Ecco una rottura di come calcolare e utilizzare i rapporti di contrasto in scenari di illuminazione più sofisticati:
1. Comprendere le basi:
* Rapporto di contrasto: In poche parole, è la differenza nella luminosità tra le aree più luminose (evidenziali) e più scure (ombra) di una scena. È espresso come un rapporto, come 2:1, 4:1, 8:1, ecc. Più alto è il rapporto, maggiore è il contrasto.
* Stop: Una fermata rappresenta un raddoppio o dimezzare la luce. È una misurazione logaritmica dell'intensità della luce. I rapporti di contrasto sono spesso espressi in termini di fermate della luce. Una differenza 1-stop è un rapporto 2:1, 2 fermate sono 4:1, 3 fermate sono 8:1 e così via. L'uso delle fermate rende più facile gestire e regolare la potenza di illuminazione.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Riduce il contrasto.
* retroilluminazione (luce per capelli, luce del bordo): Una sorgente luminosa posizionata dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone.
* Luce di sfondo: Luci specificamente destinate a illuminare lo sfondo.
* Luce ambientale: Luce esistente nell'ambiente (ad esempio, luce solare attraverso una finestra, luci aeree).
2. Misurazione della scena:
Il modo più accurato per calcolare i rapporti di contrasto è l'uso di un misuratore di luce. Ci sono due tipi principali:
* Meter incidente: Misura la quantità di luce * che cade * sull'argomento. Questo è generalmente preferito per determinare rapporti di esposizione e contrasto accurati. Tieni il contatore nella posizione del soggetto, puntandolo verso la fotocamera (o la fonte di luce che viene misurata).
* Meter riflesso: Misura la luce * riflessa * dal soggetto. Il misuratore integrato della fotocamera è un misuratore riflesso. I contatori riflessi possono essere ingannati da soggetti molto luminosi o molto scuri, portando a letture imprecise. Usali con cautela e comprensione dei loro limiti. I contatori spot sono un tipo di misuratore riflesso che misura un'area molto piccola, consentendo letture più precise.
3. Il processo di calcolo (utilizzando un misuratore incidente - altamente raccomandato):
1. Misura la luce del tasto + Luce di riempimento: Posizionare il misuratore incidente sul viso del soggetto (o l'area primaria che si desidera esporre), puntandolo verso la fotocamera. Questa lettura ti dice che la luce totale che colpisce l'argomento. Registra questa lettura (ad es. F/5.6).
2. Misura solo la luce chiave: Spegnere o bloccare la luce di riempimento. Ancora una volta, posiziona il misuratore incidente sulla faccia del soggetto, puntandolo verso la fotocamera. Questa lettura ti dice la luce della luce chiave da sola. Registra questa lettura (ad es. F/4).
3. Calcola la differenza: Determina la differenza tra le due letture in fermate. Nel nostro esempio, F/5.6 a F/4 è una differenza unica.
4. Express come rapporto: Una differenza unica si traduce in un rapporto di contrasto 2:1. Due fermate sono 4:1, tre fermate sono 8:1 e così via. È possibile utilizzare una tabella per convertire le fermate in rapporti:
* 0 si ferma:1:1 (nessun contrasto)
* 1 stop:2:1
* 1.5 Stop:2.8:1 (approssimativo)
* 2 fermate:4:1
* 2,5 Stop:5.6:1 (approssimativo)
* 3 fermate:8:1
* 4 fermate:16:1
4. Comprensione dell'impatto dei diversi rapporti di contrasto:
* basso contrasto (1:1 a 2:1): Illuminazione morbida e piatta. Spesso usati per scatti di bellezza, ritratti in cui si desidera ridurre al minimo le rughe e le situazioni in cui si desidera una leggera luce. Buono per le interviste in cui vuoi un look non minaccioso.
* Contrasto medio (da 2:1 a 4:1): Un buon equilibrio tra ombre morbide e dettagli di evidenziazione. Adatto a molti tipi di ritrattistica, fotografia di prodotto e cinema generale. Questa è una gamma molto comune e versatile.
* alto contrasto (4:1 a 8:1): Ombre e luci più drammatici. Utilizzato per creare umore, enfatizzare la trama e attirare l'attenzione su aree specifiche. Buono per film noir, ritratti drammatici e scene che necessitano di un pugno visivo.
* Contrasto molto elevato (8:1 e superiore): Illuminazione molto drammatica e potenzialmente dura. Le ombre sono profonde e scure e le luci sono molto luminose. Può essere efficace per determinati look stilizzati, ma può facilmente perdere dettagli nelle ombre o luci se non controllate attentamente. Spesso usato in film d'azione o film horror.
5. Considerazioni avanzate:
* Contrasto di sfondo: Non dimenticare di misurare il contrasto tra il soggetto e lo sfondo. Uno sfondo brillante può far apparire il soggetto sottoesposto, mentre uno sfondo scuro può farli risaltare di più. Usa le luci di sfondo per controllare questo.
* Luci degli occhi: Piccoli punti salienti speculatori negli occhi sono cruciali per rendere un argomento vivo e impegnato. Assicurati che la tua configurazione di illuminazione crei luci degli occhi. Regola le posizioni della luce per raggiungerle.
* Sistema di zone (per fotografie da chiuse): Sebbene meno comune nel cinema digitale, la comprensione del sistema di zona può migliorare la tua comprensione del contrasto e dell'esposizione. Il sistema di zona divide la gamma tonale di un'immagine in 11 zone, dal nero puro al bianco puro.
* Monitor a forma d'onda (per video): Un monitor a forma d'onda è uno strumento essenziale per la produzione video. Visualizza i livelli di luminosità della tua immagine. È possibile usarlo per misurare e controllare oggettivamente i livelli di contrasto. Cerca la forma d'onda da distribuire in tutta la gamma, senza ritagliare nella parte superiore (punti salienti) o in basso (ombre).
* istogramma (per immagini fisse e video): L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Un istogramma raggruppato a sinistra indica sottoesposizione (perdita di dettagli ombra), mentre un istogramma raggruppato a destra indica la sovraesposizione (perdita di dettagli di evidenziazione).
* Gamma dinamica della fotocamera: Comprendi la gamma dinamica del sensore della fotocamera. Questa è la gamma di livelli di luce (dal più scuro al più luminoso) che la fotocamera può catturare senza ritagliare. Se il contrasto della tua scena supera la gamma dinamica della fotocamera, perderai dettagli nelle ombre o nei luci.
* Temperatura del colore e contrasto: Il contrasto del colore può essere importante quanto il contrasto della luminanza. L'uso di colori complementari può creare una tensione visiva e far pop alcuni elementi. Presta attenzione alla temperatura del colore delle tue fonti di luce e al modo in cui interagiscono.
* illuminazione sottrattiva: Invece di aggiungere sempre luce, considera di sottrarla. L'uso di bandiere (tessuto nero sugli stand) per bloccare la luce può creare ombre drammatiche e il contrasto di controllo.
6. Suggerimenti pratici:
* Inizia con la luce chiave: Stabilisci prima la tua luce chiave, in quanto è il fondamento della tua configurazione dell'illuminazione.
* Aggiungi gradualmente il riempimento: Introdurre gradualmente la luce di riempimento, osservando come ammorbidisce le ombre.
* esperimento e perfezionamento: L'illuminazione è un'arte tanto quanto una scienza. Sperimenta diversi posizionamenti di luce, modificatori (softbox, ombrelli, scrims) e rapporti di contrasto per trovare ciò che funziona meglio per il tuo progetto e estetico specifici.
* Prendi appunti: Documenta le configurazioni di illuminazione, tra cui posizioni luminose, livelli di potenza e letture dei contatori. Questo ti aiuterà a ricreare configurazioni di successo in futuro.
* Pratica: Più pratichi la misurazione e la regolazione delle luci, più intuitivo diventerà il processo.
* Impara dai professionisti: Studia le tecniche di illuminazione utilizzate nei tuoi film e foto preferite.
In sintesi, il calcolo dei rapporti di contrasto comporta l'uso di un misuratore di luce per misurare l'intensità della luce chiave e riempire la luce, determinando la differenza nelle fermate ed esprimendo quella differenza come rapporto. Comprendere l'effetto di diversi rapporti di contrasto consente di creare umori ed effetti specifici. Le tecniche avanzate prevedono il controllo della luce di sfondo, l'utilizzo dell'illuminazione sottrattiva e la comprensione della gamma dinamica della fotocamera.