Tempo fa ho scritto un articolo che era molto popolare:10 consigli fotografici per portare la tua fotografia a un livello superiore. In questo articolo, ti porto 10 suggerimenti extra da tutti gli aspetti della fotografia. Divertiti!
#1 – Cosa c'è di più di quello che incontra l'occhio?
Lascia che ti chieda una cosa, cosa faresti? Incontri una persona attraente, sei perdutamente e finalmente inizi a parlare con loro. Quindi scopri la persona più superficiale che tu abbia mai incontrato. Quella persona è tutto sguardi e non molto altro. Perderesti interesse, vero? Perché l'aspetto di per sé è abbastanza buono da interessarti, ma se non c'è nulla che sostenga quell'interesse, te ne sei andato.
Questa è la stessa cosa in fotografia. Una bella composizione è bella, ma cosa c'è nella tua immagine che è progettato per mantenere l'attenzione dello spettatore? Cosa c'è nella tua immagine che è più di quanto sembri? Sta dicendo qualcosa di più profondo? Sta facendo un punto? Mostrare un concetto? Aggiungi significato alle tue immagini per coinvolgere lo spettatore.
#2 – Conosci la tua opportunità
Credo che ci siano solo quattro volte in cui controlli l'immagine. Il primo è al momento dell'esposizione (quando si scatta), il secondo è in post-elaborazione, il terzo è in sequenza e modifica e il quarto è durante la stampa. Quindi, quando scatti, tieni a mente queste cose per scattare con nitidezza.
Ad esempio, scatti un'immagine ed è sovraesposta. Ma non finisce qui, hai un'altra opportunità nella fase di post-elaborazione per risolverlo. Oppure scatti qualcosa con una bella trama ma non ha l'effetto che desideri. Non finisce qui, sai se stampi e ingrandisci otterrai un effetto diverso. Oppure scatti un'immagine che non funzionerà da sola. Ancora una volta non finisce qui, sai di avere un'altra immagine simile che può affiancarla per creare un dittico.
Realizzare un'immagine è solo il primo passo. C'è un intero processo per creare l'effetto che desideri dopo aver scattato una foto. Quindi è importante sapere che ciò che hai nella fotocamera è il punto di partenza e non la fine.
#3 – Presta attenzione a questo dettaglio (dopo il tuo background)
Nel primo articolo sui 10 suggerimenti, ho suggerito di prestare prima attenzione allo sfondo. Ora vorrei aggiungere un'altra cosa a cui prestare attenzione:gli angoli della tua immagine. Vedi che c'è una forte dinamica con gli angoli, ti attirano nell'inquadratura, verso il punto morto e se riesci ad allineare alcune linee lì, è come surfare su una grande onda, attira ancora di più la tua attenzione!
Nell'immagine sopra abbiamo le mani del ragazzo, la forma dell'albero e l'ombra nell'angolo in basso a destra che ti attirano nell'immagine. Quindi, presta attenzione al tuo sfondo, osserva i tuoi angoli e poi guarda il tuo soggetto.
#4 – Dennis Rodman-ize it
Ammettiamolo, è difficile attirare l'attenzione in questo mondo di deficit di attenzione sempre crescente. Ad esempio, Dennis Rodman era nella NBA da anni, ma riceveva pochi contratti di sponsorizzazione. Era un buon giocatore ma non brillava abbastanza. Poi è arrivato il nuovo Rodman con i capelli e lo stile pazzi, anche da bambino conoscevo il suo nome perché sembrava semplicemente diverso.
Questo ci porta alla fotografia, probabilmente stai facendo qualcosa in un certo modo, quindi puoi Dennis Rodman-izzarlo? Scattare in un modo diverso che renda il tuo lavoro al di sopra e al di là di quello che fai normalmente? Ad esempio, i paesaggi vengono generalmente ripresi con un grandangolo, cosa succede se si riprendono paesaggi astratti con un teleobiettivo? O hai utilizzato una tecnica di elaborazione speciale sulle tue immagini che ha conferito loro un certo aspetto?
#5 – Lavora sul tuo nome
Probabilmente conosci l'esperimento del vino, in cui davano vino da bere alla gente e dicevano che uno era costoso e l'altro era economico. Tutti, ovviamente, preferivano il vino costoso a quello economico, anche se era lo stesso vino. Ecco il REAL KICKER, quando hanno scansionato il cervello delle persone che hanno bevuto il vino, il loro cervello ha effettivamente fatto loro credere che stessero bevendo vino costoso e ha letteralmente un sapore migliore. La loro percezione ha alterato la loro realtà.
Con questo in mente, lavora sulle tue immagini ma anche sul tuo nome o marchio. Cerca di ottenere più riconoscimenti che puoi, altererà la percezione del tuo lavoro da parte delle persone. Ricordo un fotografo che aveva un lavoro dignitoso, e poi quella persona è diventata famosa letteralmente dall'oggi al domani. Lascia che te lo dica, anche io, conoscendo tutto ciò che so sulla psicologia, ora vedo il suo lavoro sotto una luce migliore.
È pazzesco, e probabilmente un po' triste, ma è proprio così. Anche la storia di Joshua Bell illustra bene questo punto. Questo tizio guadagna 1000 dollari al minuto suonando un violino da un milione di dollari, ma ha ricevuto solo 32 dollari e pochi centesimi quando lo hanno fatto suonare in modo anonimo in una metropolitana. Stesso ragazzo, stessa abilità:contesto diverso, risultato diverso.
#6 – Diventa più fortunato
Non giriamo parole qui, la fortuna gioca un ruolo importante nella fotografia. Quella foto di Cartier-Bresson dell'uomo che salta? È stata una fortuna al 100% perché non riusciva nemmeno a vedere cosa stava sparando attraverso un buco.
Perché la fortuna è così importante? Perché devi essere lì al momento giusto, così come il tuo soggetto, la luce, ecc. A dire il vero, hai bisogno dell'abilità e dell'occhio per cogliere l'attimo, ma se non ci sei, lo scatto non vincerà essere tuo.
Quindi, tenendo conto del fattore fortuna, spara più spesso. Sarai sempre più fortunato ogni volta che lo fai. Creando più opportunità fotografiche, realizzerai più immagini. Quindi, se uscivi una volta, esci due, ecc.
Voglio dire, chi pensi che avrà maggiori possibilità di ottenere un lavoro? Quello che fa domanda per un lavoro, o quello che fa domanda per 10? Abilità e creatività stanno moltiplicando le forze, ma non importa quanto sei abile se sei un pantofolaio. Affina le tue abilità e vai là fuori per essere fortunato.
#7 – Scramble tutto
C'è stato questo fantastico esperimento in cui hanno dato a questo ragazzo degli occhiali capovolti, quindi tutto è stato capovolto. Volevano versargli da bere, e lui capovolse la tazza (perché credeva che fosse capovolta). Immagina il mondo sottosopra e quanto sarebbe difficile vivere in quel modo. Dopo 10 giorni si è adattato alla visione capovolta e potrebbe persino andare in bicicletta!
A volte ci abituiamo al modo in cui scattiamo, ci accontentiamo, è normale. Quindi rimescola le cose. Se normalmente scatti a colori, prova in bianco e nero. Se ti piacciono i ritratti prova la fotografia di strada, se sei un fotografo, prova il digitale. È come il suggerimento "Dennis Rodman-ize", ma ti scuoterà dal compiacimento piuttosto che attirare l'attenzione sul tuo lavoro.
#8 – Rivisita le tue immagini
Due fotografi possono guardare la stessa scena, eppure vedere due cose diverse. La differenza è la loro conoscenza della fotografia. Probabilmente hai delle gemme nascoste nelle tue immagini che probabilmente non scoprirai mai se non le rivedi. Li hai fatti tu, ma quando li rivisiti lo fai con occhi nuovi e li vedrai in modo diverso.
Rimarrai stupito da ciò che troverai. Le immagini che ritenevi noiose e/o rovinate verranno viste sotto una nuova luce. Potresti chiederti:"Come mi è mancato?!? Ci sono alcune immagini che ho trascurato, ecco perché ho una politica di non eliminazione. Forse non riesco a vedere cosa vedrà il mio sé futuro o in cosa sarà il mio sé futuro.
#9 – Lascia andare i preconcetti
Ricevo quotidianamente e-mail da fotografi di tutto il mondo. L'unica cosa con cui molti sembrano lottare è che non vivono in una grande città. È comprensibile, ma solo perché non riesci a trovare le immagini che hai in mente non significa che non ci siano. Devi solo lasciar andare le tue idee preconcette ed essere più aperto a ciò che hai di fronte.
Alcune persone mi dicono che vorrebbero avere più soldi per viaggiare. Evidentemente, l'immagine nella loro mente è di viaggio, ma un'immagine non ha bisogno di essere una fotografia di viaggio per essere buona, vero? È bene avere un'idea generale di ciò che si desidera, ma anche essere aperti alle possibilità.
Alcune persone rimangono bloccate dalle rotture delle relazioni, passando davanti a grandi opportunità, se non migliori. Allo stesso modo, vedere ciò che è possibile davanti a noi ci consente di massimizzare le nostre opportunità come fotografi.
#10 – Ricorda che è tutta plastica
È un concetto difficile da comprendere, soprattutto come principiante, ma ricorda che la fotografia è plastica. Esposizione? Plastica. Colori? Plastica. Bilanciamento del bianco? Plastica. Nitidezza. Chi ha detto che ogni immagine deve essere mediamente esposta, con il bilanciamento del bianco perfettamente impostato dalla scheda grigia e super nitida? La prima cosa che faccio come fotografo in Lightroom è ritagliare i miei neri. AMO ritagliare i miei neri. Non ho mai impostato il bilanciamento del bianco con una scheda grigia, guardo solo l'immagine e ascolto ciò che richiede in modo creativo, quindi lo faccio.
Foto di sposi? Probabilmente ha bisogno di essere sul lato più caldo in modo che lo spettatore possa trarre alcuni spunti emotivi da questo. Ha sparato a questi chirurghi plastici? Metterò il mio bilanciamento del bianco sul lato freddo per rafforzare la pulizia chirurgica. Qualunque cosa tu stia facendo in questo momento, ricorda che è tutto di plastica. Chi ha detto che le immagini devono essere in un quadrato o in un rettangolo? Chi ha detto che i ritratti devono contenere volti? Chi ha detto che i colori devono essere realistici (vedi sopra)? Chi ha detto che carta e tela fossero le uniche opzioni di stampa…..hai capito!
Conclusione
Ecco qua, altri 10 consigli fotografici per aiutarti nel tuo viaggio fotografico. Spero che risuoni con alcuni di loro. Sii te stesso, rimani concentrato e continua a scattare.
