Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:quali sono i rapporti di illuminazione e perché dovresti preoccuparti?
I rapporti di illuminazione sono il fondamento del controllo del contrasto nei tuoi ritratti. Rappresentano la differenza di luminosità tra il punto culminante (l'area più luminosa) e l'ombra (l'area più buia) sul viso (o il corpo del soggetto, a seconda del ritratto). Sono espressi come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
Perché sono cruciali?
* umore ed emozione: I rapporti di illuminazione influenzano direttamente l'umore e la sensazione trasmessa nel tuo ritratto.
* Rapporti bassi (ad es. 2:1): Più morbido, più uniforme. Aducenti, perdonati e adatti a scatti di bellezza, ritratti di individui più anziani (dove si desidera ridurre al minimo le rughe) e soggetti che possono essere autocoscienti. Crea un effetto più delicato e meno drammatico.
* Rapporti alti (ad es., 8:1): Luce più drammatica con ombre profonde. Può creare un senso di mistero, drammaticità, forza o persino un aspetto più spigoloso e orientato alla moda. Può anche accentuare la trama e le imperfezioni.
* Forma e forma: I rapporti di illuminazione definiscono i contorni e la forma del viso del soggetto. Rapporti di contrasto più elevati scolpiscono le caratteristiche in modo più drammatico, mentre i rapporti più bassi tendono ad appiattarle.
* professionalità: La comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione eleva la fotografia di ritratto dalle istantanee amatoriali a immagini lucidate e dall'aspetto professionale.
* Coerenza: Conoscere i tuoi rapporti di illuminazione ti consente di ripetere l'installazione e ottenere risultati coerenti, il che è vitale per il lavoro professionale.
Comprensione dei numeri
Un rapporto di illuminazione è espresso come "luminosità dell'area di evidenziazione:luminosità dell'area ombra". L'evidenziazione è quasi sempre assegnato il valore di 1.
* 2:1 Rapporto di illuminazione: L'area di evidenziazione è due volte più luminosa della zona dell'ombra. Questa è una sottile differenza di contrasto, considerata molto delicata.
* 4:1 Rapporto di illuminazione: Il momento clou è quattro volte più luminoso dell'ombra. Un livello moderato di contrasto, adatto a molti ritratti.
* 8:1 Rapporto di illuminazione: Il momento clou è otto volte più luminoso dell'ombra. Contrasto significativo, creazione di drammi e ombre potenzialmente più dure.
Termini chiave da sapere
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. È ciò che determina l'esposizione complessiva e crea le ombre dominanti.
* Riempi la luce: Utilizzato per alleggerire le ombre create dalla luce chiave. Riduce il rapporto di contrasto e rende le ombre meno dure. Può essere un riflettore o un'altra fonte di luce.
* Riflettore: Una superficie usata per rimbalzare la luce sul soggetto, fungendo da luce di riempimento.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente (ad esempio, la luce solare che attraversa una finestra, illuminazione della stanza ambientale).
* Modificatore: Qualsiasi dispositivo utilizzato per cambiare la qualità della luce (ad es. Softbox, ombrello, piatto di bellezza, griglia).
Come controllare i rapporti di illuminazione
1. Posizionamento della sorgente luminosa:
* Spostando la luce chiave: Più la luce chiave è il soggetto, più intenso sarà e più luminoso sarà il momento clou. Spostarlo più lontano indebolisce la luce e diminuisce la luminosità dell'evidenziazione.
* Angolo: L'angolo della luce chiave influisce drasticamente sulle ombre. Una luce posizionata sul lato creerà ombre più lunghe e più definite di una luce posizionata direttamente davanti.
2. Potenza della luce chiave:
* L'aumento del potere della luce chiave aumenta la luminosità complessiva della scena e quindi evidenzia.
3. Riempie la resistenza alla luce (o assenza):
* usando un riflettore: Posizionando un riflettore di fronte alla luce della chiave rimbalza la luce nelle ombre. Le dimensioni, la distanza e il colore del riflettore influenzano la sua efficacia. Un riflettore più grande più vicino al soggetto fornisce più riempimento.
* usando una seconda luce (riempimento della luce): Hai un controllo preciso sulla luminosità della luce di riempimento regolando la sua potenza.
* Nessuna luce di riempimento: Se non usi una luce di riempimento, otterrai il massimo rapporto di contrasto possibile (limitato solo dalla naturale riflettività della scena).
4. Distanza della luce di riempimento: Più si avvicina la luce di riempimento al soggetto, le ombre più luminose diventano.
5. Modificatori:
* Softboxes e ombrelli: Ammorbidisci la luce chiave, creando ombre più morbide e rapporti di contrasto più bassi.
* Piatti di bellezza: Offri una luce più mirata e leggermente più dura dei softbox.
* Grids: Controlla la fuoriuscita di luce, creando una sorgente di luce più direzionale e controllata.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
6. Luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale nella tua posizione, poiché contribuisce all'esposizione complessiva e può influire sul rapporto di illuminazione. Potrebbe essere necessario bloccare la luce ambientale per ottenere il tuo aspetto desiderato.
7. Legge quadrata inversa: Un concetto cruciale. L'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Quindi, se raddoppi la distanza dalla sorgente luminosa al soggetto, l'intensità della luce scende a un quarto del suo valore originale. Questo principio è fondamentale per il controllo dei rapporti di illuminazione.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Mentre l'esperienza ti aiuterà a stimare visivamente rapporti, una misurazione accurata richiede un contatore di luce.
* Misuratore di luce incidente: Il metodo preferito. Posizionare il contatore vicino al viso del soggetto, puntato verso la fotocamera, per misurare l'esposizione complessiva (questo rappresenta l'evidenziazione). Quindi, gira il misuratore per affrontare la luce della chiave dall'area dell'ombra per misurare l'ombra. Il rapporto viene calcolato da queste due letture. Molti metri moderni mostreranno direttamente il rapporto.
* metro spot (nella fotocamera o portatile): Può essere utilizzato, ma richiede un'attenta mira e comprensione dei valori di riflettanza. Misureresti il punto di vista più brillante e l'ombra più scura, quindi calcolare il rapporto. Questo è meno preciso di un contatore incidente.
* istogramma: Sebbene non sia una misurazione diretta, l'istogramma fornisce una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Un istogramma più ampio indica un rapporto di contrasto più elevato. Cambiare e controllare l'istogramma può aiutare a informare le regolazioni alla configurazione.
Esempi pratici e scenari
* Beauty Portrait (2:1 o 3:1):
* Luce chiave:un grande softbox posizionato leggermente sul lato e sopra il soggetto.
* Riempi la luce:un grande riflettore posizionato di fronte alla luce chiave per ammorbidire le ombre.
* Ritratto drammatico (8:1 o superiore):
* Luce chiave:bulbo nudo o strobo grigliato posizionato sul lato.
* Luce di riempimento minima o nulla.
* Ritratto esterno usando la luce naturale:
* Utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce solare nelle ombre (regolare le dimensioni e la distanza del riflettore per controllare il riempimento). I giorni nuvolosi producono naturalmente rapporti di illuminazione più bassi.
errori comuni per evitare
* Ignorare la luce ambientale: La luce ambientale può influire sui rapporti, in particolare all'interno.
* Posizionando la luce chiave troppo alta o troppo bassa: Può creare ombre poco lusinghiere.
* Usando troppo piccolo di un softbox/ombrello (specialmente come luce chiave): Crea ombre più dure e meno piacevoli.
* Eccessiva dipendenza dal post-elaborazione: Mentre è possibile regolare il contrasto nel post, ottenere l'illuminazione giusta nella fotocamera è sempre preferibile per i migliori risultati.
* Non misurazione: Ipotesi va bene per iniziare, ma usa un metro luminoso per inchiodare i rapporti.
Conclusione:Mastering Light è la chiave
La comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione è un'abilità fondamentale per qualsiasi fotografo di ritratti serio. Padroneggiando questa tecnica, puoi creare ritratti costantemente belli, evocativi e dall'aspetto professionale che catturano l'essenza del tuo soggetto e trasmettono l'umore che desideri. Esercitati a sperimentare diversi rapporti e modificatori di luce per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto. L'illuminazione migliore è quella che racconta la storia che vuoi raccontare.