È difficile battere la potenza e la drammaticità di una buona fotografia in bianco e nero. C'è una ragione per cui il monocromatico è sopravvissuto e ha prosperato come mezzo artistico nonostante l'arrivo delle foto a colori. Ma come fai a sfruttare il potere del bianco e nero per te stesso? La chiave è nella tua composizione.
Il problema con la composizione è che è un argomento così vasto che è facile perdere di vista i vari principi e i modi in cui puoi metterli in pratica. Quindi restiamo semplice:ti darò tre cose su cui puoi concentrarti. Mettili in pratica e vedrai un notevole miglioramento nella composizione delle tue foto in bianco e nero!
#1 – Semplicità
La composizione semplificata aiuta a dare maggiore potenza alle tue foto in bianco e nero concentrando l'attenzione sul soggetto principale.
La foto del paesaggio sopra è un ottimo esempio. La composizione è quanto di più semplice puoi ottenere. Funziona perché ho usato un filtro a densità neutra e una lunga velocità dell'otturatore di 90 secondi per sfocare l'acqua e le nuvole. Il risultato è una foto di paesaggio in bianco e nero con una composizione in stile minimalista.
Questo principio vale anche per la ritrattistica. Mantieni la composizione semplice per concentrare l'attenzione sul tuo modello. Un modo semplice per farlo è utilizzare un teleobiettivo corto con un'apertura di circa f/2,8. Avvicinati e assicurati che non ci siano distrazioni sullo sfondo per distogliere l'attenzione dalla persona che stai fotografando.
#2 – Texture
Una delle cose interessanti del bianco e nero è che mette in risalto le trame interessanti del tuo soggetto. Puoi utilizzare questa caratteristica per rendere più interessanti le tue foto in bianco e nero.
Questa foto di alcune vecchie scatole di legno ne è un buon esempio.
Ci sono due cose interessanti sulla composizione di questa immagine. Il primo è il motivo creato dalle forme ripetute delle scatole. Il secondo è la trama del legno.
L'assenza di colore in bianco e nero aiuta a enfatizzare la trama. Puoi andare oltre nella post-elaborazione applicando Chiarezza o altri strumenti progettati per far risaltare la trama (come i cursori Struttura in Silver Efex Pro 2).
Texture e contrasto
Puoi portare ulteriormente questa idea usando il contrasto tra superfici lisce e ruvide. Alcuni oggetti sono più tattili di altri e hanno molte texture. Altri hanno molto poco.
Vedrai che questa tecnica è molto utilizzata nella fotografia a lunga esposizione, dove puoi sfruttare la giustapposizione tra un soggetto con molte texture, come un molo di cemento, e uno che ne ha pochissime, come l'acqua sfocata usando un neutro filtro densità e una lunga esposizione. La foto precedente di due rocce è un buon esempio.
Eccone un altro. Ho usato una velocità dell'otturatore di 3 minuti per sfocare le nuvole e l'acqua. Di conseguenza, c'è un forte contrasto tra il cemento in primo piano, il molo in lontananza e l'acqua e le nuvole circostanti.
#3 – Contrasto tonale
Il contrasto tonale è dove hai toni chiari e toni scuri uno accanto all'altro. Ora entriamo nel vivo della fotografia in bianco e nero! Questa tecnica non è altrettanto efficace nei colori a causa del modo in cui i colori che hanno tonalità simili, come il rosso e il verde, creano ancora un forte contrasto. Il contrasto tonale è il fattore principale che separa la fotografia in bianco e nero dal colore.
Il modo più semplice per spiegare come funziona il contrasto tonale è con alcuni esempi.
Nella prima (sotto) c'è un forte contrasto tonale tra le pietre bianche e nere. I tuoi occhi vanno alle pietre bianche perché si trovano al centro dell'inquadratura e perché creano un forte contrasto con le pietre nere sotto di esse.
Un altro soggetto in cui il contrasto tonale viene utilizzato con buoni risultati è la ritrattistica. Nel ritratto sotto, la carnagione chiara della modella contrasta con lo sfondo scuro. La chiave per far funzionare questa tecnica è assicurarsi che lo sfondo sia in ombra e che non contenga luci che distraggono.
Finora entrambi gli esempi hanno mostrato un soggetto dai toni chiari su uno sfondo scuro. Ma puoi capovolgerlo posizionando un soggetto scuro su uno sfondo bianco.
Questa è la tecnica che ho usato nel seguente ritratto. Ho fotografato l'uomo durante il carnevale in Spagna. Era vestito per l'occasione e si era persino dipinto il viso. L'ho posizionato contro un edificio luminoso e illuminato dal sole per sfruttare il contrasto tonale tra la sua pelle scura e il muro bianco.
Conclusione
Ci sono molti fattori che compongono una buona foto in bianco e nero, ma la composizione è uno dei più importanti. Se vuoi realizzare una forte foto in bianco e nero, concentrarti su questi tre fattori chiave – semplicità, consistenza e contrasto tonale – è un ottimo punto di partenza.
Padronanza del secondo libro di composizione
Vuoi saperne di più sulla composizione? Quindi dai un'occhiata al mio popolarissimo ebook Mastering Composition Book Two. Contiene 20 lezioni che ti aiuteranno a migliorare la composizione, indipendentemente dal tuo livello di abilità!