1. Comprensione dei concetti:
* Luce ambientale (luce disponibile): La luce esistente nell'ambiente, come la luce solare, l'ombra o la luce che riflettono gli edifici. Questa è la * fondazione * del tuo ritratto.
* Fill-Flash: Un'esplosione di luce usata per * integrare * la luce ambientale, principalmente per illuminare le ombre e ridurre il contrasto. * Riempie * le aree più scure.
* L'obiettivo: Per creare un'immagine dall'aspetto naturale in cui il flash non è ovvio, ma migliora sottilmente le caratteristiche del soggetto ed emette l'illuminazione. Vuoi bilanciare la luce flash e ambientale in modo che il flash non preferisca la scena o crei un aspetto "cervo nei fari".
2. Valutare la luce ambientale:
* Identifica la sorgente di luce primaria: È la luce del sole diretta, l'ombra aperta, il coperto o qualcos'altro? Ciò determinerà la direzione e la qualità della luce.
* Osserva le ombre: Sono duri, scuri o morbidi e diffusi? Ciò indica la necessità di Fill-Flash.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo è più luminoso, più scuro o più o meno lo stesso del soggetto? Dovrai regolare il flash per esporre correttamente il soggetto senza far esplodere lo sfondo o renderlo troppo scuro.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale, priorità di apertura (AV o A) o modalità priorità dell'otturatore (TV o S) è essenziale per un controllo preciso.
* flash:
* Speedlight dedicato: Offre il maggior numero di energia e controllo. La misurazione TTL (attraverso la lente) semplifica l'esposizione.
* Flash integrato (flash pop-up): Meno potente e spesso produce luce dura, ma utilizzabile in un pizzico, specialmente con tecniche di diffusione.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* diffusore: Abbondano la luce dal flash, riducendo la durezza e creando un aspetto più naturale. Le opzioni popolari includono piccoli softbox, diffusori flash o persino un semplice tessuto.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale sul soggetto, spesso usata anziché il riempimento in buone condizioni di illuminazione.
* cavo flash off-telecamera (opzionale): Ti consente di allontanare il flash dalla fotocamera, creando una luce più direzionale e lusinghiera.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il flash off-camera.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: priorità di apertura (AV o A) è generalmente raccomandato, consentendo di controllare la profondità di campo (offuscando lo sfondo) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione alla luce ambientale adeguata. Manuale (M) Ti dà il massimo controllo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore, ma richiede più esperienza.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. I numeri di F inferiori (ad es. F/2.8, f/4) creano una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), mentre i numeri di F più elevati (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo (sfondo più nitido).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per mantenere una velocità di scatto ragionevole.
* Velocità dell'otturatore: In modalità priorità di apertura, la fotocamera selezionerà la velocità dell'otturatore. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Non è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione con la maggior parte dei lampi a meno che non si utilizza la sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la luce ambientale (ad esempio, luce diurna, ombra, nuvolosa).
5. Impostazioni flash:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: (Consigliato per i principianti) Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Probabilmente dovrai ancora regolare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per i migliori risultati.
* Modalità manuale: (Più controllo) Si imposta manualmente il livello di potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Richiede più sperimentazione e una buona comprensione dei rapporti di illuminazione.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ciò consente di perfezionare l'uscita flash in modalità TTL. I valori FEC positivi (+0,3, +0,7, +1,0) aumentano la potenza del flash, rendendo il soggetto più luminoso. I valori FEC negativi (-0.3, -0.7, -1.0) riducono la potenza del flash, rendendo il soggetto più scuro. Questo è il tuo strumento principale per bilanciare il flash e la luce ambientale in modalità TTL.
6. Tecniche per bilanciare la luce:
* Open Shade: Spesso il punto di partenza più semplice. La luce ambientale è diffusa, riducendo la necessità di un flash pesante. Posizionare il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera e usi una quantità * sottile * di riempimento per illuminare le ombre.
* luce solare diretta: Più impegnativo. Posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare un bell'effetto di luce del cerchio. Usa Fill-Flash per far apparire l'esposizione sul viso. Prendi in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più rapida rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera per controllare l'esposizione alla luce ambientale.
* Overcast/nuvoloso: La luce ambientale è generalmente morbida e persino. Fill-Flash può ancora essere utile per aggiungere un po 'di brillantezza agli occhi e illuminare l'immagine generale.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Usa Fill-Flash per esporre correttamente il loro viso. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.
7. Passi per scattare il tiro:
1. Componi lo scatto: Scegli il tuo background e rappresenta il soggetto.
2. Impostare l'esposizione ambientale: Imposta l'apertura e l'ISO per la profondità di campo desiderata e la qualità dell'immagine. Lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore (in modalità priorità di apertura) o imponila manualmente (in modalità manuale). Fai un colpo di prova * senza * il flash per vedere come appare la luce ambientale. Regola le tue impostazioni fino a quando lo sfondo è correttamente esposto o leggermente sottoesposto (a seconda dell'umore desiderato).
3. Accendi flash (modalità TTL consigliata): Imposta il tuo flash in modalità TTL e inizia con una compensazione di esposizione flash (FEC) di 0.
4. Fai una prova di prova con flash: Rivedi l'immagine. Il soggetto è troppo luminoso o troppo scuro?
5. Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC):
* Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire il FEC (ad es. -0.3, -0.7).
* Se il soggetto è troppo scuro, aumentare il FEC (ad es. +0.3, +0.7).
6. Ripeti i passaggi 4 e 5: Continua a regolare il FEC fino a raggiungere un'esposizione equilibrata in cui il soggetto è ben illuminato e il flash non sembra ovvio.
7. Fine-tune (se necessario): Potrebbe anche essere necessario regolare l'apertura, l'ISO o persino passare alla potenza manuale del flash se non si ottiene i risultati desiderati con TTL.
8. Considera il rimbalzo: Se sei in casa, rimbalzi il flash da un soffitto o un muro per una luce più morbida.
8. Suggerimenti importanti:
* meno è di più: Punta a sottile riempimento-flash. Vuoi migliorare la luce esistente, non sopraffarla.
* La diffusione è la chiave: Usa sempre un diffusore per ammorbidire la luce dal flash, specialmente quando si utilizza il flash diretto.
* La posizione conta: Sperimenta la posizione del flash. Spostarlo leggermente al lato può creare ombre più interessanti. Il flash off-camera è un significativo passo avanti nella qualità.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare il Fill-Flash è esercitarsi in diverse condizioni di illuminazione. Prendi molti colpi di prova e analizza i risultati.
* Cerca i punti di riferimento: I piccoli punti salienti negli occhi del soggetto causati dal flash. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Luce ambientale sottovalutata (opzionale): Per rendere il tuo soggetto "pop", prova a sottovalutare leggermente la luce ambientale (ad esempio, da -0,3 a -0,7 fermate). Ciò renderà il Fill-Flash più evidente e attirerà l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione a non sottoesporre troppo o lo sfondo diventerà troppo scuro.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Usalo se si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questo è utile quando si desidera controllare la luce ambientale alla luce del sole, mentre si utilizza ancora un'ampia apertura. HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o avvicinarti al soggetto.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore della post-elaborazione possono migliorare ulteriormente l'immagine finale.
Scenari di esempio:
* Sunny Day, soggetto in ombra:
* Obiettivo: Rimuovere le ombre sotto gli occhi e persino i toni della pelle.
* Approccio: Utilizzare Fill-Flash con un diffusore e un leggero FEC positivo (ad esempio, da +0,3 a +0,7).
* Oggetto retroilluminato in Golden Hour:
* Obiettivo: Esporre correttamente il viso del soggetto mantenendo la bella luce di sfondo.
* Approccio: Utilizzare Fill-Flash con un diffusore e un FEC positivo più elevato (ad esempio, da +0,7 a +1,3). Prendi in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità, se necessario.
* Giorno coperto:
* Obiettivo: Aggiungi un po 'di "scintillio" agli occhi e illumina l'immagine generale.
* Approccio: Utilizzare Fill -Flash con un diffusore e un leggero FEC negativo (ad es. Da -0,3 a 0) o nessun FEC. Vuoi solo una spinta molto sottile.
Padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash richiede tempo e pratica. Inizia con scenari più semplici e sperimenta gradualmente condizioni di illuminazione più impegnative. L'obiettivo è creare ritratti dall'aspetto naturale e lusinghiero che mostrano il soggetto nella migliore luce possibile.