Gli editori sono piccoli sporchi imbroglioni. Sì, tiriamo ogni sorta di illusione alle spalle dei nostri spettatori. Alcune persone potrebbero anche dire che tutte le modifiche sono un "trucco".
Definisco il montaggio come la manipolazione di elementi audio e visivi per raccontare una storia avvincente. Se accettiamo che tutto il montaggio è manipolazione, cosa è "sporco" e cosa no? L'etica dell'editing sembra un ottimo argomento per un altro articolo, ma concentriamoci sulla tecnica. Più specificamente, atteniamoci alle soluzioni di correzione di tipo Band-Aid.
Ho chiesto ai miei colleghi redattori di riviste e colleghi nel mondo dell'editing video i loro trucchi di montaggio sporchi preferiti e alcuni di loro saranno inclusi qui. Incoraggio tutti voi nel Videomaker community per inviare via e-mail i tuoi sporchi trucchi dall'area di modifica alla rivista per condividerli con tutti i nostri lettori ([email protected]).
Cosa viene dopo il tiro A?
Uno dei trucchi più basilari (oltre che una tecnica) e di cui si parla spesso in queste pagine riguarda il B-roll – filmati extra che non fanno parte dell'azione principale. Mi chiedo se esiste un progetto in cui non ho usato questo trucco? Scatta o richiedi al tuo cameraman tutto il B-roll che il tempo consente:edifici, inquadrature della folla, primi piani estremi delle mani, della bocca, degli occhi degli intervistati, ecc. Ottieni il più possibile per aiutare a superare un dialogo interrotto o un'azione, risparmiando te da un taglio di salto indesiderato. Questo non aiuta solo i narratori di documentari. Ricordo di aver aspettato il sorgere del sole su un servizio fotografico a Lima, in Perù, una mattina presto, con la luna piena che stava per nascondersi all'orizzonte. Ho girato la luna per più di cinque minuti, solo perché io e lui eravamo lì, e il regista ha finito per usarla come trama principale.
B-Roll udibile
Mentre parliamo di B-roll, dovremmo menzionare il tono della stanza e il suono selvaggio. Questo è davvero più un requisito che un trucco, ma un minuto di suono naturale da qualsiasi set o luogo sarà il tuo migliore amico in assoluto quando si tratta di modificare dialoghi o interviste. Sul campo, potrebbe essere utile assaporare un po' di rumore "naturale" con le auto che passano, se è naturale per l'ambiente in cui stai girando, ma cerca di essere abbastanza consapevole da afferrarne un po' senza intrusioni audio riconoscibili. Quando raccogli il tono della tua stanza sul set, assicurati che il set sia lo stesso di quando stavi girando il filmato principale. Tutti i membri del cast e della troupe e le sceneggiature dovrebbero essere presenti, poiché il tono può cambiare se manca qualcosa o qualcuno.
Jennifer O'Rourke, Videomaker 's Managing Editor, ha usato spesso questa tecnica del suono naturale nei suoi molti anni come redattrice di notizie. Lo chiamava nat sot tickle (nat sot è il linguaggio industriale per "suono naturale su nastro"). Avrebbe unito due pezzi di voci diverse usando un po' di nat sot quasi come una dissolvenza incrociata. Sii discreto, magari abbassando il tono della stanza o suonando nat di un certo numero di decibel con una dissolvenza in entrata e in uscita, e il tuo audio sarà molto meno a scatti o stridente.
Ciò che non riescono a vedere non li danneggia
Questo suono naturale o tono ambientale ci aiuterà con un trucco che il nostro caporedattore, John Burkhart, ha usato spesso. John si è ritrovato a dover risolvere un problema con i dialoghi o addirittura a creare una scena completamente nuova completamente in post. Registra la voce dell'attore in una cabina sonora e quindi aggiunge un suono naturale o un tono ambientale dal set o dalla posizione in modo che corrisponda all'audio del campo. Per far funzionare al meglio questo trucco, John fa affidamento su inquadrature ampie o scene in cui l'attore non è rivolto verso la telecamera. In questo modo, lo spettatore non sa che hai aggiunto la finestra di dialogo dopo che le riprese principali sono terminate. Ricordo una scena di un film di Hollywood in cui una persona camminava e parlava con un membro del Congresso al Mall di Washington, DC. La scena continuava a essere tagliata su un'inquadratura estremamente ampia perché i montatori stavano probabilmente inserendo dialoghi che potrebbero non essere apparsi nella sceneggiatura ma che erano ovviamente necessari durante il montaggio. L'inquadratura ampia includeva molti dei monumenti nazionali sul Mall, ma lo spettatore non poteva vedere le labbra di nessuno dei due personaggi.
Questo trucco funziona anche per i documentari. Ad esempio, potresti scoprire che la risposta di un intervistato non ha senso senza la domanda, ma la tua squadra non ha microfonato l'intervistatore. Finché hai filmati dietro la spalla dell'intervistatore (ad esempio, dietro la testa dell'intervistatore, in modo che gli spettatori non siano in grado di vedere le sue labbra), e nella stessa inquadratura possiamo vedere l'intervistato che ascolta l'intervistatore, puoi aggiungi la finestra di dialogo che hai creato nel post. Tieni a mente la tua etica, però.
Di più è meglio
Un ultimo trucco audio per te mentre siamo qui. Se il tuo audio è troppo basso e hai alzato manualmente i livelli al massimo, ma non è ancora abbastanza, cosa fai? Alcuni programmi come Final Cut Pro di Apple hanno un filtro di guadagno audio che potrebbe introdurre rumore sonoro, cosa che dovresti tenere a mente, ma cosa succede se il tuo programma non ha un filtro di guadagno audio? Puoi provare a copiare l'audio e incollarlo in una nuova traccia audio sotto le tracce audio attuali. Ovviamente, deve essere esattamente sincronizzato o otterrai un'eco, ma questo in effetti aumenterà il tuo audio. Puoi tagliare e incollare tutte le volte che vuoi, ma tieni presente che aumenterà anche i suoni sfavorevoli nella tua traccia audio.
Infrangere le regole
Un errore che fanno anche i produttori di media esperti è con la regola dei 180 gradi e/o con la linea degli occhi. Questo è un grave errore, poiché può davvero confondere il tuo pubblico. Per un semplice esempio, immagina una donna che parla con un uomo. Nelle due inquadrature, la donna è a destra dello schermo, l'uomo a sinistra. Quando la scena si sposta in un OTS (sopra la spalla) dietro l'uomo, la donna è ancora a destra e la parte posteriore della testa dell'uomo è a sinistra. Ora, per qualche ragione il tuo cameraman supera il limite e l'uomo è a destra e la donna è a sinistra. Ops! Una soluzione semplice e veloce è capovolgere l'immagine in post. Questo purtroppo non funziona sempre, poiché tutto nell'immagine è capovolto. Gli spettatori hanno un modo inquietante di ricordare che la lampada era a sinistra e il Picasso incorniciato era a destra. Ancora peggio è un negozio o un segnale stradale – o qualsiasi parola, se è per questo. Se la fotocamera è bloccata (su un treppiede e non esegue la panoramica o l'inclinazione, in altre parole, non si muove affatto), potresti essere in grado di proiettare un'ombra dall'aspetto naturale sul testo invertito sui cartelli o persino inserire un nuovo segno realizzato in Photoshop. Ma dovrai essere fortunato per renderlo credibile. Provalo:l'ho fatto un paio di volte.
Pensa fuori dagli schemi
Problemi estremi richiedono soluzioni estreme. Ecco due esempi. Ho speso oltre $ 1.000 per girare un cortometraggio in 16 mm solo per scoprire che c'era una perdita di luce nell'obiettivo per tutto il tempo in cui ho girato. Ho dedicato così tanto lavoro alla pianificazione, al casting, alle prove, alla costruzione di set e alle riprese solo per trovare il mio filmato completamente "girato". Ero molto arrabbiato mentre guardavo questo filmato, che era stato convertito in Mini DV, quando un collega con me nell'area di montaggio ha detto:"Sembra un film degli anni '40". Eureka! Ho "convertito" il filmato a 18 fotogrammi al secondo, lo ho scolorito ulteriormente, ho aggiunto alcuni graffi digitali, "capelli digitali nel cancello" e "salti dell'otturatore" e alcune "schede" di apertura e chiusura dall'aspetto vecchio come titoli. Le persone sono rimaste sbalordite dal "vecchio look" che ho ottenuto.
Il secondo esempio viene da uno dei progetti realizzati dai miei studenti. Hanno collegato il microfono esterno a fucile come avevo indicato ma si sono dimenticati di accenderlo! Hanno girato l'intera giornata senza catturare alcun audio. La maggior parte delle riprese di questo video erano primi piani, il che rendeva molto difficile la sostituzione automatica dei dialoghi (ADR). Un rapido brainstorming e hanno avuto l'idea di chiedere a uno dei loro compagni di classe giapponesi di fare l'ADR, trasformandolo in un doppiaggio scadente, presumibilmente per il pubblico giapponese. Insieme ai sottotitoli e ad alcuni divertenti messaggi nascosti nella finestra di dialogo giapponese, il pezzo è uscito abbastanza bene.
Ti abbiamo mostrato il nostro - ora mostraci il tuo
Questi sono solo alcuni dei piccoli trucchi sporchi di editing che alcuni di noi di Videomaker hanno usato negli anni. Ora vogliamo sentire il tuo. Se riteniamo che possa aiutare i nostri lettori, pubblicheremo i tuoi trucchi sulla rivista, non importa quanto siano sporchi.
Editore collaboratore Morgan Paar è un produttore, sparatutto ed editore nomade, che attualmente insegna produzione video nelle scuole superiori.