Nota :benvenuto nella nostra guida definitiva alla fotografia artistica. Questo è uno dei tutorial più completi che abbiamo mai creato, quindi oltre all'articolo che puoi leggere di seguito abbiamo una versione scaricabile da stampare e/o a cui fare riferimento in seguito. Inserisci il tuo indirizzo email qui sotto e te ne invieremo una copia.
Osare essere diversi
Uno degli argomenti controversi nel mondo della fotografia in questi giorni sembra essere ciò che è esattamente la fotografia d'arte. In definitiva è ciò che il fotografo ritiene che sia, ma nel mondo dell'arte c'è molto di più. Se vuoi ottenere il riconoscimento come artista che utilizza il mezzo fotografico, allora ci sono alcune aspettative su come dovrebbe essere il tuo corpo di lavoro e su come lo esegui.
Gallerie e collezionisti non raccoglieranno opere o investiranno in arte quando non c'è molta coerenza all'interno di quel corpo di lavoro. Un'immagine artistica non è sufficiente per fare di te un fotografo di belle arti. Il lavoro deve essere fatto con intenzione, con una direzione, e avere una coerenza su tutte le immagini. Viene sviluppato uno stile riconoscibile in tutte le immagini.
È importante guardare altri artisti famosi, non solo fotografi, ma pittori e sculture, per vedere come si è evoluto il loro lavoro. Guarda come puoi fare qualcosa di simile con la tua fotografia. La fotografia non è diversa da quegli altri mezzi e le stesse definizioni che si applicano ad essi sono applicabili anche alla fotografia artistica.
Chi può essere un fotografo di belle arti?
Una lunga esposizione che è stata scattata durante il giorno, ma la luce nell'immagine è stata manipolata per far sembrare che sia stata scattata in un'altra ora.
Chiunque può essere un fotografo d'arte; non ci sono regole rigide a riguardo. Anche se richiede una buona dose di dedizione. Non ci sono regole o qualifiche speciali che una persona deve seguire o possedere prima di definirsi un fotografo d'arte.
Alcune delle cose che aiutano a definire un fotografo di belle arti
Forse il modo migliore per descrivere come puoi essere un fotografo d'arte è guardare come lavorano. C'è molto di più della semplice creazione di bellissime immagini. Tutti possiamo farlo, ma un artista lavora per qualcosa. Il loro lavoro è svolto con intenzione e hanno una direzione che stanno seguendo. Infine, c'è una coerenza nel loro lavoro. Diamo un'occhiata a ciascuno di questi punti individualmente.
Intenzione
Spesso quando esci per scattare foto, scegli un posto perché pensi di poter ottenere belle immagini in quel luogo. Molto probabilmente non sarà mai un problema per te. Ma se vuoi essere considerato più un fotografo di belle arti, allora devi andare in luoghi che sai ti aiuteranno a creare immagini che miglioreranno il tuo lavoro e costruiranno il tuo portfolio. Ci deve essere un'intenzione dietro il motivo per cui fotografi le cose.
Il paesaggio urbano che presenta alcune differenze, ma è abbastanza efficace e se fossi a corto di immagini per una mostra questa sarebbe inclusa.
Ad esempio, un fotografo ritrattista d'arte che fa immagini di persone in determinate scene, come scene scure e lunatiche in spiaggia, non andrà a scattare foto di un bambino in un parco. Bene, potrebbero per un amico, ma non includerebbero quel lavoro nel loro portfolio.
Gli artisti cercano sempre di scattare foto che funzionino con ciò che già hanno. Escono con l'intenzione di fotografare soggetti che seguono la direzione del loro lavoro.
Direzione
È molto simile all'intenzione, ma significa che il fotografo ha una direzione. Se stanno scattando foto da qualche parte, sono diretti dal loro lavoro precedente. Questo li aiuta a ottenere immagini che continueranno a seguire quello stile.
Prima dell'elaborazione.
Dopo l'elaborazione per dargli il mio stile inconfondibile.
Coerenza
Per le stesse ragioni dell'intenzione, lo stesso fotografo ritrattista non fotograferà un bambino perché non darà consistenza al loro flusso di lavoro. Per un fotografo di belle arti, devi avere un lavoro che sia abbastanza coerente e che sembri che tutto appartenga insieme.
Ciò non significa che debba essere sempre lo stesso soggetto, può anche essere uno stile di elaborazione simile. Tutte le immagini vengono elaborate in modo simile in modo che appaiano coerenti quando una galleria o un investitore guarda il portfolio.
Più sarai coerente, più gallerie e investitori saranno interessati al tuo lavoro.
La coerenza è importante e assicurarsi che tutte le immagini abbiano la stessa sensazione e lo stesso aspetto è importante per creare un corpus di opere.
Questo è sicuramente il caso. Ho chiesto alla curatrice della Stills Gallery di Sydney, Josephine Skinner, quanto sia importante che ci sia coerenza in un corpo di lavoro. Ecco cosa aveva da dire:
Cos'è un corpus di opere e come lo crei?
Un corpo di lavoro è dove hai diversi pezzi che mostrano la coerenza e l'intenzione di cui si è parlato in precedenza. Quando hai un corpo di lavoro, dovrebbe avere uno stile simile e sembrare come se fosse stato creato da una sola persona.
L'argomento dovrebbe essere lo stesso o molto simile. Ci deve essere un certo numero di immagini nel corpo del lavoro in modo da poter avere una mostra. L'importo effettivo dipenderà da dove stai esponendo e da quanti sono necessari.
Questa è una selezione del mio lavoro, nota lo stile di elaborazione, l'argomento e l'umore simili in tutte le immagini.
Dichiarazione dell'artista
Che tu voglia crederci o no, una dichiarazione d'artista è molto importante. Non deve essere un saggio, ma mettere su carta ciò che stai cercando di ottenere con la tua fotografia è un ottimo modo per aiutare con quelle aree di cui abbiamo appena discusso; intenzione, direzione e coerenza.
Quando ne scrivi uno, vuoi essere chiaro sul motivo per cui stai facendo quello che stai facendo. Che cosa è importante e perché hai scelto il mezzo fotografico?
Ecco cosa ha detto Josephine sulle dichiarazioni degli artisti:
Alcune affermazioni possono essere waffle e non hanno molto senso. È bello sembrare professionale, ma dovrebbe essere conciso e lasciare al pubblico del tuo lavoro una comprensione molto chiara di ciò che stai cercando di ottenere.
Questa immagine è stata scattata con l'intenzione di poter cambiare l'umore e farlo sembrare diverso.
L'immagine finale. Molti aspetti sono stati modificati in modo che questa immagine sembrerebbe scattata di notte con una sola luce accesa.
Guarda alcuni fotografi di belle arti che si stanno esercitando ora
Ti è mai stato detto che se vuoi essere un bravo scrittore dovresti studiare e leggere gli scritti di coloro che sono nello stesso campo? Lo stesso si può dire per le belle arti.
Se vuoi essere un artista, allora dovresti studiare e guardare il lavoro di altri grandi artisti, in questo caso fotografi d'arte. Tuttavia, dovresti includere una vasta gamma di artisti poiché i fotografi possono anche imparare molto da pittori, disegnatori, incisori e scultori.
Questa immagine dei 12 Apostoli in realtà non appartiene alla maggior parte del lavoro, ma è sempre la stessa. La luce è stata manipolata, quindi quasi appartiene. Ma il diverso argomento significherebbe che probabilmente non sarebbe stato incluso in una mostra.
Hai davvero bisogno di guardare qual è il tuo lavoro e trovare fotografi simili. C'è un numero così grande di fotografi che lavorano in questo momento, che è difficile per me dirti chi studiare. Ma ecco un elenco di alcuni fotografi d'arte per darti un punto di partenza.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden:dichiarazione dell'artista e galleria di opere.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Cos'è un CV per artista?
Un'immagine del paesaggio urbano prima dell'elaborazione.
L'immagine finale che mostra come è stata modificata la luce per creare questo aspetto.
Questo è molto simile a un CV di lavoro (curriculum vitae) o curriculum. Ma invece di elencare tutti i lavori che hai svolto, elenchi tutto ciò che gallerie e altre persone nel mondo dell'arte potrebbero voler sapere su di te.
Di solito iniziano con la tua istruzione, dove hai studiato e quando. Quindi elenchi quali mostre personali hai avuto, se ne hai avute. L'obiettivo è finire con un elenco enorme di quelli. Poi segui quelle con le mostre collettive in cui sei stato coinvolto. Quindi potresti aggiungere quali premi hai vinto.
Infine, arriva un elenco di luoghi in cui è stato pubblicato il tuo lavoro. Ad esempio, se hai pubblicato un lavoro su una rivista. Puoi anche includere raccolte e in questa sezione menzionerai se hai venduto opere in luoghi importanti come una grande galleria pubblica, ad esempio.
Un'altra immagine che ha lo stesso aspetto ed elaborazione, ma non appartiene. Tuttavia, appartiene più all'immagine dei 12 Apostoli.
Ogni volta che ti avvicini a una galleria ti verrà chiesto il CV del tuo Artista. Se non ne hai uno, è ora di iniziare a lavorarci. Di solito sono una pagina.
Ecco un link al mio CV come esempio.
Devi studiare Belle Arti a livello terziario?
La semplice risposta è no, non devi studiare a livello terziario per essere un fotografo d'arte. Ma la risposta lunga è che se lo fai, acquisirai una maggiore comprensione dei molti aspetti dell'essere un artista. I posti veramente buoni ti danno anche spazio in studio e impongono la necessità di lavorare in quello spazio come farebbe un artista professionista.
Un'altra delle centrali elettriche, che potrebbe funzionare, ma non verrebbe inserita in una mostra.
Ci sono così tante altre cose che impari, ad esempio, come sviluppare il tuo stile o il tuo corpo di lavoro. Oppure, come creare la consistenza di cui abbiamo parlato prima. Inizi a capire come funziona il sistema della galleria e come affrontarli. Spesso ti viene data l'opportunità di esporre il tuo lavoro in modo da poter avere un'idea di com'è. Questi possono aiutarti a iniziare il CV del tuo artista.
I docenti di solito sono artisti stessi, quindi possono guidarti e guidarti. Capiscono cosa stai passando e i loro consigli possono essere preziosi.
Ottenere una laurea in Belle Arti non è mai una brutta cosa. Molti altri artisti e gallerie ti prenderanno più sul serio perché hai mostrato un impegno per la tua pratica.
Questo è un po' diverso, ma si adatta comunque alla dichiarazione dell'artista.
Dove studiarlo se lo desideri
Ci sono posti in tutto il mondo e dove studi dipende da dove vivi, dal costo e se sei accettato. Guarda altri artisti e guarda dove hanno studiato. Fai la tua ricerca per scoprire cosa è disponibile vicino a te. Scopri quanti laureati di quell'istituto hanno avuto una carriera di successo al termine.
Non tutte le scuole d'arte sono uguali. Alcuni hanno un'ottima reputazione, mentre altri ti daranno la laurea, ma non necessariamente il prestigio. Ad esempio, a Melbourne, puoi ottenere una laurea in Belle Arti da molti luoghi, ma due sono più ricercati, l'Università di Melbourne, la Facoltà VCA e l'Università RMIT. Le persone si accorgono di più se hai frequentato e ti sei diplomato in quelle scuole.
Questa immagine sembra funzionare, ma poiché il resto delle immagini sono più paesaggi urbani e non primi piani di nulla, non sarebbe inclusa. Se sono state realizzate più immagini simili, potrei dover riconsiderare questa decisione.
Tieni presente che questo tipo di laurea non porterà a un lavoro retribuito e verrai formato per essere un artista. Ci si aspetta che lavorerai a tempo pieno quando avrai finito. Naturalmente, la maggior parte degli artisti finisce per fare altri lavori per integrare le proprie entrate fino a quando non guadagnano abbastanza dalla loro arte. Anche se questo sembra accadere solo per pochi. Quasi tutti insegnano o fanno altri lavori per pagare le bollette.
Una volta ho avuto un docente che ci ha detto che se avessimo ancora fatto arte ed esposto il nostro lavoro 10 anni dopo la laurea ne avremmo fatto soldi. Non si sa se questo è vero, ma è un bel sentimento.
Visita le gallerie e guarda cosa espongono gli altri
Questa è stata scattata vicino a un porto turistico, ma è troppo diversa e non riuscivo a farla assomigliare alle altre immagini, quindi non sarebbe mai stata inclusa in una mostra.
Per comprendere a fondo ciò che la fotografia d'arte è una delle cose migliori che puoi fare è visitare le gallerie d'arte, sia pubbliche che commerciali. Puoi vedere come lavora l'artista, guardare la consistenza e anche come appare il lavoro quando viene messo insieme in una mostra.
Cerca le gallerie commerciali che espongono opere fotografiche, o meglio ancora trova quelle specializzate nella fotografia d'arte. Se non puoi visitarli di persona, cerca su Internet. Hanno tutti dei siti web e di solito mostrano le opere degli artisti che rappresentano.
Studia l'opera e l'artista. Se ne trovi qualcuno il cui lavoro ti piace davvero, presta loro molta più attenzione. Scopri cosa motiva l'artista, guarda il CV dell'artista e vedi se riesci a trovare una dichiarazione dell'artista. Questo ti aiuterà davvero a capire le loro intenzioni, la direzione e la coerenza.
Le gallerie pubbliche spesso hanno alcune delle loro raccolte online, ma di solito è necessario andare a cercare. Non essere deluso se la sezione della fotografia è molto piccola, altre opere spesso ottengono più spazio sulla parete. Puoi cercare gallerie specializzate in fotografia, ad esempio a Victoria, in Australia, c'è un posto chiamato Center for Contemporary Photography ed è tutto ciò che mostrano. È un ottimo modo per vedere cosa stanno facendo gli altri fotografi.
Come l'immagine dell'oceano, questa ha lo stesso aspetto e la stessa sensazione, ma l'argomento non corrisponde.
Eccone altri:
- Centro Internazionale di Fotografia a New York City
- A Gallery for Fine Photography a New Orleans:ospitano stampe di molti fotografi famosi e iconici tra cui Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt e molti altri.
- Centro per la fotografia creativa a Tucson, in Arizona. Ospitano una vasta collezione di archivi fotografici tra cui molti negativi originali di Ansel Adams.
- Maison Européenne de la Photographie di Parigi interamente dedicata alla fotografia.
- Torch Gallery ad Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani a Milano
- Foto e galleria Magnum:rappresentano il lavoro di numerosi fotografi iconici e hanno una galleria a Parigi, oltre a eventi in molte città del mondo e una fantastica galleria online da visualizzare.
- The Photographers' Gallery di Londra, Inghilterra.
- Lavoro con la fotocamera a Berlino.
Studi su tutta l'arte, la sua storia e ciò che sta accadendo ora
Parte dell'essere un artista è tenersi informato. Come affermato in precedenza, dovresti andare in gallerie e vedere altre mostre. È così importante leggere e studiare altri artisti. Può aiutarti a capire come erano le loro vite e cosa li ha spinti a creare la loro arte.
È anche bene tenersi aggiornati su ciò che sta accadendo nel mondo dell'arte. Chi sta vincendo premi, quale lavoro è davvero popolare in questo momento e come potresti inserirti. Guarda chi viene esposto e quali gallerie mostrano il loro lavoro.
Guarda pittori, sculture e altri mezzi
Non limitare il tuo studio fotografico ai soli fotografi. Dovresti anche guardare pittori, sculture, incisori e disegnatori. Puoi anche imparare molto da loro.
L'illuminazione Rembrandt è un tipo di pattern di illuminazione che i fotografi ritrattisti si sforzano di creare. Implica una macchia triangolare di luce sulla guancia del soggetto del ritratto. I fotografi hanno cercato di replicare quello stile per anni, ma proveniva da un pittore:Rembrandt.
L'immagine è simile, ma probabilmente non sarebbe inclusa in una mostra. Non si adatta perfettamente.
In un certo senso, i pittori sono stati i nostri primi fotografi mentre cercavano di dipingere ciò che vedevano. Guardare il loro lavoro è molto importante. Puoi imparare molto sull'argomento e, soprattutto, sulla composizione. Per quegli artisti, la composizione era fondamentale e avrebbero trascorso molto tempo a lavorare su quell'elemento del loro mestiere. Studia come mettono insieme i loro dipinti e impara.
Gli scultori creano composizioni e spesso lavorano concettualmente. Se sei interessato alla fotografia concettuale, guardare come lavorano questi artisti può aiutarti a trovare una direzione. Scopri fino a che punto si spingono a creare le loro sculture.
Vivere la vita di un artista e cosa significa
C'è un mito che molti creativi fossero "artisti sofferenti". Che per essere un artista dovevi essere in una specie di lotta. L'altro mito riguarda l'essere "l'artista affamato", quindi se vuoi essere un artista devi essere anche molto povero.
Un'immagine che farebbe parte del corpo del lavoro. Segue il tema del resto delle immagini.
Il primo è un mito, non devi essere coinvolto in qualche lotta interna per essere un artista. È stato detto che devi affrontare disastri nella tua stessa vita per aiutarti a creare capolavori. Non è vero, ovviamente. Persone molto normali creano le opere d'arte più incredibili. C'è molto di più di una certa sofferenza emotiva.
In passato, molti artisti stavano morendo di fame. Anche nel mondo di oggi, fare soldi come artista è incredibilmente difficile. Ci sono più persone che vogliono essere artisti che persone che vogliono comprare l'opera. Il riferimento alla fame aveva più a che fare con non fare soldi e non avere abbastanza per comprare cibo.
La realtà è che la maggior parte degli artisti vive una vita molto normale. Spesso lavorano part-time per sopravvivere e vivere in case normali. Sono spesso persone molto normali. Ci sono alcuni artisti eccentrici, ma sono più l'eccezione alla regola. Molti hanno studi e spazi di lavoro e ogni momento libero che ottengono, lavorano nella loro pratica artistica.
Un paesaggio urbano che funzionerebbe in una mostra, ha la stessa sensazione degli altri.
Esporre il tuo lavoro
Esistono diversi tipi di gallerie e se vuoi esporre i tuoi lavori devi iniziare a studiarli. Scopri quali sono le migliori per te per avvicinarti prima delle diverse tipologie (pubbliche e private di grandi dimensioni). Innanzitutto, devi scoprire cosa cercano le gallerie. Ancora una volta, Josephine ha qualche consiglio per chi vuole avvicinarsi alle gallerie:
Un paesaggio urbano ripreso da una piattaforma di osservazione. Sebbene sia un paesaggio urbano, non sarebbe nemmeno incluso. In realtà non ha lo stesso aspetto degli altri.
Questo è un ottimo consiglio e una buona idea per tutti gli artisti. Fai le tue ricerche e studia le gallerie che ti interessano per vedere se sono adatte a te. Puoi anche fare domande per vedere cosa hanno da dire. Spesso saranno più che felici di parlarti del tipo di lavoro che stanno cercando e di come inviare il tuo lavoro.
Josephine ha fornito alcune informazioni su come trovano nuovi artisti:
La maggior parte delle gallerie avrà informazioni e linee guida su come inviare proposte per mostre; devi seguirli da vicino. Ricevono molte richieste e se non fai quello che chiedono, potresti essere eliminato immediatamente. Fai tutto il possibile per convincerli a guardare le tue opere d'arte.
Preparare il tuo lavoro per l'esposizione
L'argomento si adatta a gran parte dell'argomento dell'opera d'arte, ma ha i colori sbagliati e invia un messaggio diverso dagli altri.
Avere una mostra del proprio lavoro è l'obiettivo finale per la maggior parte degli artisti. È qui che sviluppano un nome e una reputazione. Se vuoi anche questo, devi assicurarti che il tuo lavoro sia abbastanza buono da essere mostrato.
Ci sono così tante decisioni da prendere prima di fare uno spettacolo. Devi decidere chi stamperà il tuo lavoro e come verrà stampato. Parte del motivo per esporre è vendere il tuo lavoro e se non ha un bell'aspetto, la gente non lo comprerà.
Prima che l'opera venga inviata per la stampa è necessario assicurarsi che non vi siano difetti nelle immagini. Quando vengono esplosi, anche i punti del sensore o altri elementi indesiderati nelle scene verranno ingranditi. Potrebbero finire per distinguersi così tanto da impossessarsi dell'immagine. Ingrandisci l'immagine sul tuo computer (visualizza al 100% o in formato 1:1) e cerca attentamente eventuali errori o difetti.
Lavora in una mostra.
Opera imballata e pronta per essere inviata a una mostra.
Trova una stampante professionale che lavorerà con te. Cerca uno su cui puoi fare affidamento e che conosce i loro affari. Dovrebbero essere in grado di aiutarti a capire il modo migliore per presentare il tuo lavoro. Ci sono così tante opzioni per le fotografie in questi giorni. Puoi realizzare stampe su tela, inserire immagini su carta per belle arti e persino averle su metallo, cosa molto popolare in questo momento. Quindi ti trovi di fronte alla possibilità di inquadrare o meno. La maggior parte delle gallerie risponderà a questa domanda per te.
Leggi il mio articolo:Come preparare una mostra fotografica del tuo lavoro per ulteriori informazioni su questo argomento.
Modificare il tuo lavoro
Questo non è obbligatorio, ma una cosa che fanno molti fotografi è modificare il proprio lavoro. Ciò significa che venderanno solo un certo numero di quell'immagine o un'edizione limitata. L'artista imposta l'edizione su ciò che pensa di poter vendere.
Un paesaggio urbano molto simile a molti che realizzo, ma non includerei questa immagine perché non ha l'impatto che hanno molti altri.
Per molti artisti che iniziano, il numero di edizioni è solitamente piccolo, intorno a 10 o 20. Più un artista ha successo, più costose diventano le immagini e spesso il numero di edizioni aumenta. Alcuni eseguiranno edizioni fino a 200 foto.
Per la maggior parte di noi però, soprattutto agli inizi, non è necessario fare edizioni. Puoi vendere solo una o due copie di un'immagine. Man mano che le vendite aumentano e inizi a farti un nome, è bene prendere in considerazione l'idea di pubblicare edizioni del tuo lavoro.
Se muori il tuo lavoro raddoppierà di prezzo
Questo è probabilmente il più grande mito là fuori sulla fotografia d'arte e l'arte in generale. Se è vero che quando alcuni artisti muoiono il loro lavoro diventa molto più prezioso, non è lo stesso per tutti. Se l'artista ha avuto una carriera di successo ed è stato collezionato da molte persone, allora c'è del vero in questo.
Immagine con colori simili e una lunga esposizione, ma non è un'immagine che inserirei in una mostra.
Quando muoiono il loro lavoro acquista valore perché diventa raro. Poiché non verranno prodotti nuovi lavori, tutti i loro lavori precedenti diventano più preziosi. Questo è tutto quello che c'è, un importo finito, quindi aumenterà di valore.
Per la maggior parte degli artisti, la nostra morte avrà importanza solo per coloro che ci circondano e le nostre opere d'arte aumenteranno solo di valore sentimentale. È triste, ma la tua morte probabilmente non aumenterà il valore del tuo lavoro.
Essere un fotografo di belle arti
Ci sono molti passi che puoi fare che ti renderanno un fotografo d'arte. Ci sono molte strade diverse e sta a te decidere quali intraprendere. Alla fine, essere un artista significa lavorare con intenzione, avere una direzione e lavorare in modo coerente.
Questo sarebbe sicuramente incluso. La luce è stata cambiata e funziona con la dichiarazione dell'artista.
Gli artisti di solito espongono il loro lavoro con l'idea di guadagnarsi una reputazione in modo che i collezionisti lo acquisteranno. Questo, a sua volta, porta il loro lavoro ad aumentare di valore e possono vendere di più. Fare l'artista è un mestiere nobile e che risale a centinaia di anni fa, chi non vorrebbe appartenere a quel gruppo?
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