Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:il potere del contrasto
I rapporti di illuminazione sono fondamentali per la fotografia di ritratto. Dettano il contrasto tra le aree più luminose e scure del viso del soggetto, influenzando l'umore, modellando le caratteristiche e creando profondità. Comprendere e controllare questi rapporti consente di andare oltre la luce piatta e poco lusinghiera e scolpire i tuoi ritratti con intenzione. Sbagliare e rischi di far sembrare il tuo argomento duro, piatto o semplicemente innaturale. Padroneggialo e puoi creare immagini accattivanti ed espressive.
Cos'è esattamente un rapporto di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è la relazione matematica tra la luce che cade sul lato * evidenziazione * del viso del soggetto e la luce che cade sul lato * ombra *. Di solito è espresso come rapporto, come 2:1, 3:1 o 4:1.
* Lide di evidenziazione: Il lato del viso illuminato direttamente dalla luce principale (o la luce chiave).
* Side ombra: Il lato del viso * non * illuminato direttamente dalla luce principale, ma illuminato da luce di riempimento o luce ambientale.
l'importanza dei rapporti nella ritrattistica
* Scultura e modellatura: I rapporti di illuminazione creano luci e ombre, definendo i contorni del viso e aggiungendo dimensione.
* Impostazione dell'umore: I rapporti ad alto contrasto (ad es. 4:1 o 8:1) creano ritratti drammatici e lunatici, mentre i rapporti a basso contrasto (ad esempio, 1:1 o 2:1) producono risultati più morbidi e più lusinghieri.
* Nascondere o enfatizzare i difetti: L'uso strategico di luce e ombra può ridurre al minimo le rughe, le imperfezioni o altre imperfezioni indesiderate. Al contrario, i rapporti scadenti possono accentuarli.
* Dirigere l'occhio dello spettatore: L'interazione della luce e dell'ombra guida l'attenzione dello spettatore su aree specifiche del viso, come gli occhi.
* Coerenza: L'uso di rapporti specifici crea risultati ripetibili e uno stile di firma.
Comprensione dei numeri:rapporti chiave e loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e degli umori che evocano:
* 1:1 (nessun rapporto): Questa è illuminazione piatta. Entrambi i lati del viso sono ugualmente illuminati. Spesso raggiunto con flash sulla fotocamera. Può essere utile nella moda/bellezza ma generalmente evitato per la ritrattistica lusinghiera. Pochissima profondità o dimensione.
* 2:1 (sottile contrasto): Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra. Molto morbido, lusinghiero e indulgente. Ideale per la bellezza e la ritrattistica dove vuoi un aspetto gentile. Ottimo per i soggetti più vecchi in quanto minimizza le rughe.
* 3:1 (contrasto moderato): Il lato evidenziatore è tre volte più luminoso del lato ombra. Un buon punto di partenza per molti ritratti, fornendo un equilibrio tra morbidezza e definizione. Crea un aspetto più definito di 2:1 ma è ancora generalmente lusinghiero.
* 4:1 (medio contrasto): Il lato evidenziatore è quattro volte più luminoso del lato ombra. Aggiunge più drammi e definizioni. Buono per creare un'atmosfera leggermente più spigolosa o artistica. Può iniziare ad accentuare la consistenza della pelle.
* 8:1 (alto contrasto): Il lato evidenziatore è otto volte luminoso come il lato ombra. Crea un aspetto drammatico, lunatico e talvolta grintoso. Le ombre sono molto più profonde. Utilizzare con cautela, in quanto può essere meno lusinghiero e potrebbe richiedere un ritocco più attento. Spesso usato nei ritratti maschili o per creare un'immagine più artistica e stilizzata.
* Rapporti più alti (16:1, 32:1, ecc.): Questi sono rapporti molto ad alto contrasto, spesso usati nella fotografia drammatica o sperimentale. Aspettati ombre molto profonde e una significativa perdita di dettagli nelle aree più scure. Think Film Noir o Chiaroscuro dipinti.
Come ottenere rapporti di illuminazione specifici
Ecco una guida passo-passo per la creazione del rapporto di illuminazione desiderato:
1. Scegli la tua luce principale (luce chiave): Questa è la tua fonte di luce primaria e determinerà la direzione della luce e l'umore generale. Potrebbe essere uno strobo, un softbox, un piatto di bellezza o persino la luce naturale da una finestra.
2. Posizionare la luce chiave: Sperimenta l'angolo e l'altezza della tua luce chiave per trovare il posizionamento più lusinghiero per il viso del soggetto. Un classico angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto è un buon punto di partenza.
3. Introdurre la luce di riempimento (o rimbalzare): Riempi la luce riduce il contrasto creato dalla luce chiave, illuminando il lato ombra del viso. Questo può essere ottenuto usando:
* Riflettore: Un'opzione semplice e conveniente. Posizionare il riflettore opposto alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Flash di riempimento/strobo: Una fonte di luce separata (spesso potenza inferiore) posizionata per riempire le ombre.
* Muro bianco: Se si spara vicino a un muro bianco, il muro può fungere da riflettore gigante.
* Luce ambientale: La luce esistente nella stanza può anche agire come riempimento, ma spesso non è controllabile.
4. Misura la luce: Usa un misuratore di luce (portatile o un misuratore incidente incorporato nella fotocamera) per misurare la luce che cade sul lato evidenziatore e sul lato ombra della faccia del soggetto.
* Misurazione incidente: Questo misura la luce * che cade * sul soggetto, piuttosto che la luce riflessa. È il modo più accurato per determinare i rapporti di illuminazione. Tieni il contatore al naso del soggetto, puntato verso la fotocamera, per prendere le letture.
5. Regola le luci:
* per aumentare il rapporto (più contrasto): Ridurre la potenza della luce di riempimento, spostare ulteriormente la luce di riempimento o utilizzare una fonte di riempimento più piccola o meno riflettente. Puoi anche aumentare la potenza della luce chiave.
* Per ridurre il rapporto (meno contrasto): Aumenta la potenza della luce di riempimento, avvicina la luce di riempimento o usa una fonte di riempimento più grande o più riflettente. Puoi anche ridurre la potenza della luce chiave.
6. Chimp (recensione su LCD): Dopo ogni regolazione, eseguire un colpo di prova e rivedilo sullo schermo LCD della fotocamera (che si muove). Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
7. Raffina e ripeti: Continua a regolare le luci e scattare colpi di prova fino a raggiungere il rapporto di illuminazione desiderato e l'aspetto che stai cercando.
Metodo alternativo:bulbo oculare (con esperienza)
Mentre un misuratore di luce è il modo più accurato per determinare i rapporti di illuminazione, i fotografi esperti possono spesso stimarli a occhio. Ciò richiede pratica e una buona comprensione di come diverse fonti di luce influiscono sull'immagine. Tuttavia, è sempre meglio verificare le tue stime con un misuratore di luce quando possibile.
Suggerimenti e trucchi per il controllo dei rapporti di illuminazione
* Distanza conta: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influisce notevolmente l'intensità della luce. Spostare una luce più vicina aumenterà la sua intensità, mentre spostarla più lontano la ridurrà. Questo vale sia per le chiavi che per il riempimento delle luci.
* Modificatori di luce: I piatti morbidi, ombrelli e di bellezza ammorbidiscono e diffondono la luce, che generalmente porta a rapporti di contrasto più bassi. Bulbs o riflettori nudi creano rapporti di contrasto più difficili e più elevati.
* Legge quadrata inversa: Comprendi come la legge quadrata inversa influisce sull'illuminazione. L'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza. Un leggero cambiamento di distanza della sorgente luminosa può cambiare drasticamente il rapporto di luce.
* Riflettività delle superfici: Sii consapevole della riflettività delle superfici nel tuo ambiente di tiro. Le pareti scure assorbiranno la luce, mentre le pareti luminose la rimbalzerà, influenzando il contrasto complessivo.
* post-elaborazione: Mentre è sempre meglio ottenere l'illuminazione giusta nella fotocamera, puoi apportare piccole regolazioni al contrasto e alla luminosità nella post-elaborazione. Tuttavia, non fare affidamento sul post-elaborazione per correggere completamente immagini scarsamente illuminate.
Esempi di rapporti di illuminazione in diversi stili di ritratto
* Fotografia di bellezza (2:1 o 3:1): L'illuminazione morbida e uniforme per ridurre al minimo le imperfezioni e creare un aspetto lusinghiero.
* colpi aziendali (3:1 o 4:1): Un equilibrio tra professionalità e personalità. Leggermente più definizione degli scatti di bellezza.
* Ritratti maschili (4:1 o 8:1): Più contrasto per accentuare le caratteristiche maschili e creare un look più drammatico o robusto.
* Ritratti creativi/artistici (variabile): Sperimentare con rapporti estremi per ottenere un umore o un effetto specifico.
errori comuni per evitare
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Presta attenzione alla sua luminosità e colore.
* usando troppa luce: Più luce non è sempre migliore. L'eccessiva illuminazione può appiattire l'immagine ed eliminare le ombre.
* Dimenticando i punti di forza: I flight sono piccoli punti salienti negli occhi del soggetto che aggiungono scintillio e vita al ritratto. Assicurati che la tua luce chiave sia posizionata per creare luci.
* Facendo affidamento esclusivamente sulla luce ambientale: Mentre la luce ambientale può essere bella, spesso non è abbastanza controllabile da creare il rapporto di illuminazione desiderato.
* Non misurato correttamente: Se stai usando un contatore luminoso, assicurati di usarlo correttamente e prendere letture accurate.
Conclusione:la pratica rende perfetti
I rapporti di illuminazione di padronanza richiedono tempo e pratica. Sperimenta diverse fonti di luce, modificatori e rapporti per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti. Usa un misuratore di luce per misurare e regolare l'illuminazione con precisione. Comprendendo e controllando i rapporti di illuminazione, puoi elevare la fotografia di ritratto dalle istantanee alle opere d'arte. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole una volta che le hai capite! Buona fortuna!