Un'immagine vale più di mille parole. Conosciamo tutti questa saggezza convenzionale; e poiché il video al suo meglio è principalmente visivo, di solito è un buon consiglio. Ma non sempre.
Ad esempio, i piani pensionistici per i partner medici è stato l'argomento palpitante di un video aziendale che ho realizzato per un grande HMO ed è stato il concerto più difficile che abbia mai ottenuto. Come mai? Perché il contenuto non includeva quasi nulla di intrinsecamente visivo. Dopo un vivace montaggio di idioti che spendono i premi della prudenza fiscale su campi da golf, piste da sci e navi da crociera, quali altre foto c'erano? Moduli IRS? Copertine per opuscoli sugli investimenti? Medici che si scatenano nei caveau delle banche come Scrooge McDoc? Non credo. Come potevo visualizzare astrazioni come rendite a benefici definiti, detrazioni volontarie sui salari e compromessi tra età pensionabile/lunghezza del servizio?
Per risolvere il problema ho ammesso che nella previdenza una parola valeva più di mille immagini. Quindi ho costruito il mio programma di conseguenza:dallo scripting alla post produzione. Ho creato una lezione illustrata con musica ed effetti. Il suono e la narrazione hanno guidato completamente quel programma, con immagini selezionate opportunisticamente e programmate per supportare l'audio.
Questo approccio non è raro nella produzione professionale, specialmente per spot pubblicitari e progetti aziendali in cui l'argomento del programma non è intrinsecamente visivo (come investimenti, prodotti farmaceutici e servizi di comunicazione).
Anche nei video personali, le immagini potrebbero non avere una struttura naturale sufficiente per organizzare il programma. Il filmato dello spettacolo annuale del club di giardinaggio potrebbe essere pittorico come tutte le uscite; ma quando provi a modificarlo, il risultato è solo un dannato fiore dopo l'altro.
Per trasformare un metraggio informe in una presentazione coerente, spesso puoi invertire la normale procedura di montaggio e utilizzare il suono come schema organizzativo, posizionando prima l'audio e poi abbinando il video ad esso.
I due migliori organizzatori audio sono la narrazione e la musica, quindi diamo un'occhiata a ciascuno di essi.
Devi parlare e parlare
Metà del lavoro di creazione e posa della narrazione consiste nel fare un buon abbinamento con l'immagine. Se lo fai bene, il pubblico sentirà che le immagini suggeriscono le parole, anche quando la verità è esattamente l'opposto.
La corrispondenza audio/video è importante perché il nostro cervello elabora input visivi e verbali separatamente prima di combinarli in un unico corpo di informazioni. Se i due flussi di input non sono strettamente correlati, è troppo difficile unirli e il risultato è confusione o almeno uno sforzo extra che distoglie l'attenzione dello spettatore.
Per lo meno, immagine e traccia dovrebbero essere complementari, ovvero dovrebbero avere una connessione ovvia. Mentre il video della mostra floreale mostra inquadrature di rose in palio, l'audio non dovrebbe parlare di narcisi.
È ancora meglio se le informazioni visive e verbali vengono presentate contemporaneamente. Nella Figura 1 si nota che la signora McQuipple è identificata dal narratore nella prima inquadratura ma non viene mostrata agli spettatori fino alla seconda. Sebbene il pubblico sia abbastanza intelligente da combinare il suono dell'inquadratura A con l'immagine dell'inquadratura B, lo sforzo richiesto distrae brevemente.
La figura 2 migliora la presentazione tagliando alla vincitrice mentre viene annunciato il suo nome. Qui sulla pagina stampata, il miglioramento può sembrare banale; ma in un video il risultato sarà notevolmente più fluido.
Laddove i titoli sono abbinati alla narrazione, la corrispondenza dovrebbe essere ancora più stretta:i testi stampati e parlati dovrebbero essere identici. La figura 3 mostra due modi per associare narrazione e titoli. In 3a, la narrazione intendeva integrare le informazioni nei titoli fornendo un esempio di ciascuna categoria.
Il problema è che questo costringe il pubblico ad assorbire e raccogliere due diversi insiemi di informazioni in tempo reale e il risultato è confusione. La versione 3b è migliore perché lo stesso linguaggio audio/video si rafforza a vicenda. Inoltre, alcuni spettatori hanno uno stile di apprendimento più visivo, mentre altri sono più verbali. Il titolo e la narrazione identici riguardano entrambi gli stili.
In breve, anche se può sembrare ovvio e pesante, gli spettatori elaborano meglio le informazioni se mostri e racconti la stessa cosa nello stesso modo allo stesso tempo.
Il tempismo è tutto
Il tempismo, come abbiamo appena visto, è una parte cruciale dell'accoppiamento audio/video. Se il tuo primo obiettivo è abbinare immagine e traccia, il secondo è dare l'illusione che le immagini guidino la narrazione, piuttosto che viceversa.
Il trucco è dare a ogni scatto il tempo necessario sullo schermo. Supponiamo, ad esempio, che la narrazione dica, i bonsai sono creati potando le piante e addestrandole lungo le armature. Un narratore può leggere quelle frasi in tre secondi ciascuno, ma le illustrazioni visive possono durare parecchie volte tanto.
Il tempismo canny inizia quando registri la narrazione. Se il narratore legge la frase continuamente, non sarai in grado di tagliarla a metà e in tempo per le immagini dei due argomenti (perché "piante e" registrerà come "piante e"). Un buon narratore concluderà "piante" con un piccolo aumento del tono seguito da una pausa pulita prima di continuare. Quella pausa ti consentirà di separare le due frasi e di distanziarle per adattarle alle tue immagini.
Quando si cronometrano inquadratura dopo inquadratura, abbiamo detto che l'immagine e la narrazione di solito dovrebbero mantenere una corrispondenza uno a uno; ma quando passi a un argomento nuovo di zecca, puoi spesso migliorare la transizione con una mancata corrispondenza intenzionale chiamata modifica divisa. In una modifica divisa, il suono si sposta sul nuovo argomento prima dell'immagine (o, occasionalmente, si sposterà dietro di esso).
Supponiamo, ad esempio, che la nostra sezione sui bonsai segua un'entusiasmante indagine sugli arbusti in fiore. Va bene, ma perché gli arbusti dovrebbero venire prima dei bonsai o viceversa? Il fatto è che non c'è alcuna ragione logica per nessuno dei due ordini; ma puoi crearne uno dal modo in cui scrivi e cronometra la narrazione che collega i due.
La figura 4 mostra una transizione diritta. Nota che non c'è alcun senso di progressione, ma solo una cosa dopo l'altra. Al contrario, la Figura 5 utilizza una modifica divisa per implicare una connessione sequenziale tra le due sezioni posizionando il suono attraverso la transizione tra di loro.
È vero, la narrazione nella Figura 5 è stata riscritta per rafforzare la modifica divisa. Anche in questo caso, la revisione della narrazione è un piccolo vergognoso segreto della produzione professionale. Quando non riesci a adattare l'immagine al suono, regola il suono in modo che si adatti all'immagine.
Un po' di musica, professore!
Dopo la narrazione, l'altro grande organizzatore audio per il tuo video è la musica. In effetti, è ovvio che la musica può determinare la sensazione generale che il tuo programma offre.
Nella scelta della musica, stile e mood sono sempre le prime considerazioni. Non vuoi una fuga di Bach per un montaggio su skateboard (Hmm:o tu?) E l'energia martellante del rap non sembra adattarsi a un picnic in riva al fiume. Una volta scelta la partitura per una sequenza, il suo carattere influenzerà lo stile e il ritmo del montaggio.
La musica è particolarmente utile per impostare la durata delle inquadrature prive di tempismo interno. Se hai bisogno di mostrare qualcuno che cammina da X a Y, la lunghezza dell'inquadratura è incorporata:dura da X a Y. Al contrario, un primo piano di un fiore sta lì, senza fornire indicazioni su quanto tempo dovresti lasciarlo sullo schermo .
È qui che la musica può aiutarti a fare buone modifiche. Sincronizzando le immagini con frasi musicali, puoi trasformare un mazzo casuale di scatti di fiori in un passaggio piacevole. (Dato che non possiamo riprodurre musica sulla pagina di una rivista, immagina che il versetto nella Figura 6 sia invece una melodia, con ogni ritmo musicale in grassetto.)
Nella Figura 6, ogni immagine dura esattamente per una frase musicale. Questa è una tecnica utile quando si desidera una sensazione di guida implacabile. Altre volte, aiuta a variare la durata dell'inquadratura tagliando le battute all'interno delle frasi, come questa (questa volta immagina solo i primi piani dei fiori):
- Guarda gli infiniti fiori estivi
- Annuire sui nostri schermi TV.
- Fai il loro
- I colpi vanno
- Attivo per ore
- O è proprio così che sembra?
Temporizzata da ritmi musicali, le lunghezze dei colpi sono ora 4-4-1-1-2-4. Rompendo la rigida simmetria delle frasi, puoi ottenere un effetto più organico e naturale.
In questi esempi, le inquadrature sono tagliate sul ritmo musicale, in modo che ognuna inizi con un accento. In alternativa, puoi ottenere un ritmo ancora più complesso tagliando "fuori dal ritmo", in questo modo:
- Guarda la somma infinita
- mer fiori Nod
- ding sul nostro T
- V screen.
Fai attenzione, però:tagliare il ritmo significa sincronizzare esattamente a metà tra gli accenti. Fare modifiche altrove distruggerà il ritmo. Per inciso, se modifichi digitalmente, puoi visualizzare lo schema della tua musica come una forma d'onda visiva, con picchi che indicano i punti di accento. In questo modo è molto più facile trascinare i tuoi scatti lungo la timeline di montaggio per adattarli al ritmo della traccia.
Per riassumere rapidamente:la narrazione è un ottimo modo per organizzare e mettere in sequenza il materiale visivo e la musica fornisce semplici schemi per cronometrare le modifiche. Selezionando parole e musica in modo creativo e quindi posizionando l'immagine per tracciare, puoi realizzare un video avvincente su quasi tutti gli argomenti, persino il Salmonella County Garden Show.