Perché i giocattoli sono ottimi per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* Soggetti del paziente: I giocattoli non si muovono, sbattono le palpebre o si annoiano. Puoi sperimentare senza pressione.
* conveniente: Molto più economico che assumere modelli.
* varietà di forme: Doll, figure d'azione, peluche, persino personaggi Lego offrono forme, trame e caratteristiche facciali diverse con cui giocare.
* Nessun modulo di rilascio: Non devi preoccuparti di alcun rilascio del modello.
* Conveniente: Puoi farlo in qualsiasi momento, nel tuo spazio.
* Concentrati sui fondamenti: Puoi concentrarti esclusivamente sulla luce e sui suoi effetti, senza essere distratto posando o dirigendo una persona.
* prevedibile: Poiché il soggetto non si muove o cambia espressione, l'unica cosa che stai cambiando è l'illuminazione.
Come ottenere il massimo dalla pratica dell'illuminazione dei ritratti dei giocattoli:
1. Scegli saggiamente i tuoi soggetti:
* La varietà è la chiave: Seleziona giocattoli con diverse tonalità della pelle (plastica, superfici dipinte, tessuto), trame (liscio, peloso, ruvido) e caratteristiche facciali (occhi, nasi, bocche, ecc.). Pensa a come la luce reagirà in modo diverso su queste superfici.
* bambole e cifre d'azione: Buono per imitare i volti e le forme umani. Cerca quelli con funzionalità definite.
* Plush Toys: Offri un argomento più morbido e perdonare. Ottimo per praticare un'illuminazione più morbida e più diffusa.
* Lego Figure: Angoli unici e superfici piatte presentano sfide interessanti.
* Considera la scala: I giocattoli più piccoli potrebbero richiedere obiettivi macro o allegati ravvicinati. I giocattoli più grandi possono riempire il telaio più facilmente.
2. Imposta il tuo "studio":
* Ambiente controllato: Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Una stanza con tende o tende è l'ideale.
* sfondi: Sperimentare con sfondi diversi. Possono funzionare un foglio di carta, una parete testurizzata, un tessuto o anche una semplice scaffale. Prendi in considerazione l'utilizzo della carta senza cuciture se vuoi un aspetto pulito e professionale.
* Tabella o superficie: Posiziona il giocattolo su un tavolo o su una superficie a un'altezza ragionevole per simulare un ritratto.
* Tripode: Essenziale per scatti coerenti, specialmente quando si sperimentano diverse configurazioni di illuminazione.
3. Opzioni di illuminazione:
* Luce naturale: Una finestra è un fantastico punto di partenza. Osserva come la luce cambia durante il giorno.
* Lampada da scrivania/Luce di morsetto: Una lampada regolabile con una lampadina nuda è economica e versatile. Puoi diffonderlo con carta tissutale o carta di tracciamento.
* Speedlight/Flash: Se ne hai uno, sperimenta il rimbalzo delle pareti del flash o dei soffitti per una luce più morbida. Usa modificatori come softbox o ombrelli.
* Pannelli a LED: Affordabile e offrono luce continua, rendendo facile vedere l'effetto delle regolazioni in tempo reale.
* Flashlight phone: Anche la torcia del telefono può essere utilizzata come una luce di riempimento o per creare ombre interessanti.
4. Pratica diverse tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Sofuggine le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim (retroilluminazione/luce dei capelli): Separa il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione a farfalla: Luce chiave posizionata sopra e direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Illuminazione ad anello: La luce chiave si posiziona leggermente sul lato, creando una piccola ombra a forma di anello sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Luce chiave posizionata sul lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Sorgente luminosa posizionata direttamente sul lato, illuminando solo la metà del viso.
5. Usa i modificatori:
* Diffusione: Softbox, ombrelli, carta da tracing, carta tissutale e persino una tenda da doccia può essere utilizzata per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Riflessione: I riflettori (scheda in schiuma bianca, foglio di alluminio, anche un foglio bianco) possono rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Flags: La scheda in schiuma nera o il tessuto possono essere utilizzate per bloccare la luce e creare ombre più drammatiche.
* gobo: Taglia le forme dal cartone ai motivi di luce e ombra.
6. Esperimento e osserva:
* Sposta la luce: Guarda come le ombre cambiano mentre muovi la sorgente luminosa attorno al soggetto.
* Regola l'intensità: Scad o illuminare la sorgente luminosa per vedere come influisce sull'umore generale.
* Prendi appunti: Tieni un quaderno per registrare le configurazioni dell'illuminazione e i risultati raggiunti. Documenta il posizionamento della luce, i modificatori utilizzati, le impostazioni della fotocamera e le osservazioni.
* scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto. Rivedi le tue foto e analizza ciò che ti piace e non ti piace di ogni configurazione.
7. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta con aperture diverse (F-SPOPS) per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente).
* Spara in Raw: Se possibile, scattare in formato grezzo. Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
8. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco: Apportare piccole modifiche per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Ritocco: Pratica la rimozione di macchie di polvere o altre imperfezioni.
* Classificazione del colore: Sperimenta palette di colori diversi per creare un umore specifico.
Esempi di esercizi:
* Ritratti a una luce: Padroneggiare le basi con un'unica fonte di luce.
* Ritratti a due luci: Aggiungi una luce di riempimento o una luce del bordo per creare illuminazione più complessa.
* Chiave alta vs. chiave bassa: Sperimenta i ritratti di creazione di ritratti luminosi e ariosi (alti) o scuri e lunatici (bassi).
* Gel a colori: Usa gel colorati sulle luci per creare effetti drammatici e artistici.
* Ritratti di silhouette: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare una silhouette.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare una tecnica alla volta.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per imparare a controllare la luce. Non scoraggiarti se non ottieni i risultati che desideri immediatamente.
* Divertiti! La fotografia di apprendimento dovrebbe essere divertente. Sperimenta, sii creativo e non aver paura di commettere errori.
* Analizza i ritratti reali: Studia ritratti di fotografi professionisti e cerca di identificare le tecniche di illuminazione che hanno usato. Quindi, prova a ricreare quelle tecniche con i tuoi giocattoli.
* Condividi il tuo lavoro: Condividi le tue foto di pratica online e chiedi un feedback.
Praticando con i giocattoli, puoi costruire una solida base nell'illuminazione dei ritratti che ti servirà bene quando alla fine lavori con soggetti umani. È un modo divertente, a bassa pressione ed efficace per imparare. Buona fortuna!