1. Comprensione delle basi
* Scopo: Riempi gli integratori della luce la sorgente di luce (chiave) principale, riempiendo le ombre per creare un'esposizione più bilanciata. Non sostituisce la luce chiave; Funziona in tandem con esso.
* Obiettivo: Riduci la differenza tra le aree più luminose e scure della tua foto (gamma dinamica).
* Scenari comuni:
* Ritratti all'aperto alla luce del sole (per ridurre le ombre aspre sul viso)
* Ritratti interni vicino a una finestra (per illuminare il lato del viso lontano dalla finestra)
* Fotografia di Still Life
* Fotografia del prodotto
2. Sorgenti luminose per la luce di riempimento
* Reflectors: Queste sono di solito la prima scelta per le situazioni esterne perché sono portatili e non richiedono energia.
* Riflettori bianchi: Fornire un riempimento morbido e neutro. Ottimo per regolazioni sottili.
* Riflettori d'argento: Più riflettente che bianco, producendo un riempimento più luminoso e più fresco. Utilizzare con cautela, in quanto possono creare punti salienti duri.
* Reflettori d'oro: Riempimento più caldo, adatto per riscaldare i toni della pelle, specialmente in ambienti freddi.
* Riflettori/diffusori traslucidi: Può anche essere usato come riempimento posizionandoli tra la luce chiave e il soggetto ad ammorbidire e diffondere la luce, riempiendo indirettamente le ombre.
* flash:
* Flash sulla fotocamera: Spesso dà un aspetto duro e diretto, ma può essere ammorbidito con un diffusore o rimbalzando il flash da un muro o un soffitto. Prendi in considerazione la riduzione della potenza del flash.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Più versatile. È possibile posizionarlo per il riempimento controllato, utilizzare i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce e regolarne la potenza.
* Luce costante (pannelli a LED, luci continue):
* Offri "Quello che vedi è ciò che ottieni" facilità d'uso. Luminosità regolabile. Può essere costoso e richiedere energia.
* Luce naturale (luce solare indiretta, ombra aperta):
* Il posizionamento del soggetto in tonalità aperta o l'uso di una finestra di grandi dimensioni può fornire un riempimento naturale e morbido.
3. Posizionamento e posizionamento
* Angolo: L'angolo della luce di riempimento è fondamentale. Generalmente, posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave o direttamente sotto l'obiettivo.
* Reflectors: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore (o utilizzare un supporto per il riflettore) per rimbalzare la luce sul lato ombra del soggetto. Sperimenta l'angolo per trovare il riempimento più lusinghiero.
* Flash/Luce continua: Posizionare la sorgente luminosa in modo che riempia le ombre senza creare una seconda serie di luci.
* Distanza:
* Più lontano dalla luce del riempimento, meno intenso sarà il riempimento. Regolare la distanza per controllare la quantità di riempimento.
* Altezza: La regolazione dell'altezza può avere un impatto sulle ombre. Considera l'aspetto desiderato.
4. Controllo dell'intensità (potenza) della luce di riempimento
* Reflectors: Controlla l'intensità di:
* Modifica dell'angolo:angoli più diretti producono un riempimento più intenso.
* Modifica della distanza:più vicino =più riempimento.
* Utilizzo di diverse superfici del riflettore (bianco, argento, oro).
* Flash/Luce continua: Controlla l'intensità di:
* Regolazione delle impostazioni di alimentazione sulla luce.
* Aumentando o diminuendo la distanza dal soggetto.
* Utilizzo dei modificatori (softbox, ombrelli) per diffondere la luce e ridurne l'intensità.
5. Considerazioni sull'esposizione e misurazione
* Modalità di misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione di valutazione/matrice o modalità di misurazione spot, a seconda della situazione. Valuta le condizioni di illuminazione per determinare le giuste impostazioni di esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Prendi in considerazione l'utilizzo della compensazione dell'esposizione per regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* istogramma: Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. Vuoi una buona distribuzione di toni.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per valutare l'illuminazione e apportare regolazioni alla posizione, all'angolo e all'intensità della luce di riempimento.
6. Rapporti (chiave per riempire la luce)
Comprendere i rapporti di illuminazione è la chiave per padroneggiare la luce di riempimento. Il rapporto è la differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento.
* 1:1 rapporto: La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Ciò si traduce in un illuminazione molto piatta con quasi nessuna ombre. Di solito non è desiderabile, ma può essere usato per determinati effetti.
* 2:1 rapporto: La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre sottili e un aspetto più naturale. Spesso usato per i ritratti.
* 4:1 rapporto: La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Ombre più drammatiche.
* 8:1 rapporto: La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento. Ombre molto drammatiche, spesso usate per ritratti lunatici o effetti cinematografici.
* Come misurare i rapporti: Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto da sola dalla luce chiave, quindi misurare la luce che cade sul soggetto solo dalla luce di riempimento. Dividi la lettura della luce chiave dalla lettura della luce di riempimento per determinare il rapporto. Puoi anche stimare visivamente il rapporto in base alle ombre.
7. Suggerimenti generali e migliori pratiche
* Avvia sottile: È meglio aggiungere troppo poco riempimento e aumentarlo gradualmente che esagerare dall'inizio. La luce di riempimento da sovraccarico porta a foto piatte e innaturali dall'aspetto innaturale.
* Considera l'umore: La quantità di luce di riempimento dovrebbe corrispondere all'umore desiderato dell'immagine. Per immagini luminose e allegre, usa più riempimento. Per immagini Moody e drammatiche, usa meno riempimento.
* Temperatura del colore: Assicurati che la luce chiave e la luce di riempimento abbiano temperature di colore compatibili. Mescolare temperature di colore diverso può creare un aspetto indesiderabile.
* Esperimento: La pratica è essenziale! Sperimenta diverse tecniche di riempimento per vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Pratica su soggetti statici: L'uso di un manichino o un oggetto inanimato è un ottimo modo per esercitarsi e capire come funziona la luce di riempimento prima di fotografare una persona.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i riflessi delle fonti di luce agli occhi del soggetto. Assicurati che i fallini siano lusinghieri e non creino motivi di distrazione.
* Non dimenticare il post-elaborazione: Puoi mettere a punto l'illuminazione nel post-elaborazione, ma è sempre meglio farlo il più vicino possibile a perfezionamento.
Scenario di esempio:ritratto all'aperto alla luce del sole
1. Luce chiave: Il sole.
2. Problema: Ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento.
3. Soluzione: Usa un riflettore (solitamente bianco o argento) posizionato sul lato opposto del soggetto dal sole.
4. Regola: Angolo e distanza del riflettore per controllare la quantità di riempimento.
5. Risultato: Ombre più morbide, toni più uniformi della pelle e un ritratto più lusinghiero.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando queste tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità delle tue fotografie e creare risultati più professionali. Buona fortuna!