Un'inquadratura decisiva funge da introduzione alla storia che sta per svolgersi. Di solito, ma non sempre, è l'inquadratura di apertura di una scena. Tipicamente un'ampia ripresa esterna di un edificio o di un paesaggio, il compito della ripresa principale è situare i personaggi in un'ambientazione particolare. È una scorciatoia cinematografica che consente ai registi di comunicare rapidamente al pubblico il contesto sottostante di una scena.
Un tiro decisivo ha tre compiti principali. Deve mostrare al pubblico dove si svolge la scena, deve mostrarci quando si svolge e deve indicare il tono generale della scena. Diamo un'occhiata a ciascuna di queste responsabilità. Quindi discuteremo come utilizzare in modo efficace le inquadrature stabili nella tua produzione.
Luogo stabile
Ogni centimetro di spazio in un film o in un programma televisivo è costruito intenzionalmente per servire la narrazione. Ciò significa che lo spazio che vediamo e comprendiamo sullo schermo potrebbe essere completamente diverso dal luogo o dal palcoscenico utilizzato per le riprese. Ecco perché il tiro decisivo è così importante. Senza di essa, il pubblico non ha modo di orientarsi all'interno della scena. È così che sappiamo dove sono i personaggi.
Sitcom come "Seinfeld" (1989-1998) o "The Simpsons" (1989-oggi) utilizzano spesso ampie inquadrature esterne della residenza dei personaggi principali. Questo comunica al pubblico che la storia è tornata in questo luogo familiare. La coerenza di questo tipo di inquadratura è particolarmente importante nelle sitcom poiché la stabilità e la routine della vita domestica sono alla base delle stravaganti avventure episodiche di Kramer o Bart.
D'altra parte, stabilire inquadrature può enfatizzare la natura sconosciuta del paesaggio. I western usano spesso grandiose vedute panoramiche per connotare la solitudine e l'ospitalita' del selvaggio west. Allo stesso modo, le saghe spaziali usano spesso inquadrature stabili per introdurre veicoli spaziali strani e massicci, ma completamente isolati. In entrambi i casi, l'inquadratura fondamentale offre allo spettatore la possibilità di considerare come i personaggi potrebbero interagire con questi ambienti alieni.
Tempo di definizione
La posizione non è l'unica informazione importante da ricavare dallo stabilire le inquadrature. Questi scatti possono anche dirci quando si svolge la storia o la scena. Una buona ripresa ci dice molto di più della semplice ora del giorno; può anche rivelare la stagione e il periodo storico in cui si svolge la storia. Ad esempio, "Amadeus" (1984) ambienta la scena con un'inquadratura scura di una carrozza su una strada innevata. Una fila di finestre si illumina debolmente sullo sfondo. Questa semplice inquadratura statica ci dice che la nostra storia inizia nell'era preindustriale durante l'inverno notturno.
Una serie di inquadrature stabili possono anche comunicare lo scorrere del tempo. La stessa ripresa esterna dello stesso edificio, catturata in diversi momenti della giornata o dell'anno, può trasmettere il passare del tempo o il tono mutevole della narrazione. Un esempio spesso citato di questo è l'inquadratura di Hogwarts nella serie "Harry Potter". Ogni volta che rivisitiamo questo scatto, vediamo una stagione diversa e capiamo che è passato del tempo dall'ultima scena.
Tono stabile
Anche se è importante che il pubblico sappia quando e dove si svolge una scena, la ripresa ha un altro compito che potrebbe essere ancora più importante:comunicare il tono. Un'inquadratura ben eseguita aiuta il pubblico ad anticipare il tono emotivo della scena che sta per incontrare.
Ad esempio, pensa alla villa che incombe sul Bates Motel in "Psycho" di Hitchcock. La costante ripresa dal basso da lontano suggerisce la natura sinistra della casa e dei suoi occupanti molto prima che ci fosse permesso entrare.
Al contrario, la confraternita di “Animal House” (1978) è ancora più decrepita. Tuttavia, le figure inquadrate, bloccate e animate nella finestra aiutano la casa ad apparire significativamente meno minacciosa.
Forma e funzione
Per capire perché il tiro che stabilisce è così efficace, possiamo ripensare all'effetto Kuleshov. In questa famosa dimostrazione cinematografica, il regista russo Lev Kuleshov ha mostrato come gli spettatori creano associazioni inconsce tra le inquadrature. Ad esempio, l'inquadratura di un uomo tagliato con l'inquadratura di una ciotola di zuppa trasmette la fame, mentre la stessa inquadratura di un uomo tagliato con l'immagine di una bella donna connota la lussuria.
Allo stesso modo, quando vediamo un'inquadratura esterna di un edificio tagliata su un'inquadratura interna, supponiamo che queste due inquadrature descrivano lo stesso spazio unificato. Abbiamo visto l'esterno dell'edificio e ora stiamo vedendo l'interno, non importa il fatto che l'inquadratura dell'interno è probabilmente avvenuta su un palcoscenico e l'inquadratura dell'esterno potrebbe essere presa in prestito da una libreria di filmati d'archivio.
Quando non usare un tiro decisivo
Come abbiamo discusso, un'inquadratura decisiva può trasmettere molte informazioni contemporaneamente. Tuttavia, a volte la storia ci chiede di nascondere queste informazioni al pubblico.
Questa strategia può essere utilizzata per il dramma, ad esempio per costruire la rivelazione di centinaia di soldati caduti in "Via col vento". Oppure può essere utilizzato per la commedia, come quando la telecamera si allontana da Po che sale un'enorme rampa di scale per rivelare che è a pochi passi da dove ha iniziato.
Nota inoltre che non è sempre necessario posizionare l'inquadratura principale proprio all'inizio della scena. In "Django, Unchained", ad esempio, la scena iniziale alterna primi piani del personaggio titolare e inquadrature ampie del paesaggio roccioso, introducendoci sia al personaggio che al suo ambiente.
Uso efficace dei colpi stabili
Che si tratti di esterni statici o riprese slanciate di droni, le riprese più efficaci scorrono senza soluzione di continuità nel resto della scena. Abbinano non solo il luogo e l'ora, ma anche il tono dei colpi più stretti. Questi scatti brevi ma essenziali racchiudono dettagli narrativi e simbolismo. Esistono molti modi per descrivere un luogo, quindi assicurati che le tue inquadrature evidenzino gli aspetti dell'ambientazione che sono più rilevanti per la tua storia.