Una delle cose meravigliose della fotografia digitale è la creatività in cui puoi impegnarti una volta che hai la tua immagine sul tuo computer e in Photoshop. È possibile ottenere tutti i tipi di effetti per far apparire i tuoi scatti in molti modi diversi.
Ma che dire delle tecniche integrate nella fotocamera per scatti più creativi e artistici?
Ecco dodici divertenti hack interni con cui sperimentare per ottenere scatti più astratti e artistici:i risultati sono limitati solo dalla tua immaginazione!
1. Sposta la tua fotocamera
Ogni buon corso di fotografia attribuisce ai partecipanti l'importanza di mantenere la fotocamera assolutamente ferma durante le riprese per garantire immagini straordinariamente nitide.
Ovviamente la nitidezza non è sempre ciò che cerchi e un modo per aggiungere movimento ai tuoi scatti è sperimentare lo spostamento della fotocamera durante le riprese. Ecco alcuni modi per sperimentare:
- panoramica – una tecnica spesso utilizzata nella fotografia sportiva.
- ruota – hai mai fatto girare un bambino intorno a te? perché non farlo con la tua fotocamera e scattare una foto a metà vortice.
- Lancio della fotocamera – non per i deboli di cuore – questa tecnica prevede una lunga velocità dell'otturatore, l'impostazione dell'autoscatto, il lancio della fotocamera in aria appena prima che l'otturatore venga rilasciato e un paio di mani sicure. È una "fotografia estrema" e può dare luogo a scatti sbalorditivi (come quello a destra, che era un tiro con la fotocamera davanti allo schermo di un computer), oltre alla necessità di una nuova fotocamera.
2. Zoom durante lo scatto
Un altro modo per ottenere un senso di movimento nelle tue immagini è tenere ferma la fotocamera ma ingrandire o rimpicciolire con l'obiettivo zoom mentre si scatta effettivamente.
Mentre la panoramica (sopra) inietta un movimento verticale negli scatti, lo zoom conferisce ai tuoi scatti un aspetto 3D dinamico.
Combina questo con il flash con sincronizzazione lenta (vedi sotto) e puoi ottenere risultati piuttosto speciali. Ulteriori informazioni sull'effetto Zoom.
3. Messa a fuoco creativa
Uno dei problemi più comuni che vedo nelle foto dei lettori è la scarsa messa a fuoco con i fotografi che mettono a fuoco leggermente davanti o dietro la parte dell'immagine che deve essere nitida.
Perché non prendere i tuoi problemi di messa a fuoco e peggiorarli con una messa a fuoco creativa in cui non solo sbagli leggermente, ma rendi i tuoi scatti ovviamente sfocati.
Questa tecnica è particolarmente efficace quando hai uno sfondo semplice, il che significa che nulla nello scatto è a fuoco, o quando c'è un elemento secondario dell'immagine che lasci a fuoco con il punto focale principale abbastanza fuori fuoco da renderlo evidente ma abbastanza a fuoco per sapere ancora di cosa si tratta.
4. Spara dai tuoi stivali
Appoggiare la fotocamera a terra e riprendere il soggetto da quell'angolazione dal basso introduce un punto di vista completamente nuovo e spesso casuale per i tuoi scatti.
Tu (e gli spettatori delle tue immagini) vedrai il mondo da una nuova prospettiva, aggiungerai interessanti primi piani agli scatti e catturerai persino alcuni soggetti sorprendenti lungo il percorso.
Questo potrebbe significare che devi scendere in basso (e sporcarti un po') per inquadrare i tuoi scatti, oppure potresti voler essere un po' più casuale di così e introdurre fortuna nell'equazione e semplicemente tenere bassa la fotocamera e vedere cosa ottieni .
5. Esponi i tuoi scatti in modo eccessivo
Sperimenta con diversi livelli di esposizione.
Aumenta al massimo la compensazione dell'esposizione e ti ritroverai con immagini sbiadite.
Ciò può essere particolarmente efficace se stai fotografando oggetti dai colori vivaci, poiché potresti ritrovarli su uno sfondo di parti luminose bruciate della scena.
Dai un'occhiata a questi esempi di sovraesposizione per un po' più di ispirazione.
6. Flash a sincronizzazione lenta
Questa è un'ottima tecnica per le condizioni di ripresa in condizioni di scarsa illuminazione in cui c'è luce ambientale che desideri catturare oltre a un soggetto che vorresti illuminare con un flash.
Sperimenta il flash a tendina anteriore o posteriore per effetti diversi.
Scopri di più su Slow Sync Flash nei nostri tutorial precedenti:Slow Sync Flash e An Explanation of 2nd Curtain Sync Flash. Dai un'occhiata anche a queste incredibili immagini Flash con sincronizzazione lenta.
7. Alzati in alto:estensori per monopiede e fotografia aerea di aquiloni
Dall'altra parte dello spettro per scendere in basso (sopra) è alzare la fotocamera in alto e riprendere le situazioni. Un modo divertente per farlo è collegare la fotocamera a un monopiede esteso (o un treppiede), un lungo cavo di scatto (o uno wireless se ne hai uno) e iniziare a scattare.
Questo ti aiuterà sia a fotografare cose in alto (segnali stradali per esempio), sia ad aiutarti a riprendere scene che non avresti mai potuto vedere dall'alto prima.
Questo è particolarmente divertente con un obiettivo grandangolare (un fish eye può essere ancora più divertente)!
Un'altra tecnica più estrema è quella chiamata Kite Aerial Photography in cui colleghi una fotocamera a un aquilone e scatti dall'alto. L'immagine della spiaggia a destra è stata scattata con questa tecnica!
8. Esposizioni multiple
Mi piaceva sperimentare con esposizioni multiple sullo stesso fotogramma con la mia vecchia reflex a pellicola. Molte fotocamere digitali non hanno la capacità di farlo, ma se sei abbastanza fortunato da averne una che ce l'ha puoi ottenere risultati divertenti.
Un modo per farlo è scattare foto della stessa scena a lunghezze focali diverse o tenere la fotocamera con un'angolazione leggermente diversa. Trovo che questo sia particolarmente efficace sugli scatti con uno schema ripetuto.
Se non hai la possibilità di esposizioni multiple sulla tua fotocamera digitale, puoi sempre ottenere risultati simili in Photoshop usando i livelli.
9. Vai sgranato
C'è qualcosa negli scatti con molta grana che aggiunge un elemento di atmosfera a un'immagine.
Sovrascrivi le impostazioni ISO della tua fotocamera aumentandole fino al numero massimo disponibile. Più in alto vai, più rumore o grana otterrai.
Questo può essere particolarmente efficace negli scatti in bianco e nero, specialmente quando li fai esplodere per la visualizzazione.
10. Bilanciamento del bianco
Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco sulla tua fotocamera può iniettare diverse dominanti di colore nelle tue immagini.
Le impostazioni del bilanciamento del bianco sono pensate per aiutarti a compensare diversi tipi di luci (ogni tipo di luce emette diversi colori tenui). Tuttavia, se sai cosa stai facendo, puoi davvero riscaldare o raffreddare un po' un'immagine e ottenere delle immagini belle e creative.
11. Padroneggia l'impostazione della lampadina
All'estremità lenta di molte impostazioni della velocità dell'otturatore di una fotocamera digitale c'è una spesso etichettata come "B" o "Bulb".
L'impostazione del bulbo ti consente di tenere l'otturatore aperto finché tieni premuto il pulsante di scatto. Questo apre ogni tipo di possibilità per la creatività, in particolare in situazioni di scarsa illuminazione.
La lampadina è ottima per catturare scie luminose (traffico in movimento di notte, un amico che estrae un messaggio con una torcia o fuochi d'artificio), ma per ottenere il massimo probabilmente vorrai fissare la tua fotocamera con un treppiede (a meno che tu non voglia aggiungi anche il movimento della fotocamera allo scatto).
All'estremo limite delle impostazioni della lampadina, i fotografi astronomici lasceranno l'otturatore aperto per lunghi periodi di tempo (ore) per catturare le scie stellari. Per fare ciò avrai bisogno di un ISO piccolo, di un'apertura ridotta e dovresti essere consapevole che su molte fotocamere scaricherà notevolmente le batterie.
12. Infrarossi
La fotografia a infrarossi è un'arte a sé stante (merita un proprio tutorial - dato che è qualcosa di cui non ho fatto molto, sarei aperto a qualcuno che me ne scrivesse uno) e può creare scatti incredibili (cieli neri, alberi bianchi, oscurità occhi, ecc).
Non tutte le fotocamere possono catturare la luce infrarossa (anche se molte possono farlo), ma controlla il tuo manuale per vedere se la tua è una di queste. Se sei fortunato, prendi un filtro IR che esclude la luce non IR e inizia a sperimentare. Poiché questi filtri bloccano molta luce, dovrai utilizzare tempi di posa più lunghi, probabilmente vorrai usare un treppiede e dovresti selezionare impostazioni ISO più veloci.
L'inizio e la fine della giornata sono un ottimo momento per scattare in IR.
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