1. Comprensione dell'illuminazione dura:
* Caratteristiche: La luce dura proviene da una fonte di luce piccola, diretta e spesso scoperta. Crea ombre acute e ben definite, luci luminose e un alto grado di contrasto. Pensa al sole di mezzogiorno, a una lampadina nuda o a un illuminazione rivolta direttamente sul soggetto senza alcuna diffusione.
* umore: L'illuminazione dura può evocare una serie di emozioni, tra cui intensità, mistero, audacia e persino un senso di vulnerabilità, a seconda di come viene utilizzata.
* Sfide: La luce dura può essere meno indulgente della luce morbida. Può accentuare le imperfezioni e le rughe della pelle e creare ombre poco lusinghiere se non attentamente controllate.
2. Attrezzatura necessaria:
* Fonte luminosa:
* Speedlight/Strobo: Fornisce energia e controllo sulla luce. Un luce di velocità è portatile e relativamente economico.
* Bulb nuda: (Utilizzare con cautela e precauzioni di sicurezza adeguate). Fornisce una luce grezza e non filtrata.
* luce solare diretta: Il più prontamente disponibile, ma anche il più imprevedibile.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra e ammorbidire l'aspetto generale. I riflettori bianchi, argento o oro possono essere utilizzati per diversi effetti.
* gobo (opzionale): Utilizzato per bloccare la luce dal colpire determinate aree, creando ombre più controllate. Puoi usare qualcosa come schiuma, cartone o flag.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e scuro migliorerà spesso il dramma.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento della luce: Questo è il passo più critico. Sperimenta con angoli e distanze diverse per vedere come le ombre cadono sul viso del soggetto. Considera queste posizioni:
* illuminazione laterale (90 gradi): Crea un aspetto molto drammatico con un lato del viso illuminato e l'altro in profonda ombra. Ottimo per enfatizzare la struttura facciale e aggiungere mistero.
* illuminazione superiore (sopra il soggetto): Crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Può non essere lusinghiero se la luce è troppo dura o direttamente in alto. Accognarlo leggermente in avanti o indietro può mitigare questo.
* illuminazione frontale (direttamente davanti): Può essere meno drammatico con la luce dura in quanto può appiattire il viso. Tuttavia, può ancora essere usato per un aspetto audace e spietato se fatto correttamente. Può anche creare ombre interessanti con oggetti trattenuti tra la luce e il soggetto.
* retroscena (dietro l'argomento): Crea una silhouette. Utile per enfatizzare le forme e creare un senso di mistero. Puoi usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per alcuni dettagli.
* Distanza: Più si avvicina la sorgente luminosa per il soggetto, più morbida apparirà le ombre (anche se ancora più dura della luce diffusa). Spostare la luce più lontano renderà le ombre più nitide e più definite.
* Posizionamento del riflettore (se si utilizza): Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre. Regolare l'angolo e la distanza per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Scelta di sfondo:
* Sfondo scuro: Farà risaltare il soggetto e migliorerà l'effetto drammatico.
* Sfondo strutturato: Può aggiungere interesse visivo ma evitare qualcosa di troppo distratto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e isoleranno il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la sorgente luminosa. (ad esempio, flash, luce del giorno)
4. Posando il tuo soggetto:
* POSE ANGOLATE: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente alla fotocamera. Accendere il loro corpo e il viso creerà ombre e luci più dinamici.
* Espressione facciale: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Un'espressione seria o intensa spesso funziona bene con l'illuminazione dura, ma anche un sorriso sottile o uno sguardo ponderato può essere efficace.
* Considera le ombre: Presta attenzione a come le ombre cadono sul viso. Puoi usare le ombre per accentuare determinate funzionalità, come gli zigomi o la mascella.
* Posizionamento della mano: Prendi in considerazione l'idea di far toccare il viso o i capelli per aggiungere interesse e guidare l'occhio dello spettatore.
5. Prendendo il tiro e il post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione: Presta attenzione all'esposizione dei punti salienti. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per evitare di tagliare i punti salienti.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti.
* post-elaborazione:
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Attira i luci e le ombre per far emergere dettagli.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o consistenza può migliorare la nitidezza dell'immagine.
* Conversione in bianco e nero: L'illuminazione dura spesso ha un bell'aspetto in bianco e nero. La conversione in bianco e nero può enfatizzare i toni e le ombre.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per migliorare le ombre e le luci.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione, distanze e tecniche di posa.
* Osserva: Studia i ritratti presi con l'illuminazione dura dei maestri fotografi per ottenere ispirazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione chiara.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso dell'illuminazione dura per creare ritratti drammatici.
* Abbraccia le imperfezioni: La luce dura può rivelare le imperfezioni della pelle, ma non aver paura di abbracciarle. Possono aggiungere carattere e autenticità ai tuoi ritratti.
* Fai attenzione a "Raccoon Eyes": Ciò si verifica quando si dispone di una luce duri in alto che crea ombre profonde negli occhi. Ancora leggermente la luce o l'aggiunta di un po 'di riempimento dal basso, può mitigare questo.
Comprendendo le caratteristiche dell'illuminazione dura e sperimentando tecniche diverse, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!