Un post degli ospiti di Will Kemp.
Hai mai desiderato creare più drammaticità nella tua fotografia di cibo?
Vuoi staccarti dallo stravagante scatto di cupcake?
A volte l'ispirazione non viene da Instagram ma dal tuo museo locale.
Per essere esatti dipinti classici.
Insegno agli aspiranti artisti come comprendere l'importanza del colore, del contrasto e della composizione quando imparo a dipingere. Sono anche un appassionato fotografo e ci sono molte somiglianze tra i due.
La pittura, come con la fotografia, è più un'osservazione acuta che avere l'ultimo pennello di zibellino lucido. Come pittore, sai che studierai la stessa immagine per forse 10-20 ore, quindi vuoi assicurarti che sia esattamente giusta.
Di seguito sono riportati i miei 5 migliori consigli per ricreare l'aspetto del Vecchio Maestro.
1. Usa una singola sorgente luminosa
Questo è molto efficace quando dipingi perché aiuta davvero a dare l'illusione della profondità e questa è una delle cose più difficili da ottenere quando cerchi di convincere lo spettatore del tuo soggetto.
Quando si utilizza una sorgente di luce si producono forme adorabili di quelle che vengono chiamate ombre proiettate, come nell'ombra proiettata da un oggetto. Spesso studio le ombre più del soggetto. Non hai bisogno di una luce costosa, la foto sopra è stata illuminata con una torcia da $ 5.
Puoi usare questa tecnica quando componi la tua fotografia per cercare di mantenerla davvero semplice, in modo che sembri più drammatica.
2. Il contrasto è il re
No, non contenuto, contrasto. I pittori principianti spesso non dipingono ombre abbastanza scure nella loro pittura, non dando così un'illusione di profondità.
Non puoi regolare l'HDR per il dipinto, quindi devi crearlo davanti a te piuttosto che dopo l'evento. Prova a limitare Photoshop a meno di 5 minuti.
3. Usa il tuo occhio come Zoom
Può essere molto allettante ingrandire e rimpicciolire costantemente un soggetto, per spostare l'angolo in alto e in basso.
Con i dipinti hai limitazioni fisiche con gli occhi. Un fattore di ritaglio equivalente a circa 50 mm, quindi prova a utilizzare un obiettivo a focale fissa e muovi le gambe, non lo zoom.
4.Crea armonia con colori complementari
Per silenziare un'arancia nella pittura, aggiungi il suo colore complementare, il blu.
Questo aiuta a creare armonia ed equilibrio nel tuo pezzo.
Se guardi il colore locale delle cipolle, un'arancia calda giustapposta a un blu freddo più tenue della ciotola aiuta a far scoppiare le cipolle.
Un colore forte, l'arancione bilanciato con versioni tenui del suo colore complementare, il blu aiuta a bilanciare e questa formula è stata utilizzata ancora e ancora nei dipinti degli antichi maestri.
5. Trova interesse per l'Ordinario
Come pittore impari a interessarti a tutto ciò che vedi, al modo in cui la luce colpisce un oggetto e al potere dello spazio negativo, in questo caso il manico della ciotola e l'ombra proiettata della cipolla sul piano del tavolo. Entrambi sono davvero utili per essere in grado di disegnare oggetti in modo più accurato.
Quindi non aspettare per avere l'oggetto perfetto, l'illuminazione perfetta o l'attrezzatura perfetta.
Non ne hai bisogno. Inizia semplicemente e divertiti!
Will Kemp è un artista professionista che attualmente insegna tecniche di pittura classica sul suo blog e ha appena pubblicato il corso online Art of Acrylics.