1. Comprendere l'obiettivo e le sfide:
* Obiettivo: Per bilanciare la luce ambientale (esistente) con la luce artificiale dal tuo flash per creare un ritratto piacevole e dall'aspetto naturale. Vuoi conservare la sensazione dell'ambiente eliminando le ombre dure ed esponendo correttamente il viso del soggetto.
* Sfide: La sfida principale è ottenere il giusto equilibrio. Troppo flash sembra artificiale e duro, mentre troppo poco potrebbe non essere sufficiente per fare la differenza. Devi anche considerare la temperatura del colore del flash rispetto alla luce ambientale.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino un telefono con buon controllo manuale.
* Flash esterno (Speedlight): Offre più potenza e controllo di un flash integrato. Cerca la misurazione TTL (attraverso la lente), che regola automaticamente la potenza del flash.
* trigger flash (opzionale ma altamente consigliato): Se vuoi prendere il tuo flash off-camera per angoli più lusinghieri, avrai bisogno di un trasmettitore sulla fotocamera e un ricevitore sul flash.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il flash off-camera.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo ammorbidisce e diffonde la luce flash. Le scelte popolari includono:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'opzione più portatile che diffonde anche la luce. Gli ombrelli sparatutto sono spesso più indulgenti.
* Cap o cupola di diffusore: Per il flash sulla fotocamera, questi ammorbidiscono leggermente la luce.
* Riflettore (opzionale ma utile): Può rimbalzare la luce ambientale (o la luce flash) per riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* Grey Card (opzionale): Per impostazioni accurate del bilanciamento del bianco.
3. Impostazioni e tecniche chiave:
* Modalità di tiro: Manuale (M) o priorità di apertura (AV/A). Il manuale ti dà il massimo controllo, ma la priorità di apertura è buona per i principianti, permettendoti di controllare la profondità di campo mentre la telecamera ricorda la luce ambientale.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo e sfocatura di fondo, f/5.6 o superiore per elementi più in focus).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'esposizione ambientale.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la luce ambientale. In genere, ti consigliamo di iniziare circa 1/125 ° o 1/2 ° posto e regolare fino a quando l'esposizione di sfondo non ha un bell'aspetto. Importante:controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Andare sopra si tradurrà in bande scure nelle tue foto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni meteorologiche. L'uso di una scheda grigia ti aiuta a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati. Se si spara in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base al contatore della fotocamera. È un buon punto di partenza ma potrebbe essere necessario regolare con la compensazione dell'esposizione al flash.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4 di potenza). Questo ti dà i risultati più coerenti una volta che impari a comporre.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Regola la potenza del flash quando si utilizza la modalità TTL. I valori positivi (+1, +2) aumentano la potenza del flash, mentre i valori negativi (-1, -2) lo riducono. Questo è il tuo strumento principale per mettere a punto l'equilibrio flash.
4. Passaggi per miscelare la luce ambientale e flash:
1. Mettere prima la luce ambientale: Imposta l'apertura e l'ISO, quindi regola la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo (e la scena generale) è adeguatamente esposto in base ai tuoi gusti. Fai una prova per confermare. Potresti mirare a sottovalutare leggermente lo sfondo per creare un po 'di contrasto e far risaltare il soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Considera la direzione del sole.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare dura crea forti ombre. Prova a trovare l'ombra, apri tonalità (ombra con una vista chiara del cielo) o spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto).
* retroilluminazione: La retroilluminazione può creare un ottimo effetto, ma avrai bisogno di più potenza flash per bilanciarlo. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
3. Imposta il tuo flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Generalmente, evitare di puntare il flash direttamente sul soggetto a meno che tu non abbia un diffusore.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzo): Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro per ammorbidirla. Funziona meglio all'interno o in aree coperte.
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi al soggetto (o qualunque angolo sia migliore) per una luce più lusinghiera. Usa un modificatore di luce per ammorbidire la luce. Inizia con il flash relativamente vicino al soggetto e regola la distanza secondo necessità.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/8 o 1/16 di potenza in modalità manuale) o utilizzare TTL con FEC Imposta su 0.
4. Fai una prova di prova con flash: Rivedi la foto sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* ombre: Ci sono ancora ombre aspre? In tal caso, aumentare la potenza del flash, avvicinare il flash o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Highlights: Ci sono momenti salienti sulla faccia del soggetto? In tal caso, ridurre la potenza del flash, spostare il flash più lontano o utilizzare un modificatore di luce più grande.
* Equilibrio complessivo: Il flash sembra naturale? Se il flash è troppo ovvio, ridurre la sua potenza o utilizzare un modificatore di luce più grande/più morbido.
5. Regola la potenza del flash (potenza FEC o manuale): È qui che accade la messa a punto.
* Se si utilizza TTL: Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) in piccoli incrementi (+0,3, -0,3).
* Se si utilizza il flash manuale: Regola direttamente la potenza del flash (1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Ci vuole pratica, ma il flash manuale è più coerente.
6. Considera un riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale o la luce flash sul soggetto per riempire ulteriormente le ombre. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa.
7. Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Assicurati che non ci siano luci ritagliate (il lato destro dell'istogramma viene tagliato) o ombre tagliate (il lato sinistro è tagliato).
8. Mantieni la messa a punto: Man mano che la luce ambientale cambia (ad esempio, il sole si sposta dietro una nuvola), dovrai regolare le tue impostazioni di conseguenza. Presta attenzione allo sfondo e all'esposizione del soggetto.
5. Considerazioni importanti:
* Temperatura del colore: Le unità flash sono generalmente circa 5500k (luce del giorno). Se la luce ambientale è significativamente più calda (ad es. Golden Hour), potrebbe essere necessario utilizzare un gel sul flash per abbinare le temperature di colore. I gel CTO (arancione arancione) si riscaldano la luce del flash.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Se sposti il tuo flash due volte più lontano, otterrai solo 1/4 della luce sul soggetto.
* Consapevolezza del soggetto: Sii consapevole del conforto del tuo soggetto. Lampeggiarli ripetutamente in faccia può essere fastidioso. Spiega cosa stai facendo e perché.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si usano supporti luminosi, specialmente in condizioni ventose.
6. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare l'equilibrio tra la luce ambientale e flash.
* Inizia semplice: Inizia con il flash sulla fotocamera con un diffusore prima di passare al flash off-camera.
* Impara la tua attrezzatura: Comprendi le capacità e le limitazioni della fotocamera e il flash.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di apportare modifiche significative all'esposizione, al bilanciamento del bianco e al colore della post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione: Inclinati le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o cattura una. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore per ottenere l'aspetto desiderato. Puoi anche usare tecniche di schivata e bruciatura per perfezionare ulteriormente l'illuminazione.
* Studia altri fotografi: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ammiri. Prova a capire come hanno raggiunto l'aspetto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni e impostazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai in grado di mescolare con sicurezza la luce ambientale e il riempimento per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!