Troppo spesso, l'audio del video passa in secondo piano rispetto alle immagini sullo schermo. Questo non è solo un errore da principiante, lo fanno anche i grandi. In effetti, un produttore televisivo una volta mi ha detto che l'audio era solo "quella cosa che accompagna l'immagine". Non dimenticherò mai la sua dichiarazione; è un atteggiamento che è radicato nella cultura della produzione. Con questo articolo, voglio che tu dimentichi il modo in cui "dovresti" modificare il video e pensare prima al suono. Può cambiare l'intero aspetto delle tue produzioni e sicuramente trasformerà la qualità del tuo suono.
A-Roll, B-Roll
Per prima cosa, definiamo alcuni termini. A-roll è una frase che indica il filmato principale del tuo video. Questi sono elementi indispensabili come il talento della telecamera, gli attori o persino il tuo eroe del calcio di famiglia. Scattare l'A-roll è fondamentale poiché se non è sul nastro, non finirà sul prodotto finito. Lo stesso vale per il suono dell'A-roll. Usa i tuoi migliori microfoni e cavi, monitora con le cuffie e assicurati di avere a portata di mano pezzi di ricambio per l'audio A-roll critico.
B-roll è un filmato supplementare che può essere utilizzato o meno nel prodotto finito. Questi sono pezzi di riempimento che rafforzano l'argomento del tuo video e le parole pronunciate dal talento della telecamera. Alcuni esempi:movimento del traffico, un ruscello di montagna, riprese di prodotti qualsiasi cosa relativa alla ripresa principale. Per questo esercizio, assicurati di registrare più filmati extra del normale. Fai di tutto per raccogliere qualsiasi cosa per supportare il tuo argomento video. L'audio B-roll può apparire o meno anche sul video finito, ma non usarlo come scusa per registrare un audio scadente.
Un altro termine di modifica comune è la modifica a inserimento, nota anche come "c". Le modifiche a inserimento provengono da un processo di modifica del nastro, in cui il video viene sostituito o inserito al posto del metraggio principale. Un L-edit, noto anche come split editing, deriva dall'editing video del computer e prende il nome dalla forma delle modifiche nel software. Questa tecnica di editing comune viene utilizzata in tutti i tipi di video, dalle notizie alle presentazioni di funzionalità.
Modifica per l'audio
La maggior parte dei video racconta una storia. Può essere la storia di una storia d'amore, di un gioco con la palla o di un impianto di produzione di saliera, ma ogni storia ha un inizio, una parte centrale e una fine. Utilizzando il filmato A-roll, acquisisci e importa solo i clip che raccontano la storia, quindi assemblali sulla sequenza temporale in un ordine logico. Ecco dove inizia il divertimento. Immagina che stiamo montando una di quelle interviste su una rivista televisiva sulla tragica relazione di una madre con il figlio maggiore. Normalmente, modifichiamo per la migliore immagine possibile, ma questa volta modifichiamo la parte audio della storia, non le immagini. (Consiglierei di modificare con gli occhi chiusi, ma ciò rende un po' difficile il passaggio del mouse.)
"Ma che dire di tutti i salti e le interruzioni di scena?" Ti sento dire. Non preoccuparti per loro in questo momento; risolveremo tutto più tardi. Il tuo obiettivo principale per ora è raccontare la storia nel modo più fluido e logico, completo di inizio, metà e fine. In primo luogo, includi i segmenti che raccontano la famiglia felice che era una volta. Quindi, usa le clip che descrivono come la relazione è andata in pezzi e, infine, come hanno risolto la crisi e ottenuto rispetto reciproco.
Taglia e ritaglia
Dopo aver assemblato la modifica approssimativa, è il momento di rifinire. È possibile ritagliare un clip video in diversi modi, ma il metodo più semplice è lo strumento di ritaglio integrato nel software. Strofina il video fino all'inizio del segmento desiderato e, lasciando circa 1/2 secondo in più, imposta il punto di attacco sulla clip. Strofina fino alla fine della clip e imposta il punto di stacco (lasciando circa 15 fotogrammi in più). Fai lo stesso per tutti i clip nel tuo video.
Successivamente, sovrapponi le estremità di ciascuna clip, utilizzando le tracce 1a e 1b (ecco perché abbiamo lasciato 15 fotogrammi su ciascuna estremità). Per facilitare il passaggio da una clip all'altra, usa gli elastici su ciascuna traccia audio per disegnare piccole dissolvenze in entrata e in uscita. Ciò faciliterà la transizione tra le clip e ti fornirà un modo per eliminare rapidamente qualsiasi discussione. Sposta le clip secondo necessità, regolando i punti di attacco e stacco per adattarli alla nuova versione (se hai mai avuto il "piacere" di modificare video nel dominio del nastro, questa funzione da sola vale qualsiasi problema in più).
Quando ti senti a tuo agio con le modifiche, chiudi gli occhi e ascolta l'intero video, dall'inizio alla fine. Ascolta le transizioni goffe, i problemi audio e il volume costante e apporta le modifiche in base alla tua esperienza di ascolto. Se il volume dell'audio è diverso da clip a clip, puoi regolare il volume di ciascuna clip individualmente. Usando gli elastici audio su ogni clip, sposta il mouse sulla clip, tieni premuto il tasto Maiusc e fai clic al centro dell'elastico. Ora puoi facilmente regolare il volume in base a una percentuale del volume originale. Sono necessari alcuni tentativi ed errori, ma le regolazioni sono semplici da modificare e annullare.
Puoi anche dividere una clip audio in due o più pezzi con lo strumento Rasoio. Questo è uno strumento potente che rende i brevi lavori di balbuzie, balbettii e frasi ripetute semplicemente eliminandoli!
Caramelle per le orecchie
Gli strumenti che abbiamo utilizzato finora sono semplici oggetti hack and slash che modellano il suono del nostro video in forma. Non dimenticare che la maggior parte dei software di editing video offre altri strumenti audio; molti di loro abbastanza sofisticati per uno studio di registrazione. Puoi perfezionare ulteriormente il tuo audio con i plug-in compressore ed equalizzatore, regolando per la massima coerenza tra le clip e una morbidezza generale del suono.
Se proprio non riesci a far combaciare tutto, considera di mettere un letto di musica di sottofondo sotto il tuo video. Questo è un vecchio trucco che serve a diversi scopi. Il primo è ovvio:ti permette di smussare gli spigoli, distogliendo l'attenzione dell'ascoltatore dall'irrisolvibile. In secondo luogo, puoi usare la musica in modo creativo per creare un'atmosfera. Scegli musica più leggera per i segmenti più felici del video e musica più lenta e lunatica per i momenti di tensione.
Ma che dire dell'immagine?
Il cosa? Oh sì, l'immagine. Una volta che sei soddisfatto del suono del tuo video, è il momento di "aggiustare" le immagini. Se sei stato attento, non ci sono troppi salti evidenti o difetti visivi, ma ce ne saranno comunque alcuni. Per semplici tagli in salto in cui il soggetto è lo stesso ma l'inquadratura è diversa, usa una semplice dissolvenza incrociata tra le due clip. Questa è una tecnica classica che funziona bene nella maggior parte dei casi. Se preferisci un look più elegante, prova altre transizioni, come le pagine e le spinte. Tieni presente che molti effetti 3D richiedono uno o due secondi per apparire naturali; i tuoi tagli ravvicinati potrebbero non funzionare con questo tipo di transizione. Un'altra opzione è il flash:una tecnica in cui si sovrappone rapidamente un colore brillante (di solito bianco sporco) per alcuni fotogrammi per colmare il taglio. Il flash distrae abbastanza da far dimenticare allo spettatore la differenza tra le due clip. Usalo con cautela, invecchia rapidamente.
Per mantenerlo pulito, puoi inserire un po' del tuo materiale B-roll sopra il taglio. Trova qualche B-roll che corrisponda al tuo argomento sullo schermo e inseriscilo in una delle tracce video in sovrimpressione. Applicare elastici per sfumare su e giù secondo necessità. Questo è anche un ottimo posto per utilizzare la grafica sullo schermo come grafici, elenchi puntati e testo.
Dissolvenza in nero
Ne vale davvero la pena? Assolutamente! Spesso è molto più facile riparare una manciata di problemi di transizione video che cercare di correggere il suono. Gli spettatori si aspettano che il suono sia coerente; li abbiamo addestrati a guardare la televisione sin dalla nascita. Si aspettano anche di vedere altri filmati inclusi nei video, quindi le tue "riparazioni" del B-roll non saranno viste come tali. La prima modifica dell'audio è un ottimo modo per avvicinarsi a quasi tutti i progetti video.
Barra laterale:post-elabora il tuo audio
Hai modificato con cura il tuo video utilizzando l'audio come guida, ma manca solo qualcosa. Semplicemente non suona come un programma televisivo. I produttori di video utilizzano spesso la post-elaborazione audio per addolcire la colonna sonora del video. Con alcuni software audio, puoi usare la stessa tecnica. In Premiere, seleziona la timeline, quindi fai clic su File | Esportazione | Audio. Ciò consente di esportare l'intero programma audio come un unico file. Quindi, è semplice aprire il file nel software audio e applicare una leggera compressione, limitazione ed equalizzazione. Questo ingrasserà il suono del tuo video con una lucentezza professionale. Torna nella tua applicazione video, importa il file audio e posizionalo su una nuova traccia. Disattiva l'audio delle vecchie tracce e sei al lavoro.