La domanda più difficile che mi pongo spesso è:"Converto questa immagine in bianco e nero o la lascio a colori?" Questa domanda è particolarmente difficile con le persone, perché i ritratti in bianco e nero sono davvero belli.
La mia regola è che se i colori nell'immagine non corrispondono, non sono complementari o semplicemente non hanno un bell'aspetto, converto la mia immagine in bianco e nero.
Molte persone preferiscono le immagini in bianco e nero e per questo invio sempre ai miei modelli/clienti un'immagine in bianco e nero e un'immagine modificata a colori. Fondamentalmente mi costringo a convertire tutte le mie immagini in bianco e nero e, in alcuni casi, rimango sorpreso perché il risultato sembra davvero buono.
Il bianco e nero è meno indulgente
I difetti nelle immagini monocromatiche risalteranno automaticamente rispetto a quelle a colori. Questo perché a volte il colore distrae lo spettatore e può dare l'impressione che l'immagine sia perfetta anche se la composizione, l'espressione facciale della modella o l'illuminazione non sono le migliori.
Con i ritratti in bianco e nero, dovrai prestare maggiore attenzione alla luce, alla composizione, al contrasto e all'intera scena in generale.
Illuminazione per il bianco e nero
L'illuminazione contrastata è ciò che fa risaltare un'immagine in bianco e nero. Se guardi il lavoro di fotografi famosi come Ansel Adams, le sue immagini risaltano per il contrasto della luce. Il fotografo di belle arti, Joel Tjintjelaar, spiega molto bene la separazione e la scala di grigi, il contrasto tonale, la separazione, la presenza e la profondità. Il bianco e nero riguarda la presenza e la profondità. Il più delle volte questo può essere creato e migliorato utilizzando gli strumenti scherma e brucia in Photoshop.
È importante studiare il lavoro degli altri. Ad esempio, Peter Coulson è un fotografo che realizza splendidi ritratti in bianco e nero.
Quando si scattano ritratti alla luce naturale, utilizzare sempre una profondità di campo ridotta per centrare l'attenzione sugli occhi ed evitare tempi di posa lunghi poiché l'immagine deve essere completamente nitida.
Scattare immagini durante l'ora magica darà un risultato molto lusinghiero poiché la luce sarà molto morbida. Nelle sessioni in studio, un grande softbox o una luce da finestra ti darà una luce molto morbida. Per risultati più contrastati, la soluzione migliore all'aperto è fotografare a metà giornata e in studio è utilizzare un beauty dish.
La differenza giocherà principalmente nelle ombre e dipenderà da quanto vuoi che siano scure le tue ombre.
Pianifica per il bianco e nero
La maggior parte delle volte, la soluzione migliore è avere in mente il bianco e nero per l'immagine finale perché presterai automaticamente maggiore attenzione alla luce e alle forme attorno al tuo modello. Devi anche dire al tuo modello che questa è la tua intenzione perché la posa e l'espressione facciale saranno più importanti ed enfatizzate.
I ritratti in bianco e nero riguardano l'espressione facciale e la trasmissione di emozioni. Gli occhi della modella devono essere sempre al centro dell'attenzione e rivolti verso la fonte di luce per creare un piccolo bagliore di luce (chiamato catch lights), questo fa la differenza. Puoi anche creare una seconda scintilla se usi un riflettore di luce. Non hai necessariamente bisogno di un assistente per tenere il riflettore, puoi chiedere al modello di tenerlo o puoi tenerlo tu stesso con una mano.
I ritratti in studio in bianco e nero possono essere molto più creativi perché controlli completamente la quantità di luce nella stanza. Puoi controllare la direzione e l'intensità di quella luce verso il tuo modello. Cerca di essere creativo illuminando solo una parte del viso, utilizzando oggetti o utilizzando uno sfondo nero per isolare il soggetto.
Post-elaborazione
Il lavoro in bianco e nero non sta solo desaturando un'immagine, è molto più complesso. Il flusso di lavoro che utilizzo di solito è che inizio modificando la mia immagine a colori e giocando con il contrasto dei colori. Regolo la mia esposizione, la nitidezza, faccio il lavoro sulla pelle e poi faccio la mia prima schivata e brucio. Successivamente, converto la mia immagine in bianco e nero usando il mixer dei canali ed è abbastanza semplice perché i diversi filtri ti daranno risultati diversi.
La parte più importante della post-elaborazione è usare scherma e brucia per dare vita alla tua immagine. Illuminare e scurire le aree chiave dell'immagine è il passaggio più importante, prenditi il tuo tempo per farlo bene. Il risultato dipenderà da te, quindi non esitare a farlo più volte prima di essere completamente soddisfatto. Consiglio di utilizzare una tavoletta Wacom per il pieno controllo. Completa la tua post-elaborazione creando una vignettatura per aggiungere un'altra sensazione di dimensione.
Conclusione
I ritratti in bianco e nero sono fantastici se eseguiti correttamente. Il risultato dipenderà da quanto sei bravo a controllare e definire la luce intorno al soggetto. In altre parole, quanto è definito il tuo contrasto tra i diversi toni.
Pensa sempre al bianco e nero quando i colori nell'immagine RAW non hanno un bell'aspetto, quando la tua modella ha un'espressione facciale molto forte e quando hai una bella luce sia all'aperto che al chiuso.
Condividi i tuoi commenti e i tuoi ritratti in bianco e nero nella sezione sottostante.
