Perché i giocattoli sono eccellenti soggetti di pratica dell'illuminazione:
* statico e paziente: I giocattoli non si muovono, si stanca o lamentati. Ciò consente di sperimentare l'illuminazione per periodi prolungati senza la pressione di un soggetto vivo.
* varietà di trame e forme: Diversi giocattoli offrono diverse superfici (plastica liscia, peluche pelosa, vernice opaca) che reagiscono in modo diverso alla luce, permettendoti di vedere come si formano luci e ombre. Le loro forme offrono curve e angoli diversi, evidenziando (gioco di parole!) Come la luce avvolge un oggetto.
* conveniente: I giocattoli sono generalmente più economici dell'assunzione di un modello, rendendolo un modo a basso rischio di imparare.
* Sperimentazione incoraggiata: È più probabile che tu provi le configurazioni di illuminazione audaci o insolite con un giocattolo di quanto potresti essere con una persona reale per paura di metterli a disagio.
* Conveniente: Sono prontamente disponibili e non richiedono la pianificazione.
* sviluppa la risoluzione creativa dei problemi: Sarai costretto a pensare a come la luce interagisce con forme e materiali diversi in un modo unico.
tipi di giocattoli che funzionano bene (e perché):
* Figure d'azione: Ottimo per catturare pose dinamiche e sperimentare l'illuminazione drammatica (ad esempio, luce dura dal lato per enfatizzare i muscoli). I loro volti spesso dettagliati consentono di capire come la luce cade sulle caratteristiche del viso.
* bambole (bambole di moda, bambole a palla): Questi spesso hanno caratteristiche e capelli realistici, rendendoli ideali per praticare le configurazioni dell'illuminazione di bellezza. Puoi anche modellare i loro capelli per vedere come le diverse acconciature influenzano la luce e l'ombra.
* Plush Toys (animali di peluche): Buono per conoscere la luce morbida e diffusa. La trama della pelliccia ti aiuta a vedere come la luce avvolge una superficie morbida e irregolare. Possono anche creare una sensazione carina e invitante.
* Figurine (porcellana, resina): Offri superfici lisce e dettagli spesso intricati. Eccellente per praticare l'illuminazione che evidenzia caratteristiche e trame delicate. Pensa all'uso di piccoli riflettori.
* Building Blocks (LEGO, ecc.): Sebbene non tradizionalmente soggetti "ritratti", possono essere disposti in forme umane o sculture astratte. Questo ti aiuta a concentrarti sulla * forma * e * luce * senza la distrazione dei dettagli facciali, costringendoti ad osservare come la luce e l'ombra definiscono la forma.
* Figure per animali (animali giocattoli): Diverse trame di animali (pelliccia, scale, piume) presentano sfide di illuminazione uniche.
tecniche di illuminazione per esercitarsi (e come applicarli ai giocattoli):
* Ritratti a una luce: Padroneggiare le basi di una singola fonte di luce.
* Posizionamento: Esercitati a posizionare la luce ad angoli diversi:
* illuminazione frontale: Crea una luce piatta, uniforme. Buono per mostrare dettagli ma può essere noioso.
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche, evidenziando la trama e la forma.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Crea un effetto alone attorno al giocattolo, separandolo dallo sfondo.
* Lighting top: Crea ombre drammatiche sotto la fronte, il naso e il mento.
* illuminazione inferiore: (Innaturale, ma interessante per creare un effetto spettrale o teatrale)
* Distanza: Sposta la luce più vicina e più lontana per vedere come influisce sull'intensità e la morbidezza della luce.
* Modificatori: Sperimenta con diffusione (softboxes, ombrelli, traccia di traccia) per ammorbidire la luce. Prova a usare un riflettore (scheda bianca, foglio di alluminio) per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Ritratti a due luci: Introdurre una luce di riempimento per ammorbidire le ombre e aggiungere dimensione.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Sperimenta l'intensità relativa della chiave e le luci di riempimento.
* Luce per capelli: Una luce posizionata dietro il soggetto (il giocattolo) per creare un punto culminante sui capelli, separandolo dallo sfondo.
* illuminazione a tre punti: La classica configurazione dell'illuminazione del ritratto.
* Luce chiave:
* Riempi la luce:
* Luce posteriore (luce per capelli/luce del cerchione):
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posiziona la luce direttamente sopra e leggermente davanti al viso del giocattolo, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per gli scatti di bellezza.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione farfalla, ma la luce è leggermente spenta, creando una piccola ombra a forma di anello su un lato del naso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce sul lato del giocattolo, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* illuminazione divisa: La luce è diretta da un lato per illuminare solo la metà del viso del giocattolo. Molto drammatico.
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra. Può far apparire una faccia più sottile.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è acceso. Può far apparire una faccia più ampia.
* Gel a colori: Sperimenta con l'aggiunta di colore alle luci per gli effetti creativi.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Inizia con una luce e aggiungi gradualmente di più.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione a come la luce modella la forma del giocattolo e crea ombre. Analizzare la forma, la morbidezza e la direzione delle ombre.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle tue configurazioni di illuminazione e dei risultati che ottieni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti. Nota le posizioni della luce, le distanze, i modificatori utilizzati e le impostazioni della fotocamera.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se ne hai uno, usa un misuratore di luce per misurare l'intensità della luce e impara a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio capirai come funziona la luce.
* Vary sullo sfondo: Usa sfondi diversi per vedere come influenzano l'umore generale dell'immagine. Prova a usare carta colorata, tessuto o persino uno sfondo naturale sfocato.
* Concentrati sugli occhi (anche su un giocattolo): Gli occhi sono spesso la parte più importante di un ritratto. Assicurati che gli occhi siano ben illuminati e acuti. Anche sui giocattoli con gli occhi dipinti, il riflesso della luce può aggiungere vita.
* sperimenta con composizione: Pensa alla regola dei terzi, alle linee di spicco e ad altre tecniche di composizione per creare immagini visivamente accattivanti.
* Divertiti! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Scenari di esempio:
* Action figure come supereroe: Usa l'illuminazione laterale drammatica e un angolo basso per creare un'immagine potente e imponente.
* bambola come modello di moda: Usa l'illuminazione farfalla e uno sfondo morbido per creare un'immagine glamour e sofisticata. Pratica le tecniche di ritocco sulla "pelle" della bambola.
* Phlush Toy come un ritratto di un bambino: Usa la luce morbida e diffusa e una tavolozza di colori caldi per creare un'immagine carina e invitante.
Usando i giocattoli come soggetti di pratica, puoi sviluppare le tue capacità di illuminazione dei ritratti e ottenere una comprensione più profonda di come funziona la luce, il tutto senza la pressione di lavorare con un modello dal vivo. Buona fortuna e divertiti!