Riesci a visualizzare il mondo intorno a te in bianco e nero? All'inizio non è facile farlo con una gamma di colori vivaci che si contendono la tua attenzione. Tuttavia, osserva un po' più da vicino e potresti riconoscere l'ampio potenziale per le immagini espressive. Naturalmente, non tutte le situazioni si prestano a questo stile artistico. Ci sono tuttavia alcune caratteristiche che puoi cercare per identificare le migliori opportunità.
1) Abbraccia un contrasto elevato
Un soggetto con ombre scure e luci luminose non sarebbe l'ideale per una fotografia a colori. In effetti, è uno dei motivi per cui tecniche come l'HDR sono diventate così popolari. Tuttavia, per la fotografia in bianco e nero, questo tipo di luce ad alto contrasto può essere estremamente efficace. Il duro sole di metà pomeriggio non è più un danno, ma un miglioramento. Questo è un cambiamento importante nel modo in cui si pensa all'esposizione. Per aiutare a riconoscere queste possibilità, guarda oltre ciò che è immediatamente evidente e previsualizza la scena in scala di grigi. Una scena che hai tralasciato, a colori, potrebbe rivelarsi piuttosto drammatica in bianco e nero.
Come sempre accade in tutta la buona arte, le regole sono fatte per essere infrante. Lo stesso vale per le esposizioni in bianco e nero. Hai ancora più flessibilità poiché le ombre possono essere nere come l'inchiostro e le luci possono ritagliare l'istogramma mantenendo il fascino visivo dell'immagine. Per massimizzare la gamma dinamica della fotocamera, utilizzare la tecnica "ETTR" (esporre a destra). Piuttosto che un'esposizione fangosa, ti godrai il contrasto nitido dell'intera gamma tonale.
2) Semplifica con Shape and Form
In assenza di colore, forme e motivi diventano più pronunciati. I toni più chiari risaltano in modo audace se posizionati davanti a un'area più scura. Questo è un modo efficace per enfatizzare le parti importanti di un argomento riducendo al minimo le distrazioni. Per comporre in questo modo, pensa al processo di sottrazione. Cosa puoi rimuovere dall'immagine che non è essenziale per la storia? Semplificando, il design della foto diventerà più forte.
Anche qualcosa di semplice come un'ombra sul terreno può essere utilizzato in modo creativo. All'occhio umano, i dettagli sono evidenti sul pavimento, ma con una fotocamera possono essere resi come nero come l'inchiostro. Questo potrebbe essere uno stile di visione molto diverso per te. Per esercitarti, ti consiglio di fare un'escursione fotografica in cui non cerchi altro che le ombre. Potresti essere piacevolmente sorpreso da quanti scatti interessanti troverai.
3) I dettagli raccontano una storia
È stato detto che gli occhi di una persona sono le finestre della sua anima. Il loro carattere, tuttavia, può spesso essere rivelato nelle loro mani. In bianco e nero, i dettagli sottili che spesso passano inosservati diventano più evidenti. Rughe e consistenza, ad esempio, beneficiano di un aspetto più profondo e strutturato. Questo metodo è particolarmente efficace quando si utilizza una luce piatta o dall'alto. In genere questa luce diretta sarebbe indesiderabile, ma in scala di grigi può essere preferibile a quella di una luce di qualità più morbida e diffusa.
4) Immagina uno stato d'animo
I cieli blu sono spesso usati per simboleggiare la felicità. Vedrai questo schema negli annunci di riviste, spot televisivi e persino nei film. Le immagini in bianco e nero, tuttavia, sono associate a una diversa varietà di stati d'animo. L'emozione precisa spetta in definitiva allo spettatore, ma alcuni temi comuni includono solitudine, contemplazione e pensosità. Fotografi di tutti i generi possono lavorare con questi tratti per ritrarre efficacemente la loro visione.
Usa la tua immaginazione per visualizzare l'atmosfera che vuoi che un'immagine abbia. Un ottimo punto di partenza è studiare alcuni dei maestri. Sebbene i paesaggi in bianco e nero di Ansel Adams siano molto noti, vai oltre nella tua ricerca. Ad esempio, guarda l'emozione nel famoso "Pepper No. 30" di Edward Weston . Un'altra bella rappresentazione di questo mezzo è "White Sands, New Mexico" di Ernst Haas. Naturalmente l'elenco potrebbe continuare, ma questi sono un buon punto di partenza. Una visita a una biblioteca locale si rivelerà senza dubbio fonte di ispirazione poiché potresti scoprire opere di artisti che non conosci ancora.
5) Spazi oscuri e sagome
I soggetti che indugiano nell'oscurità a volte sono più avvincenti delle scene ben illuminate. Usando la fotografia in bianco e nero, hai la possibilità di mostrare il mondo in un modo completamente diverso. Invece di eliminare le zone d'ombra, usale a tuo vantaggio. Uno spazio vuoto può effettivamente essere un metodo di composizione efficace. Questo tipo di esposizione artistica è più spigoloso di un'interpretazione letterale.
Dai un'occhiata al tuo catalogo di immagini. Probabilmente ci saranno un certo numero di foto che potrebbero essere piuttosto drammatiche come un bianco e nero. Mentre li converti dal colore, sperimenta diversi filtri di post produzione per vedere come influisce sulla scena. Ad esempio, un filtro blu può schiarire notevolmente il cielo, mentre un filtro giallo lo renderà più scuro. Se stai cercando un controllo ancora maggiore, sono disponibili numerosi plugin eccellenti. Uno dei miei preferiti è Exposure di Alien Skin in quanto offre una personalizzazione quasi infinita. Altre fantastiche opzioni includono software di Nik, Topaz e OnOne.
Nota del redattore: Questo è il primo articolo in una settimana ricca di servizi sulla fotografia in bianco e nero. Cercane un altro più tardi oggi e ogni giorno durante la prossima settimana.