Registra audio nitido per interviste per una produzione migliore

Sebbene il video sia un mezzo visivo, ci sono alcuni tipi di produzioni in cui ciò che lo spettatore sente, non ciò che lo spettatore vede, fa avanzare il video. Gli esempi includono il video musicale, il documentario narrato e l'intervista.

Di questi, l'intervista video potrebbe essere la più semplice da produrre. Semplice è un termine relativo, tuttavia, realizzare un'intervista nitida e articolata può essere un compito impegnativo anche per i migliori videografi. Coloro che registrano molte interviste hanno sviluppato una serie di tecniche e principi audio su cui si basano intervista dopo intervista. Per aiutare le tue interviste a sembrare e suonare proprio come i professionisti, ecco 10 tecniche collaudate per registrare e modificare interviste video.

Trova la location con il suono migliore Per le interviste, vuoi una location che suoni bene come sembra. Questo significa trovare un posto libero da rumori indesiderati (traffico, frigorifero, squilli di telefoni, ecc.). Ascolta attentamente qualsiasi luogo prima di installare la tua attrezzatura. Se senti molti rumori e suoni che distraggono, puoi star certo che anche il microfono li capterà. Se necessario, trova un luogo diverso.

Ugualmente importante è un luogo con una buona acustica. La registrazione in uno spazio altamente riverberante inonderà il tuo audio con un'atmosfera ed echi dal suono vuoto. Ciò compromette l'intelligibilità e la chiarezza della tua intervista e fa sembrare la voce distante e indistinta. Le camere con moquette e arredi morbidi di solito offrono un'acustica molto buona. Il soggiorno medio è un luogo ideale per condurre interviste.

Lascia che la chiarezza sia il tuo credo La prima direttiva per ogni intervista è un audio nitido e chiaro. Fai tutto il possibile per assicurarti che il tuo suono rimanga cristallino dalla registrazione iniziale fino al doppiaggio finale. In ogni fase del processo di produzione, confronta l'audio con il passaggio precedente. Se la voce dell'intervistato ha perso un po' di nitidezza o definizione, cerca di trovare e alleviare il problema. Assicurati che il microfono rimanga sempre alla stessa distanza dalla bocca dell'altoparlante (vedi sotto) e verifica che tutti i collegamenti dei cavi siano saldi.

L'audio nitido inizia con un buon microfono. Usa il miglior microfono che puoi (non necessariamente il più costoso), preferibilmente uno che aumenti un po' le frequenze alte. Evita un microfono wireless a meno che tu non debba avere la mobilità e utilizzare il cavo del microfono più corto e della massima qualità con cui puoi farla franca.

Utilizzare un microfono esterno Il microfono della videocamera è collegato a una scatola piena di motori ronzanti e circuiti di ronzio, uno che di solito si trova troppo lontano dall'azione per acquisire un suono nitido. Un microfono esterno, d'altra parte, può stare a pochi centimetri dall'intervistato e non capta i rumori dalla videocamera. I microfoni esterni, in particolare quelli nella fascia di prezzo da $ 100 in su, tendono ad essere di qualità migliore rispetto alla varietà incorporata.

Per le interviste, un microfono lavalier di qualità è difficile da battere. Appuntalo al petto della tua vittima e avrai un audio nitido quasi garantito. Il prossimo migliore è un microfono vocale su un supporto, posizionato appena fuori dall'inquadratura. Se non hai un supporto per microfono, il tuo intervistatore può tenere il microfono a circa 18 pollici dalla bocca dell'intervistato.

Mantieni l'audio coerente Se la chiarezza è la tua prima direttiva, la coerenza è la prossima nell'elenco. Quando inizi a mettere insieme l'intervista durante il montaggio, i cambiamenti di tono o livello diventano dolorosamente evidenti. Il modo migliore per garantire che il tono della voce non cambi nel tempo è mantenere costante la posizione del microfono.

Ciò significa che un microfono tenuto dall'intervistatore o dall'intervistato non dovrebbe agitarsi come un manganello. Né dovrebbe scendere da tre pollici sotto la bocca a 18 pollici mentre il braccio di qualcuno si stanca. Se stai usando un microfono lavalier, assicurati che nessun vestito si sposti per coprire il microfono. Allo stesso modo, non lasciare che la lav ruoti per puntare lateralmente invece che direttamente verso l'alto. Se devi sospendere brevemente l'intervista per correggere la posizione del microfono, fallo. È in gioco la coerenza del tuo audio.

Osserva da vicino i livelli Tanto importante quanto il tono della voce è il volume (livello) della voce. Un lungo e lento cambiamento di livello sarà difficile da cogliere durante l'intervista vera e propria, ma sarà ovvio se unirai l'inizio e la fine di una risposta durante il montaggio. Potrebbe essere necessario incoraggiare l'intervistato a parlare un po' più forte se il suo livello di energia diminuisce.

Il controllo automatico del guadagno (AGC) di una videocamera compenserà le variazioni di livello alzando o abbassando la voce, ma di conseguenza sentirai un cambiamento nel rumore di fondo. Questo fatto, unito al crescente fruscio del rumore di fondo durante le pause, rende AGC una scelta sbagliata per le interviste. Se puoi impostare i livelli audio manualmente sulla videocamera, fallo. I livelli di registrazione manuali sono abbastanza importanti da giustificare la registrazione su un videoregistratore di alta qualità con questa funzione:è sufficiente collegare il microfono e l'uscita video della videocamera al videoregistratore.

Durante l'editing, potrebbe essere necessario apportare modifiche a ciascun punto di montaggio per garantire un livello di voce coerente. Questo è facile da fare con un editor non lineare, in particolare uno in cui puoi semplicemente regolare una linea del volume. Questa linea del volume rende anche facile compensare le lente variazioni di livello per un lungo periodo di tempo.

Ricorda che il silenzio è d'oro Quando modifichi un'intervista, sono le pause che fanno scorrere tutto insieme senza intoppi. Senza un po' di silenzio su cui lavorare, l'editing diventa un incubo.

Nel loro zelo, alcuni intervistatori lanceranno la domanda successiva nell'istante in cui l'intervistato avrà finito di rispondere alla precedente. Questo non va bene. Allo stesso modo, un intervistato desideroso può rendere più difficile l'editing parlando alle calcagna dell'intervistatore.

Incoraggiate i vostri intervistatori a tenere la domanda successiva per un secondo o due dopo che l'intervistato ha smesso di parlare. Chiedere all'intervistato di fare una breve pausa prima di rispondere a ciascuna domanda. Alcuni intervistati sentono che le pause nel loro discorso suonano poco professionali e cercheranno di riempire ogni momento della loro intervista con qualcosa. Assicurati che le pause non solo siano OK, ma anche vantaggiose per il processo.

Limita l'audio Un dispositivo chiamato compressore rende automaticamente le sezioni silenziose di un'intervista un po' più rumorose e le sezioni più rumorose un po' più silenziose. La compressione uniforma la dinamica della voce, permettendoti di impostare i livelli di registrazione più alti e ottenere un suono più forte e pieno nel complesso. Puoi inserire un compressore hardware tra due componenti qualsiasi nel tuo rig di montaggio lineare oppure, se stai montando su un sistema non lineare, utilizzare un plug-in software per ottenere lo stesso effetto.

Impostato per domare solo i picchi più alti, un compressore diventa quello che chiamiamo limiter. I suoi effetti sono nel complesso un po' più trasparenti, poiché un limitatore funziona solo quando l'intervistato ride forte, tossisce o pronuncia qualche parola con un po' troppo entusiasmo. Con un limitatore nella catena del segnale, queste sezioni ad alto volume non ti costringeranno ad abbassare tutti i livelli per evitare distorsioni.

Modifica sull'audio Modificare un'intervista è qualcosa che puoi fare quasi con gli occhi chiusi e le orecchie aperte. Una traccia audio fluida e naturale è il tuo obiettivo, quindi le parole dell'intervistato dovrebbero guidare il tuo montaggio. Durante la modifica, assicurati di mantenere il flusso naturale di intonazione e flessione dell'oratore. I buoni redattori di interviste sono studenti del linguaggio umano.

La fine di una frase è il punto più ovvio da modificare, ma puoi anche modificare all'interno di frasi se il tuo sistema di editing è all'altezza del compito. Le persone che si occupano di editing non lineare godono del massimo grado di precisione, rendendo la modifica delle interviste un processo molto più semplice. Hanno anche la capacità di eseguire una dissolvenza incrociata rapida dell'audio ad ogni modifica, il che crea una traccia audio senza interruzioni. Lancia uno spaccato sulla modifica e nessuno saprà nemmeno che la modifica è avvenuta.

Rilassati Durante il montaggio, è facile disturbare il ritmo di un'intervista accorciando troppo le pause. Ricorda che il discorso ha silenzi naturali la cui durata varia a seconda dell'emozione e del livello di energia di chi parla. Se imbrogli il divario in ogni punto di montaggio, sconvolgerai il ritmo naturale dell'intervista e attirerai l'attenzione sul montaggio.

Se stai modificando da metà frase a metà frase, probabilmente non avrai abbastanza silenzio per creare una modifica senza interruzioni. È qui che gli editor non lineari possono creare la propria pausa dal suono naturale, se...

Usa il suono naturale Se hai bisogno di un po' più di spazio in un punto di montaggio, inserisci del suono naturale, perché il puro silenzio raramente suona bene. Questo perché la maggior parte delle interviste si svolge in una stanza dove c'è del suono di sottofondo, che il microfono e la videocamera registrano diligentemente. Lo spettatore si abitua a sentire questo rumore ambientale durante le pause e la sua assenza sarà stridente come uno squillo di tromba inaspettato.

Registra alcuni minuti del suono naturale della stanza prima o dopo l'intervista e salvalo come clip audio sul tuo computer. Metti questo suono sulla tua timeline sullo spazio vuoto e lascia che si sovrapponga all'audio su entrambi i lati. Quindi, esegui una rapida dissolvenza incrociata (circa 10 fotogrammi) da e verso il suono naturale e il risultato è una pausa perfetta e senza interruzioni.