Il percorso per una fotografia migliore

Ed Verosky è un fotografo professionista e autore con sede a New York. In questo articolo, Ed presenta il suo percorso consigliato per l'apprendimento della fotografia.

Se hai mai desiderato una piccola guida quando si tratta di imparare la fotografia da cima a fondo, questo post DPS è per te! Ci sono molte informazioni là fuori e tonnellate di libri, tutorial, workshop, ecc. da cui imparare. Ma non è sempre facile sapere da dove cominciare o dove concentrare i tuoi sforzi quando si tratta di migliorare davvero la tua conoscenza dell'arte e del mestiere della fotografia. Con questo in mente, ecco una "road map di apprendimento" che ho messo insieme per te che ha aiutato molti dei miei lettori. Spero che ti aiuti nella tua ricerca per diventare un fotografo migliore.

Per iniziare

Prima di tutto, voglio ringraziarti per aver dedicato del tempo a leggere questo. Probabilmente stai guardando questo in questo momento, entusiasta della possibilità che tu possa effettivamente imparare qualcosa di nuovo, qualcosa che ti eleverà come fotografo in qualche modo. Che tu sia un fotografo principiante o qualcuno che si occupa di questo lavoro da alcuni anni, probabilmente hai il desiderio di migliorare questa cosa che ami.

La fotografia significa qualcosa di speciale per te; è una sorta di magia che ti permette di esprimerti. È il tuo modo di comunicare e condividere con il mondo. Sia che tu stia facendo ciò che ami per guadagnare un reddito extra, o semplicemente per la pura eccitazione e divertimento, questa è una ragione sufficiente per voler continuare a migliorare, imparare e crescere. Non sono solo le capacità tecniche, ma la psicologia e la sensibilità artistica di ciò che facciamo come fotografi che ci mantiene costantemente nella necessità di imparare e adattarci a tutto, dalle nuove attrezzature, alle nuove persone/clienti, ai nostri modi di esprimerci.

Come utilizzare questo post come guida

Stampa questo post. È la tua guida e punto di partenza. Può fungere da road map per apprendere le basi della fotografia, aiutandoti a costruire una solida base da cui partire per crescere e diventare davvero bravo in quello che fai. Ti incoraggio a utilizzare questa road map e cercare più risorse, come DPS, per approfondire la tua comprensione di ogni argomento che segue. Anche il mio blog, la newsletter, i tutorial video e gli ebook ti aiuteranno sicuramente a conoscere queste cose in modo rapido e dettagliato. Ma dirigo regolarmente le persone anche a risorse esterne, perché penso che sia importante imparare da più di un insegnante per portare davvero a casa le conoscenze e i principi della fotografia.

Sono molto entusiasta di questo viaggio che stai facendo, ed è mio obiettivo fare tutto ciò che è in mio potere per aiutarti a ottenere tutto ciò che desideri dalla tua fotografia. Sono ossessionato dall'insegnamento e dalla dimostrazione di ciò che ho imparato e di tutte le cose nuove che continuo a imparare. Sono sinceramente felice di avere un'altra persona con cui posso condividere questa eccitazione in questo momento. Sei tu!

Ora inizieremo la nostra discussione sui quattro argomenti che ritengo più importanti nel tuo sviluppo come bravo fotografo:la fotocamera, l'illuminazione, il soggetto e la post-elaborazione.

La fotocamera

La prima parte per diventare un fotografo completo è sapere come funziona la tua fotocamera, dentro e fuori. La tua fotocamera è la principale modalità di comunicazione tra te e il mondo esterno come fotografo. Come la tua voce, il tuo vocabolario fotografico è estremamente limitato senza una buona comprensione del modo migliore per raccontare una storia. Sforzati di imparare tutto sulla tua fotocamera e ti ripagherà, alla grande. Inoltre, sarai in grado di parlare in modo intelligente del tuo mestiere e sarai in grado di porre le domande giuste quando si tratta di illuminazione. La fotocamera e l'illuminazione; la conoscenza di un argomento supporta la comprensione dell'altro, quindi hai bisogno di entrambi. Inizia con la tua fotocamera.

Buone risorse forniranno numerosi esempi visivi per aiutarti a capire come funziona l'esposizione. Le sequenze di cui sopra sono solo alcune che utilizzo nei miei eBook per illustrare la natura interdipendente dei controlli dell'esposizione sulla fotocamera.

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Ecco alcune delle cose più importanti che dovresti imparare:

• Raw e JPEG. Le differenze tra i formati di file Raw e JPEG. Scopri quali sono le differenze e perché una non è sempre migliore dell'altra. Ad esempio, consiglio vivamente alle persone di scattare nel formato Raw più grande prodotto dalle loro fotocamere. Ma questa non è sempre la scelta pratica, né è sempre necessaria. In generale, tuttavia, Raw ti fornirà file della massima qualità con cui lavorare. Da lì, puoi esportare in JPEG ottimizzati che sicuramente produrranno stampe e immagini di visualizzazione Web di qualità eccellente. Ma questa non è l'intera storia, e probabilmente dovresti indagare di cosa sono capaci questi formati di file e come funzionano con il tuo software di post-elaborazione, in modo da poter prendere le decisioni più informate in base alle esigenze e ai limiti della tua pianificazione , software e esigenze del cliente.
• ISO, apertura e velocità dell'otturatore. Queste sono le componenti fondamentali dell'esposizione e un argomento enorme per i fotografi. Le nostre fotocamere sono in grado di tenere sotto controllo questi tre componenti nelle modalità di scatto automatico, ma i meccanismi di misurazione automatica ed esposizione non sempre funzionano correttamente. Comprendere esattamente come si relazionano ISO, apertura e velocità dell'otturatore ti darà il controllo completo su come risultano esattamente le tue esposizioni. È necessario comprendere questo argomento per prendere decisioni informate su come regolare l'esposizione anche quando si utilizzano le modalità di scatto automatiche. Ci sono anche scorciatoie per imparare. Ma non posso sottolineare quanto sia importante ottenere una comprensione reale, solida come una roccia, dell'esposizione.
• Come fare i conti con la fotografia. È facile una volta presa la mano ed è una parte essenziale del lavoro con tutti gli aspetti dell'esposizione e dell'illuminazione. Di cosa tratta questa "matematica"? Bene, dipende da come si misura la luce nella fotografia; parliamo di luce in termini di "stop" che sono tradizionalmente incrementi completi della telecamera e delle regolazioni dell'illuminazione. Ogni fermata raddoppia o dimezza la quantità di luce con cui stai lavorando. Ad esempio, quando si lavora con i diaframmi (di cui si parla spesso in termini di f-stop), il passaggio da un f-stop completo di f/5.6 a f/8.0 dimezza la luce che entra nella fotocamera. Allo stesso modo, modificando la velocità dell'otturatore da 1/500 sec. a 1/250 sec. consente il doppio della luce per esporre il sensore della fotocamera. ISO funziona allo stesso modo; ISO 200 rende il tuo sensore due volte più sensibile alla luce che lo colpisce rispetto a ISO 100. L'illuminazione ha una matematica simile con alcune buone regole che puoi seguire. Conoscere tutto questo e metterlo in pratica ti darà il controllo completo della tua illuminazione ed esposizione.
• Bilanciamento del bianco. La luce è disponibile in molti colori diversi, anche quando sembra bianca ai tuoi occhi, una fonte di luce può riprodursi come blu, verde o arancione. Scopri come controllarlo e risolverlo sia nella fotocamera che durante la post-elaborazione. Quando utilizzi diversi tipi di sorgenti luminose insieme come flash e lampade a incandescenza per uso domestico, dovrai prendere alcune decisioni su come gestire la differenza di colore della luce, se non del tutto.
• Modalità di scatto. In quale modalità della fotocamera scatti di solito? Ce ne sono diversi tra cui scegliere, tra cui completamente automatico, programma, priorità diaframma e priorità dell'otturatore. C'è anche la modalità manuale che è molto importante per sapere come usare. In effetti, per l'illuminazione da studio, la modalità manuale è solitamente la scelta migliore. Scopri cosa fa ogni modalità di scatto della fotocamera. Ognuno ha uno scopo reale e saper scegliere quello giusto è fondamentale.
• Modalità manuale. Comprendi come usarlo e ottieni il controllo totale su ogni aspetto dell'esposizione. No, non devi scattare sempre in modalità manuale per essere considerato un fotografo "vero", ma per molte situazioni, sapere come usare la tua fotocamera in modalità manuale ti salverà dal disastro. La modalità manuale è importante anche nel lavoro in studio e ogni volta che le condizioni di ripresa richiedono di pensare quando le modalità automatiche della tua fotocamera non lo stanno tagliando.
• Comprendi tutte le modalità di misurazione, messa a fuoco e guida della tua fotocamera. È facile trovare una cosa che funzioni e semplicemente attenersi ad essa. Ma a volte è necessario cambiare le cose per ottenere risultati migliori man mano che le condizioni cambiano. Scoprire quali sono le capacità della tua fotocamera ti tornerà utile.
• Valuta e correggi i tuoi scatti. Scopri come utilizzare nel modo più efficace tutti gli strumenti disponibili sulla tua fotocamera per valutare e regolare correttamente le tue esposizioni mentre scatti.

Ok, ricordi l'ampio elenco di cose che devi imparare:fotocamera, illuminazione, soggetto e post-elaborazione? Bene, l'elenco sopra è solo la parte CAMERA! Credimi, so che quella parte da sola può sembrare opprimente, ed è per questo che la maggior parte delle persone non si preoccupa mai di imparare tutto. È un vero peccato, perché è la prima parte per diventare un fotografo completo; devi sapere tutto su come funziona la tua fotocamera.

Fortunatamente, non è necessario sapere tutto dall'inizio. Se stai usando la tua fotocamera in un modo che funziona per te in questo momento, continua a farlo. Non c'è motivo di rinunciarvi. Ma nel frattempo, inizia a costruire sulla tua attuale comprensione e utilizzo della fotocamera e impara un po' di più con il passare delle settimane. Presto, tutto inizierà a riunirsi e scoprirai di avere il controllo totale della fotocamera. Questo è l'obiettivo. Leggi le migliori risorse sull'utilizzo della tua DSLR e impegnati a volerla. Succederà, te lo prometto!

Illuminazione

Sebbene impostare la fotocamera su una delle modalità di esposizione automatica sia un ottimo modo per risolvere il problema immediato di ottenere un'immagine correttamente esposta, non risolverà i tuoi problemi di illuminazione ed è la tua illuminazione che fa davvero la differenza. Molti fotografi si rendono presto conto che ciò che separa le loro immagini da un lavoro migliore è l'applicazione di buone tecniche di illuminazione e diversi tipi di sorgenti luminose. Direi che la capacità di utilizzare abilmente l'illuminazione è l'abilità tecnica numero uno che un fotografo dovrebbe cercare di acquisire per produrre un buon lavoro. Sfortunatamente, questo è anche il luogo in cui i fotografi tendono a lasciar cadere la palla.

Imparare a controllare la tua luce ti permetterà di creare facilmente effetti come la luce del giorno opprimente (sopra). Qui, la giusta combinazione di impostazioni della fotocamera e potenza del flash crea un effetto notturno, anche se c'è effettivamente una luce intensa dalla finestra che entra nello studio.

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Certo, l'illuminazione all'inizio non è facile, e forse è per questo che così tanti fotografi rinunciano a imparare a farlo correttamente. Ci vuole tempo, sperimentazione e un buon insegnante per aiutarti ad arrivare dove devi andare con l'illuminazione fotografica. Buoni libri e tutorial possono aiutarti in questo. Quando insegno, il mio obiettivo è mostrare ai lettori come utilizzare l'illuminazione naturale, costante e flash in un modo che dia loro un controllo rapido.

Per padroneggiare davvero l'illuminazione per la fotografia, dovresti imparare le seguenti cose:

• Come si comporta effettivamente la luce . Imparando le proprietà della luce, puoi facilmente controllare il modo in cui può essere diretta, reindirizzata e modificata in base alle tue esigenze.
• Come si misura la luce nella fotografia. C'è una matematica molto semplice e potente per l'illuminazione fotografica (che ho toccato prima). È in circolazione da molto tempo e ha servito bene i fotografi. Imparare a misurare la luce è fondamentale per una buona illuminazione e una buona esposizione.
• Come utilizzare l'illuminazione stroboscopica/flash. Questo è uno dei tipi di illuminazione più potenti e convenienti che puoi imparare a usare. Saper utilizzare sia il flash incorporato che quello esterno è ciò che distingue molti fotografi. Anche se è giusto sentirsi a proprio agio nell'essere un fotografo "solo luce naturale", è anche limitante.
• Illuminazione per la ritrattistica. L'uso della tua conoscenza dell'illuminazione trasformerà il tuo lavoro di ritrattistica a un nuovo livello. Ci sono cinque schemi di illuminazione importanti che dovresti assolutamente conoscere. Partendo da un'unica fonte di luce, puoi applicare questi modelli e basarti su di essi per creare infine ritratti che sfruttano più luci.
• Miscelazione e abbinamento di sorgenti luminose. Assicurati di capire in che modo diverse fonti di luce (sebbene molte sembrino bianche ai tuoi occhi) causeranno grandi cambiamenti di colore nelle tue esposizioni. Puoi gestire questi problemi nella fotocamera con buone tecniche di bilanciamento del bianco e anche durante la post-elaborazione.

Il soggetto

Credo nell'insegnamento della ritrattistica in modo semi-tradizionale; istruire sui fondamentali e passare rapidamente a un approccio più freestyle. L'apprezzamento per i modelli di illuminazione tradizionali e la ritrattistica contemporanea ti darà una buona base per tutto il tuo lavoro di ritrattistica. Ma nel mercato di oggi, la vecchia ritrattistica tradizionale non è l'unico gioco in città. I fotografi che lavorano dovrebbero guardare oltre la tipica ritrattistica per trovare il modo di differenziarsi dagli altri. Una delle cose principali che mi piace sottolineare è che dovresti iniziare a pensare a pose, regia, illuminazione, ecc. non convenzionali, alla fine sviluppando il tuo stile.

Soggetti fantastici possono ispirarti a diventare creativo con le tue tecniche di posa e di illuminazione. Questo tipo di sperimentazione ti aiuterà a sviluppare il tuo stile unico.

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Ancora una volta, tutto inizia con la conoscenza dei fondamenti dell'illuminazione e il sentirsi molto a proprio agio con la propria attrezzatura in modo che diventi un'estensione della tua visione e non qualcosa che interferisce con il flusso creativo. Ma semplicemente sapere come utilizzare gli strumenti e le tecniche di base del tuo mestiere non è sufficiente. Devi lasciar andare le cose che ti impediscono di creare il tuo lavoro migliore ed esplorare nuovi modi di guardare e creare ritratti. Sì, le competenze trasversali come lavorare con soggetti e clienti sono importanti ed è per questo che è una delle cose che preferisco insegnare.

Ecco alcuni dei temi e degli argomenti più importanti che tendo a discutere regolarmente:

• Illuminazione classica. I modelli di illuminazione tradizionali di base sono classici e hanno sempre un bell'aspetto. Anche se sei il tipo di fotografo a cui non piace fare le cose nel modo tradizionale, impara a conoscere i classici perché sono utili e i principi su cui si basano si applicano a TUTTI i tipi e stili di illuminazione.
• Illuminazione creativa. Ti incoraggio fortemente anche a non essere tradizionale. Lavorare con i tuoi soggetti in un modo che incoraggi la creatività include piegare e infrangere le regole dell'illuminazione tradizionale.
• Sviluppare il tuo stile. È imperativo per i fotografi che lavorano farlo per non affogare in un mare di concorrenza in cui così tanti stanno producendo lavori privi di uno stile o una visione unici. I dilettanti hanno motivo in più per esplorare le aree artistiche della ritrattistica poiché è parte del patrimonio amatoriale farlo, e anche perché non hanno l'onere di produrre opere secondo i gusti e le esigenze dei clienti paganti. Quando parlo di sviluppare il tuo stile, non intendo necessariamente che puoi, o dovresti tentare, di farlo deliberatamente. Non penso che tu possa creare un vero stile tanto quanto puoi identificarlo guardando indietro al tuo lavoro col passare del tempo. Ma nel frattempo, prendi questo come spunto per lavorare in un modo che è tuo.
• Progetti di ritrattistica. Uno dei modi migliori per espandere il tuo corpo di lavoro, oltre a creare nuove immagini a cui altrimenti potresti non aver pensato, è avviare un progetto di arte fotografica. Partendo da una semplice idea o tema, potresti trovarti a scoprire molti modi diversi per esprimerla. Anche un concetto molto generale tende a costruirsi su se stesso man mano che diventa, allo stesso tempo, più definito e diversificato. Questo processo di creazione e scoperta può solo migliorare la tua visione e tecnica artistica.
• Come trovare ottimi soggetti. I buoni modelli sono ovunque, devi solo sapere come trovarli. Questa è un'altra cosa di cui parlo nei miei libri, ma il messaggio principale qui è che la famiglia, gli amici e gli estranei possono essere tutti ottimi soggetti. Non devi sempre cercare siti Web di directory "modelli" per trovare persone fantastiche da fotografare. Ho ottenuto alcuni dei miei migliori risultati con altri mezzi.
• Come dirigere i tuoi soggetti. Che il soggetto del tuo ritratto sia un cliente o un collaboratore nella tua prossima visione artistica, è molto importante che lo entusiasmi e lo coinvolga con le tue idee per le riprese. Sono l'attore del tuo dramma, la star del tuo film, anche se il tuo "teatro" è solo un allestimento ad hoc dello studio, la sicurezza e l'entusiasmo del tuo soggetto sono gli ingredienti chiave per una ripresa di successo.
• Rendi il tuo lavoro personale. Questo è molto importante. Non importa cosa, o chi, fotografi, se investi qualcosa personalmente nei tuoi sforzi, lo mostrerà. Il tuo lavoro sarà meno generico e più sostanziale. Si dice spesso che tutti i ritratti sono in realtà autoritratti. Anche se non è sempre così evidente, la verità è che i migliori ritratti accadono quando riconosci qualcosa di speciale mentre fai clic sull'otturatore. E ciò che riconosci più spesso viene da un luogo molto personale.

Post-elaborazione

Si può sostenere che la post-elaborazione avvenga nel momento in cui una fotocamera digitale elabora i dati del sensore, e certamente quando un file viene convertito, tramite un algoritmo di qualche programmatore, per la visualizzazione in un motore di conversione RAW comune nella maggior parte dei flussi di lavoro digitali. Perché non sfruttare al massimo gli strumenti a tua disposizione, proprio come hanno sempre fatto i fotografi? Un tempo erano strumenti per camera oscura, come vari modi di sviluppare pellicole ed esporre selettivamente la carta fotografica durante il processo di stampa, che consentivano al fotografo di migliorare o correggere i problemi con un negativo originale. Ora è digitale. Ovviamente puoi rovinare qualsiasi fotografia con effetti esagerati o espedienti scadenti. Ma se usate con attenzione, le tecniche di post-elaborazione possono aiutare a rendere eccezionale una buona immagine.

• Software di conversione non elaborato. Ti consiglio di imparare a utilizzare il software di conversione Raw che alimenta e viene integrato nei prodotti Adobe Photoshop e Lightroom. Lavorare con i file Raw è diventato una parte piuttosto semplice del normale flusso di lavoro.
• Modifica delle immagini. Software come Lightroom e Aperture rendono l'organizzazione e la modifica di base un gioco da ragazzi. Adobe Photoshop è lo strumento di editing (ritocco) professionale standard preferito, tuttavia, i meno costosi Photoshop Elements potrebbero avere funzionalità appena sufficienti per consentirti di eseguire il tipo di post-elaborazione che ti interessa.

Prova questi prodotti gratuitamente cliccando sui seguenti link. Dovresti vedere un link "Prova" nella pagina delle informazioni di ciascun prodotto:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Naturalmente ci sono anche altri modi divertenti ed efficaci per post-elaborare le tue immagini, incluso l'utilizzo di alcune popolari app per dispositivi mobili. Questo è uno dei miei argomenti preferiti da trattare in quanto sono un grande fan della fotografia con iPhone e di unire la fotografia DSLR con le tecnologie di editing e condivisione delle fotografie del telefono.

Alcune delle cose che potresti essere interessato a imparare includono:

• Ritocco . Usa gli strumenti di Photoshop come lo strumento clone, fluidifica e strumenti di guarigione per rimuovere imperfezioni, stringere parti del corpo e migliorare in altro modo l'aspetto generale dei soggetti del tuo ritratto. "Photoshopping", "aerografia" o ritocco sono così diffusi in questi giorni che ci si aspetta quasi che tu lo offra ai clienti paganti come parte del servizio. Puoi imparare a fare almeno le basi guardando alcuni video tutorial su YouTube, ma ti suggerisco di investire anche in alcune istruzioni dettagliate di base da libri come quelli popolari di Martin Evening. Una volta che avrai a portata di mano tutto ciò, sarai pronto per affrontare argomenti più avanzati.
• Effetti. Ci sono diversi effetti che sono molto apprezzati dai fotografi in questi giorni, tra cui texture, composizione, elaborazione del colore alternativa e conversioni in bianco e nero. Alcuni effetti possono essere acquistati come predefiniti e azioni che li rendono semplici da applicare. Tuttavia, ti consiglio di imparare anche a creare e manipolare le immagini direttamente, così saprai esattamente come ottenere l'aspetto che desideri e renderle uniche.
• Preparazione dell'immagine. Vorrai anche conoscere i modi migliori per preparare le tue immagini per l'uso in varie applicazioni come stampe di dimensioni specifiche, gallerie web online, distribuzione e presentazione sul web, ecc. Conoscere i dettagli della risoluzione delle immagini e le impostazioni di qualità ti aiuteranno a ottenere il massimo dalla tua fotografia. In fondo, a che serve tutto il lavoro che hai fatto fino a questo punto se alla fine non sai come presentare al meglio le tue immagini?

Questo è solo l'inizio

Mi rendo conto che ci sono molte informazioni in questo post. Allo stesso tempo, non è completo, solo uno schema generale basato sulla mia esperienza e sui metodi di insegnamento. Ma ti incoraggio vivamente a trovare il tuo posto su questa mappa e iniziare a navigare attraverso di essa. Ci vorrà del tempo, ma questa è una delle cose migliori della fotografia, la scoperta.