"Copertura" è un termine apparentemente semplice che racchiude un'ampia gamma di fattori:come mettere in scena, bloccare, illuminare e catturare un film.
"Copertura" si riferisce all'ordine e al metodo di ripresa di una scena. "V Coverage" - così chiamata per la disposizione delle telecamere da una prospettiva dall'alto verso il basso - significa riprendere un'inquadratura ampia o principale della scena, quindi ottenere primi piani su ciascun personaggio per le sue battute. Questo metodo viene utilizzato probabilmente nell'80% delle scene di dialogo a due persone.
Anche in questa semplice configurazione, ci sono diversi fattori da considerare:ognuno fa la differenza nel modo in cui riprendi la scena e come apparirà nel montaggio finale. Scatti prima il tuo campo lungo? Questo dà agli attori un paio di riprese per entrare in scena e riscaldarsi. Ma, se si tratta di una scena emotiva, potrebbero esaurirsi prima che tu arrivi al loro primo piano. Scatti solo l'inizio e la fine della scena in grandangolo? In tal caso, la parte finale della scena ne risentirà perché gli attori non saranno nello stesso stato emotivo dei primi piani?
Vuoi che i primi piani siano "sporchi", con una parte della spalla dell'altro attore nell'inquadratura per la profondità? Oppure, vuoi un "singolo pulito", in cui il viso dell'attore non è oscurato ma potrebbe mancare di connessione? Puoi fare entrambe le cose, ma ora hai creato uno scenario in cui la scena impiega più tempo per girare e l'attore fuori dalla telecamera potrebbe aver fatto da otto a dodici riprese prima di catturare il loro primo piano. La performance può risultare tesa, persino stantia. Se stai lavorando con un'impostazione di illuminazione complessa, che richiede di riaccendere per ogni ripresa, potresti anche non arrivare al primo piano del secondo attore fino a quattro o cinque ore dall'inizio della scena.
V Coverage può sembrare un mal di testa, ma il motivo per cui lo usiamo così frequentemente è perché consente molte opzioni sul set e durante il montaggio. Puoi illuminare ogni personaggio in modo da accentuare le qualità che ti piacciono e sei libero di usare la migliore ripresa di ogni battuta.
Copertura in una ripresa
Girare la scena in un'unica ripresa è un modo per farlo rapidamente e superare il lavoro di rettifica della copertura della scena come descritto sopra. Tuttavia, ha i suoi problemi.
A meno che la scena non sia solo un maestro bloccato (come ha fatto Jim Jarmusch con Stranger Than Paradise ), dovrai coreografare il movimento della telecamera e degli attori per catturare primi piani, due inquadrature e inquadrature ampie all'interno della ripresa continua. Ciò richiede tempi molto precisi da parte di tutti i soggetti coinvolti. E, quando hai provato abbastanza e fatto abbastanza riprese, di solito è più o meno lo stesso tempo (o più lungo) che girare la scena con la copertura tradizionale, ma non sarai libero di scegliere le battute migliori da ogni ripresa, solo la migliore ripresa in assoluto. Inoltre, non puoi ritagliare linee che non funzionano o manipolare in altri modi la scena per ottenere un effetto generale.
Copertura, blocco e complessità
Se stai riprendendo due persone una di fronte all'altra, il blocco è relativamente semplice. Una volta che quelle persone si muovono nella stanza o nello spazio della scena, le cose diventano molto più difficili. Prendi, ad esempio, una scena in cui un personaggio apre la porta, poi torna sul divano mentre il nuovo arrivato scarica la spesa. Non hai più una ripresa principale che funzioni per l'intera scena. Invece, dovrai sparare diversi colpi da maestro, riaccendendoli ciascuno. All'interno di queste scene secondarie, dovrai ottenere primi piani di ogni personaggio, nonché inserti di oggetti di scena o oggetti che maneggiano, facendo attenzione ogni volta a non infrangere la regola dei 180 gradi.
Se due personaggi occupano lo stesso spazio in qualsiasi momento all'interno della scena, ha senso illuminare e riprendere quei primi piani in sequenza, piuttosto che accenderlo due volte. Ciò significa girare la scena fuori ordine e aprire tutti i tipi di problemi di continuità che potrebbero tornare a perseguitarti durante il montaggio.
Copertura avanzata
Una volta che più personaggi eseguono blocchi complessi, puoi vedere come la copertura diventa rapidamente complicata, forse travolgente. Anche in uno scenario semplice, ha senso pianificare la copertura, prima ancora di salire sul set. Questo può essere fatto con il tuo DP come scout tecnologico, o anche con largo anticipo sulla carta. In questo modo, hai un'idea di quanta complessità presenta la tua scena e, se sei a corto di tempo o di troupe, come mitigarla semplificando il blocco.