Principi core e analisi visiva (generale):
Per darti un consiglio più specifico, avrei bisogno di vedere l'immagine con cui stai lavorando. Tuttavia, posso darti alcuni principi di ritratto standard:
* La sensazione: Che sentimento vuoi trasmettere (umore, mistero, gioia, serietà)
* Lo stile: Stile di illuminazione (chiave alta, tastiera bassa, rembrandt, loop)
Ecco un approccio generale:
1. Equipaggiamento:
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale. Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è generalmente lusinghiera per i ritratti, ma è possibile utilizzare obiettivi più larghi o più lunghi per effetti diversi.
* Una fonte di luce: Questo può essere uno strobo/flash in studio, un luce di velocità (flash sulla fotocamera) o persino una forte luce continua (pannello a LED, lampada di lavoro, ecc.). Uno strobo in studio ti dà più potenza e controllo, ma un luce di speetta è più portatile.
* Modificatore di luce (cruciale): Questa è la chiave per modellare la luce. Scelte comuni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Varie dimensioni e forme disponibili (rettangolare, ottagonale, quadrato).
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di un softbox e generalmente crea una luce più morbida del lampadario nudo. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce passandola attraverso il materiale. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più dura e più contrastata di una box o ombrello, ma ancora più morbida del bulbo nudo. Spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Bulb nuda: Nessun modificatore. Crea luce molto dura con ombre forti. Può essere usato in modo creativo, ma generalmente richiede più abilità per gestire.
* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre, riducendo il contrasto e riempiendo le aree scure. La scheda in schiuma funziona bene per questo.
* Sfondo (opzionale): Possono funzionare una parete semplice, uno sfondo di carta o anche una posizione interessante. Gli sfondi scuri vengono spesso usati per enfatizzare il soggetto.
* Opzionale - C -Stand:
* Opzionale - Luce per capelli:
* Opzionale - gel:
* Opzionale - Grid:
2. Tecniche di configurazione e illuminazione:
* Posizionamento della luce: Questo è il fattore più importante. Considera queste opzioni:
* illuminazione Rembrandt: La luce è posizionata sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione di ritratti classico e lusinghiero.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso crea un piccolo "ciclo" sulla guancia. La luce è leggermente più davanti al soggetto.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra "farfalla" simmetrica sotto il naso. Spesso usato nella fotografia di bellezza. Può enfatizzare le rughe se non fatte attentamente.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa): La luce viene posizionata direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso e lasciando l'altra metà in ombra. Può essere drammatico, ma richiede un controllo attento per evitare la durezza.
* Distanza della luce: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida sarà la luce (generalmente). Spostare la luce più lontana aumenta il contrasto.
* Angolo di luce:
* Altezza: Alzare la luce crea generalmente ombre sotto gli occhi e il naso. Abbassare la luce può appiattire le caratteristiche e enfatizzare la mascella.
* Angolo orizzontale: La regolazione della posizione della luce rispetto alla faccia del soggetto (da un lato, dalla parte anteriore, dietro) cambia drasticamente il modello di illuminazione.
* Uso del riflettore: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre. Regola il suo angolo e la distanza per controllare la quantità di luce di riempimento.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (l'area a fuoco).
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Buono per isolare il soggetto.
* Aperture più strette (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se vuoi uno sfondo più nitido o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/100 ° di secondo o più veloce). Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale, mentre la potenza del flash controllerà l'esposizione sul soggetto. Consultare il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore nell'immagine. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. "Flash" se si utilizza un flash, "luce del giorno" per la luce solare). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
4. Processo di tiro:
1. Imposta le luci e il modificatore:
2. Posiziona il soggetto:
3. Regola il posizionamento della luce:
4. Regola le impostazioni della fotocamera:
5. Prendi colpi di prova:
6. Raffina e spara:
7. post-elaborazione (modifiche di base):
Scenario di esempio:ricreare l'illuminazione Rembrandt con un softbox
1. Equipaggiamento: Camera con obiettivo da 50 mm, strobo in studio con softbox, supporto per luce, riflettore, sfondo scuro.
2. Setup: Posizionare il soggetto davanti allo sfondo scuro. Posizionare lo strobo con il softbox sul lato e leggermente dietro il soggetto. Ango il softbox leggermente verso il basso verso la faccia del soggetto. Posizionare il riflettore di fronte al softbox.
3. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Scegli un'apertura di f/2.8 o f/4 per una profondità di campo superficiale. Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash (ad es. 1/200 ° di secondo). Imposta l'ISO su 100.
4. Shoot: Fai un colpo di prova e regola la posizione di potenza e riflettore stroboscopica fino a raggiungere il modello di illuminazione Rembrandt desiderato con un triangolo di luce sulla guancia del soggetto. Attivare la posizione del soggetto e della luce per perfezionare l'aspetto.
Considerazioni importanti:
* Forma del viso del soggetto: Le tecniche di illuminazione dovrebbero essere adattate alla forma del viso del soggetto. Facce più larghe possono beneficiare dell'illuminazione laterale per creare più dimensioni. Le facce strette possono essere illuminate più dalla parte anteriore.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per la tua visione e il tuo soggetto.
* Pratica: L'illuminazione del ritratto è un'abilità che richiede pratica. Più spari, meglio diventerai a capire come la luce interagisce con i volti.
In sintesi, raggiungere un look da ritratto professionale con una luce è tutto incentrato sul posizionamento dell'attenta luce, usando il modificatore giusto per modellare la luce e controllando le impostazioni della fotocamera per ottenere l'esposizione desiderata e la profondità di campo. Forniscimi l'immagine che stai usando come ispirazione mi consentirebbe di darti istruzioni specifiche. Buona fortuna!