* migliora le caratteristiche del soggetto: Li fa sembrare al meglio, evidenziando i loro attributi positivi e minimizzando le imperfezioni.
* crea un umore o un'atmosfera: Evoca la sensazione desiderata (ad es. Morbida e romantica, drammatica e potente).
* è lusinghiero per il tono della pelle: Anche e naturale.
* Evita ombre aggressive ed evidenziazioni colpite: Mantiene i dettagli in entrambe le aree più luminose e scure dell'immagine.
* fornisce direzione e dimensione: Modella il viso e aggiunge profondità.
Ecco una rottura di diversi tipi di buona luce e come usarli:
1. Luce morbida e diffusa (il gold standard):
* Caratteristiche: Anche l'illuminazione con transizioni delicate e graduali tra luce e ombra. Nessuna linea dura o punti salienti. Riduce al minimo le rughe e le imperfezioni.
* Fonti:
* Giorno coperto: Nature's Giant Softbox. Le nuvole spargono la luce del sole, creando una luce meravigliosamente diffusa.
* Open Shade: In piedi all'ombra di un edificio o di un albero, ma con una visione chiara del cielo aperto. Evita di filtrare la luce chiacchierata attraverso le foglie.
* SoftBoxes/Diffusers: Attrezzatura di illuminazione in studio progettata per creare luce morbida.
* Luce rimbalzata: Usando un riflettore per rimbalzare la luce e sul soggetto.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto dove la luce è uniforme e le ombre sono minime.
* Vantaggi: Molto perdonante. Facile da lavorare con i principianti. Produce risultati costantemente lusinghieri.
2. Luce direzionale (aggiunta drammatica e dimensione):
* Caratteristiche: Luce che proviene da una direzione specifica, creando ombre ed evidenziazioni distinte. Aggiunge forma, profondità e interesse visivo. Può essere più drammatico.
* Fonti:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Il sole è basso nel cielo, creando luce calda e direzionale.
* Luce finestra: Luce in streaming attraverso una finestra. Può essere modificato con tende o tessuti trasparenti per la diffusione.
* Luci artificiali: Studio strobi o luci accelerato possono essere utilizzati con modificatori (snoot, griglie, porte del fienile) per creare luce direzionale.
* Come usarlo:
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche su un lato del viso. Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
* retroilluminazione: Crea un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso. Può creare un effetto silhouette.
* illuminazione frontale: Appiattona il viso se usato direttamente. Meglio usato diffuso o rimbalzato.
* Considerazioni: Sii consapevole delle ombre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle aree ombreggiate per ammorbidire il contrasto.
3. Lighting Rembrandt (classico e artistico):
* Caratteristiche: Un tipo specifico di illuminazione direzionale caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un effetto drammatico e pittorico.
* Come raggiungerlo:
* Posizionare la sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra il soggetto.
* Osserva attentamente le ombre. Regola la posizione della luce fino a vedere il piccolo triangolo di luce sulla guancia.
* Considerazioni: Richiede un posizionamento preciso.
4. Illuminazione del cerchione (evidenziando la silhouette):
* Caratteristiche: Luce che colpisce il soggetto da dietro, creando un contorno luminoso o un "bordo" intorno alla testa e alle spalle. Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di profondità.
* Come usarlo:
* Posizionare il soggetto tra te e la sorgente luminosa.
* Esporre per il viso del soggetto (può richiedere il flash di riempimento o un riflettore).
* Una variazione di questo è la "luce dei capelli" in cui la luce è messa in vista del soggetto dietro il soggetto per evidenziare i loro capelli.
* Considerazioni: Può essere difficile da esporre correttamente. Lo sfondo può essere spazzato via se non gestito.
5. Illuminazione a farfalla (lusinghiero per molte forme del viso):
* Caratteristiche: La sorgente luminosa viene posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso.
* Come raggiungerlo:
* Posizionare una sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto, leggermente elevata.
* Ottimizza la posizione leggera per ottenere l'ombra di farfalla desiderata.
* Considerazioni: Può accentuare le rughe sotto il mento se la luce è troppo alta. Usa un riflettore qui sotto per riempire le ombre.
Tecniche di illuminazione dei tasti da master:
* Misurazione: Comprendi come funziona il misuratore di luce della tua fotocamera e come usarlo per ottenere un'esposizione adeguata. Impara a usare la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto.
* Flash di riempimento: Usa Flash per riempire le ombre, specialmente alla luce del sole.
* Reflectors: La luce rimbalzante con i riflettori può migliorare drasticamente i tuoi ritratti. I riflettori bianchi, argentati e oro creano effetti diversi.
* Comprensione delle ombre: Presta attenzione alle ombre create dalla luce. Le ombre aggiungono profondità e dimensione, ma troppa ombra può non essere lusinghiera.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare la sorgente luminosa (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente) per colori accurati.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Luoghi scout: Cerca aree con luce uniforme, diffusa o luce direzionale interessante.
* Presta attenzione all'ora del giorno: L'ora d'oro offre una bella luce calda.
* Osserva la luce: Prima di scattare una foto, prenditi un momento per osservare come la luce sta cadendo sul soggetto.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione e guarda cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo stile.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* Comunica con il tuo modello: Assicurati che l'illuminazione sia comoda per il tuo soggetto e non faccia strizzare gli occhi o sentirsi a disagio.
Alla fine, "buona luce" è ciò che migliora il tuo argomento e ti aiuta a raccontare la storia che vuoi raccontare. Sperimenta diversi tipi di luce e trova ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di infrangere le regole e creare il tuo stile di illuminazione firma!