1. Comprensione dell'umore e della luce:
* umore: Pensa all'emozione che vuoi evocare:misteriosa, malinconica, forte, ecc. Questo impone le tue scelte di illuminazione (colore, direzione, intensità).
* Moody Lighting: Caratterizzato da:
* alto contrasto: Forte differenza tra luci e ombre.
* Luce direzionale: Luce proveniente da angoli specifici, creando ombre definite.
* Toni più scuri: Enfatizzare le ombre su aree luminose.
* Temperatura del colore: Può influenzare l'umore; I toni caldi (dorati/arancioni) possono sentirsi intimi, i toni freddi (blu/viola) possono sembrare cupi o drammatici.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Scegli LED con potenza regolabile e temperatura del colore. I LED COB (chip-on-board) sono spesso preferiti per la loro luminosità e versatilità. Considerare:
* Wattaggio: Potere sufficiente per accendere il soggetto. Più wattaggio =più luce.
* Intervallo di temperatura del colore: Possibilità di regolare il colore da caldo (ad es. 2700k) a raffreddare (ad es. 6500k). I LED a due colori sono l'ideale.
* CRI (indice di rendering del colore): CRI superiore (90+) significa una riproduzione del colore più accurata.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare la luce. Considerare:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa (buona per il riempimento generale o le luci sottili).
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più economico e meno preciso.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio più stretto, controllando la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* Snoots: Crea un piccolo pool di luce concentrata.
* gobos (cookie): Modelli di progetto o forme di luce.
* Riflettore: Opzionale, ma utile per rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirle leggermente (usa con parsimonia per un aspetto davvero lunatico).
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con controllo manuale è essenziale. Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consentirà una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* Sfondo scuro: Panno nero, una parete scura o uno sfondo in studio scuro. Ciò migliora il contrasto.
3. Setup a due luci di base per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni comuni, adattate all'umore:
* Lighting Rembrandt (Dark &Dramatic):
* Luce chiave: Posizionare una luce leggermente sul lato e * dietro * il soggetto (rispetto alla fotocamera). Angolare con un angolo di 45 gradi. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt"). Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita di luce.
* Riempi la luce: La seconda luce è una luce di riempimento * molto * sottile. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto, molto più lontano e significativamente più basso di potenza rispetto alla luce chiave. Prendi in considerazione l'utilizzo di un grande softbox a potenza molto bassa. Il suo scopo è * leggermente * sollevare le ombre, non eliminarle. Sperimentare senza di esso interamente per il dramma puro.
* Mestriere dell'umore: Utilizzare una temperatura di colore leggermente fresca per una sensazione più cupa (ad es. 4500-5500K).
* illuminazione laterale (forte e scultoreo):
* Luce chiave: Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto, leggermente dietro la testa per creare l'illuminazione del bordo. Usa una griglia o un snoot per creare un raggio stretto.
* Riempi la luce: Ancora una volta, * minimo * riempimento. Posizionare la seconda luce sul lato opposto, più indietro e a bassa potenza. Prendi in considerazione un piccolo e softbox per riempire leggermente le ombre. Sperimenta con e senza per il miglior umore.
* Mestriere dell'umore: Usa la temperatura di colore caldo per un aspetto drammatico, quasi cinematografico (ad es. 2700-3500K).
* Illuminazione posteriore/illuminazione del cerchione (misteriosa ed eterea):
* Luce chiave: Posiziona una luce dietro il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa/alle spalle. Usa le porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce e creare un bordo di luce.
* Riempi la luce: Una luce di riempimento molto, molto sottile posizionata davanti al soggetto. Dovrebbe essere molto debole:potresti anche semplicemente usare un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso. Utilizzare la potenza più bassa possibile e una grande box soft. L'obiettivo è solo quello di mostrare un * suggerimento * del viso.
* Mestriere dell'umore: Usa una temperatura di colore leggermente più fresca per una sensazione più misteriosa o eterea.
* Under Lighting (inquietante e drammatico): *Usa con cautela in quanto non può essere poco lusinghiero.*
* Luce chiave: Posiziona una luce sotto il viso del soggetto, puntando verso l'alto. Questo crea ombre drammatiche e spesso inquietanti.
* Riempi la luce: Riempimento molto sottile dall'alto, usando una fonte grande e diffusa (softbox) a potenza minima. Questo potrebbe essere meglio omesso.
* Mestriere dell'umore: Può essere caldo o fresco, a seconda dell'effetto desiderato.
4. Impostazioni e tiro della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità manuale (M): Controlla l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* ISO basso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale e per isolare il soggetto. Aperture più ampie creano più bokeh e sfoca lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola da lì. Guarda per Motion Blur se il soggetto si sta muovendo.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco manualmente in base alla temperatura del colore desiderata. Puoi perfezionare questo nel post-elaborazione, ma avvicinarlo in camera è utile.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi o sulla parte più importante del soggetto.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare i luci o il viso. Regola la compensazione dell'esposizione per garantire un'esposizione adeguata. Probabilmente sarai leggermente sottoesposto per creare un umore più scuro.
5. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente le aree dell'immagine. Questa è la chiave per scolpire la luce.
* Classificazione del colore: Regola i colori per ottenere l'umore desiderato. Usa le tecniche di classificazione dei colori per creare una tavolozza di colori specifica.
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine, concentrandosi sugli occhi.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti per raggiungere il look Moody:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicazione in materia: Discuti l'umore con il tuo modello e guidali nelle loro espressioni e in posa. Un'espressione seria o contemplativa funziona bene con l'illuminazione lunatica.
* Prestare attenzione ai dettagli: Considera lo sfondo, l'abbigliamento e gli accessori. Scegli elementi che completano l'umore che stai cercando di creare.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare profondità e drammi.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, meno è di più. Una luce di riempimento sottile può essere più efficace di una luminosa.
* iterazione: Non aver paura di regolare le luci e le impostazioni durante le riprese. Fai scatti di test e valuta i risultati.
Scenario di esempio:un ritratto misterioso
1. Mood: Misterioso, intrigante, leggermente malinconico.
2. illuminazione: Configurazione dell'illuminazione Rembrandt. Luce chiave con una griglia, posizionata dietro il soggetto e angolato. Luce di riempimento molto debole dal lato opposto usando un grande softbox a bassa potenza.
3. Temperatura del colore: Leggermente cool (4800k).
4. Abbigliamento: Abbigliamento scuro.
5. Sfondo: Sfondo nero.
6. Post-elaborazione: Aumento del contrasto, schivare e combustione per migliorare i luci e le ombre, il sottile classificazione dei colori per aggiungere un tocco di blu nell'ombra e una leggera vignetta.
Controllando attentamente le luci, le impostazioni della fotocamera e il post-elaborazione, puoi creare ritratti lunatici sbalorditivi e evocativi usando solo due luci a LED. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica.