Una delle cose migliori del progresso delle apparecchiature e della tecnologia video è il fatto che continuiamo ad avvicinarci alla perfezione. L'illuminazione e le impostazioni sono regolate e praticate per catturare l'essenza più autentica di ogni scena. Facciamo di tutto in ogni fase della videografia per aiutare gli spettatori a immergersi nella storia. Dall'intensa pre-produzione alle innumerevoli ore di montaggio, i produttori criticano ogni angolo. Anche dopo aver vinto i premi, la maggior parte dei professionisti vorrebbe aver aggiustato solo qualche altra cosa.
Ironia della sorte, però, una delle cose più amate dei film tradizionali e del primo cinema è proprio l'imperfezione. C'è qualcosa di nostalgico nella luce tremolante, nei tagli evidenti e nelle immagini leggermente graffiate. Ora, con tutto ciò che le apparecchiature video possono fare straordinariamente bene, l'industria ha inventato modi per aggiungere difetti intenzionali ai nostri progetti. Questi effetti visivi possono tornare indietro nel tempo e trasportare il pubblico lontano dalla vita reale. Qui imparerai uno di questi effetti chiamato bruciatura del film. Tratteremo di cosa si tratta, come accade nel film e come puoi emularlo nei tuoi video.
Cos'è una pellicola bruciata?
Nella cinematografia e nella fotografia, una pellicola si brucia quando la pellicola viene esposta alla luce. La fotografia su pellicola 35mm è un buon esempio. Quando si carica un nuovo rotolo di pellicola in una fotocamera, la luce esporrà i primi centimetri. Questa sezione (comunemente indicata come pellicola bruciata) non conterrà le immagini. Una volta che l'operatore scatta in posizione il coperchio della fotocamera, il coperchio protegge la pellicola dalla luce. Poiché la maggior parte delle fotocamere avvolge la pellicola in un piccolo contenitore durante le riprese, le bruciature della pellicola si verificano solo all'inizio del rullino. Fai avanzare il film di alcuni clic per assicurarti di aver riavvolto la sezione bruciata e sei a posto.
Quando il rotolo di pellicola viene elaborato per stampare le foto, viene eseguito in stanze buie per evitare l'esposizione alla luce. I fotografi tendono a tagliare i primi centimetri di bruciatura della pellicola. Tuttavia, se la prima foto è troppo vicina a questa sezione, sul bordo dell'immagine appare una bruciatura della pellicola. A seconda della quantità di luce (e del tipo di colore della luce), queste bruciature della pellicola appariranno spesso sulle foto stampate in tonalità rosse, arancioni, gialle e bianche. Le bruciature della pellicola possono apparire come un bordo "danneggiato" o creare un aspetto vecchio stile color seppia alle foto.
Ora che hai compreso il concetto di esposizione alla luce e come crea bruciature da pellicola, puoi incorporarlo nel tuo lavoro. Per ottenere questo effetto retrò, apri lo scomparto della pellicola tra le foto. Ci vorrà pratica per determinare quando aprirlo e quanto lontano avanzare per la foto successiva. Prova ad aprire il vano in diverse situazioni di illuminazione. La luce solare intensa, il tramonto, l'illuminazione a incandescenza o a LED forniranno vari risultati. Prendi appunti mentre sperimenti in modo da avere più probabilità di raggiungere le bruciature desiderate.
Film masterizzati per video
La creazione di bruciature da pellicola cinematografica su pellicola tradizionale funziona allo stesso modo della fotografia. Con l'avanzare della scena, alcuni fotogrammi diventeranno sovraesposti e creeranno bruciature della pellicola. Di solito, li taglieresti nelle sale di montaggio e le bruciature dei film sono ancora disapprovate da alcuni critici. Per un progetto che ha bisogno di uno stato d'animo nostalgico, mantenere le bruciature può essere la mossa giusta. Usa morbide bruciature arancioni e marroni al rallentatore per evocare vibrazioni vintage. In alternativa, le ustioni oscure dure possono aggiungere dramma e suspense a un film dell'orrore. Possono creare transizioni dentro e fuori dai ricordi o anche sequenze di sogni. Diventa creativo e sperimenta applicazioni sottili e audaci del processo.
Nella produzione di video digitali, non si verificano bruciature del film. Per ottenere l'aspetto, genererai un effetto visivo durante la post-produzione. Con una rapida ricerca online, troverai diverse opzioni a prezzi ragionevoli per sovrapposizioni di masterizzazione di film scaricabili. Molti sono gratuiti o offrono periodi di prova gratuiti, quindi puoi provarlo prima di prendere un impegno. Alcuni sono creati digitalmente. Altri sono autentiche bruciature di film trasformate in sovrapposizioni. Le possibilità sono infinite, ma AcidBite è un ottimo punto di partenza. Di seguito sono riportate le istruzioni di base per iniziare a utilizzare alcuni dei programmi più comuni.
Adobe Premiere Pro
Dopo aver scaricato alcune masterizzazioni di film, puoi iniziare in Adobe Premiere Pro. Inizia con il tuo video su Video Layer One e trascina la clip di masterizzazione del film su Video Layer Two. Quando passi il cursore su Video Layer Two, sembrerà che il video originale sia scomparso. Dovrai regolare la clip di masterizzazione per renderla più trasparente. Passa alla sezione Controlli degli effetti. Il metodo di fusione è impostato su Normale per impostazione predefinita; devi cambiare la modalità in Schermo. Ciò ti consentirà di apportare ulteriori modifiche all'opacità e alla colorazione della sovrapposizione per ottenere il risultato desiderato.
Davinci risoluzione
Gli utenti di Davinci Resolve possono scaricare alcuni clip di masterizzazione di film gratuiti dal Resolve Store online prima di iniziare. Una volta fatto, apri il tuo programma e vai al video che intendi modificare. Tieni presente che le bruciature del tuo film si verificheranno in due punti sulla sequenza temporale del video. Scegli i due punti sulla timeline, quindi trova la sovrapposizione della masterizzazione del film e trascinala nella sezione superiore della timeline tra i tagli. Ora, fai clic su di esso per selezionarlo. Passa alla scheda Impostazioni e quindi alla scheda Composito. Lì sceglierai il tipo di sovrapposizione:Schermo. Dopo aver posizionato l'overlay, puoi esplorare la velocità, i colori e il posizionamento fino a quando la masterizzazione del film non sarà perfetta.
Final Cut Pro
In Final Cut Pro, il processo è simile. Puoi scaricare gli overlay dal tuo sito preferito. Avvia il tuo programma Final Cut Pro e trova il video che intendi modificare. Trascinalo nella seconda traccia. Quindi, trascina il clip di masterizzazione del film nella prima traccia in modo che sia sopra il video principale. Quindi, fai clic con il pulsante destro del mouse sul clip di masterizzazione del film e seleziona Modalità composita. Ora puoi utilizzare lo strumento di fusione dello schermo per apportare modifiche creative.
Goditi le imperfezioni della tua arte
Le bruciature dei film, le perdite di luce e gli effetti bokeh erano considerati imperfezioni nel cinema. Dovevano essere evitati e corretti a tutti i costi. Col passare del tempo, siamo arrivati a vederli come qualcosa di più simile ai segni di bellezza. Come una talpa perfettamente posizionata o una cicatrice interessante, aggiungono uno strato di connessione umana e affidabilità. Dovremmo cercare di vedere le nostre capacità in una luce simile. Man mano che impariamo nuovi trucchi del settore, dobbiamo esercitarci spesso e criticare il nostro lavoro per migliorare. Allo stesso tempo, però, apprezza tutto ciò che hai imparato e praticato finora. Cerca sempre nuovi, o in questo caso vecchi, metodi per rendere memorabile il tuo lavoro in modo che i tuoi progetti resistano alla prova del tempo.