Un taglio a L è una transizione nel montaggio di film che prevede il taglio da una ripresa all'altra e poi di nuovo alla ripresa originale.
È anche noto come "dissolvenza del giro". Il nome deriva dalla forma creata dalla modifica, che ricorda la lettera "L". Il taglio è in genere indicato da una linea diagonale nel software di editing cinematografico.
Che cos'è un taglio a l
Che cos'è l'editing di un film?
Un taglio a L è un tipo speciale di transizione tra due inquadrature. La L sta per "dissolvenza giro" e nel montaggio di film, un taglio a L viene utilizzato per passare da un'inquadratura all'altra creando l'aspetto di una telecamera che si sposta o si sposta.
Un modo semplice per comprendere un taglio a L è pensarlo come una transizione di dissolvenza, ma che puoi controllare con precisione.
È anche noto come "dissolvenza del giro", poiché i due scatti sembrano posizionati su lati opposti del loro bordo condiviso o "giro".
Tuttavia, un taglio a L ti dà più controllo rispetto al semplice utilizzo di una dissolvenza. Puoi aggiungere ulteriori tagli prima, dopo o durante l'effetto dissolvenza giro.
La configurazione di base per un taglio a l prevede tre pezzi:
1. L'inquadratura di apertura (la prima nella sequenza), che non contiene tagli di montaggio. Questa ripresa dovrebbe includere tutti gli elementi che desideri trasferire alla ripresa successiva.
2. Una seconda ripresa che contiene tutti gli elementi da cui vuoi passare nella ripresa iniziale. Non può nemmeno avere tagli di montaggio, poiché quelli interferirebbero con la sua capacità di fondersi uniformemente con il primo scatto.
3. Una terza ripresa, che sarà la tua ultima ripresa nella sequenza e chiuderà così la scena.
Cos'è un taglio a L nel montaggio di film?
Un taglio a L è talvolta chiamato "L-dissolve". Entrambi i nomi hanno senso, perché un taglio a L prevede due riprese separate.
In effetti, se ci pensi, quasi tutti i tagli sono tecnicamente tagli a L:ci sono sempre due colpi coinvolti. Un taglio a L è diverso in quanto riconosce questo fatto.
Per eseguire un taglio a L, devi semplicemente dissolvere in modo incrociato due inquadrature anziché tagliare rapidamente dall'una all'altra. Questo crea una transizione graduale tra le due immagini che può aiutare a nascondere le modifiche e migliorare la continuità.
Al suo livello più elementare, un taglio a L è simile a una tecnica di editing parallelo chiamata "dip-to". Invece di passare direttamente da un'inquadratura all'altra, un dip-to sfuma da un'inquadratura nell'oscurità, quindi torna a sfumare nella seconda inquadratura. Questo crea una rapida transizione tra le scene senza perdere tempo. Pertanto, le transizioni improvvise possono essere
Quali sono i tipi di tagli cinematografici?
Quali sono i tipi di tagli cinematografici? di Joe Coulombe il 22 novembre 2017 Shoot the Moon – Un taglio del film si verifica quando una scena passa dal grandangolo al primo piano. Sembra che la fotocamera stia seguendo un oggetto in un'inquadratura ravvicinata.
Inclinazione verso l'alto:un'inclinazione verso l'alto è quando la telecamera si inclina verso l'alto da un angolo inferiore per rivelare una persona, un luogo o una cosa. Ciò si verifica spesso quando un attore o un oggetto importante è stato presentato e deve essere riconosciuto visivamente dal pubblico.
Inclinazione verso il basso:un'inclinazione verso il basso è l'opposto di un'inclinazione verso l'alto e si verifica quando la telecamera si inclina verso il basso rivelando qualcosa che era precedentemente oscurato. Si verifica spesso in combinazione con un carrello all'interno, che è il punto in cui la telecamera si sposta in avanti mentre è inclinata verso il basso.
Zoom avanti/Zoom indietro – Uno zoom avanti è quando uno scatto si avvicina al soggetto ingrandendolo con un obiettivo. Uno zoom indietro è quando uno scatto diventa più distante rimpicciolindo con un obiettivo. Attraverso la porta –
Questo tipo di taglio si verifica quando c'è un'apparente transizione tra due luoghi che non sono fisicamente collegati, come da una stanza all'altra o dall'esterno e dall'interno di un edificio o di una casa. Per stabilire questo taglio, è
Come evitare i salti durante il montaggio di film?
Hai mai visto un film in cui c'erano dei salti da una scena all'altra e poi ti sei reso conto che era perché molte riprese erano state montate? Si chiama tagli di salto. Davvero, li odio! Quando questo accade in un film, mi viene in mente quanto segue:
"Voglio andare a casa."
È un fenomeno comune per gli editori ritagliare scene o parti di scene durante il processo di montaggio. Il motivo per farlo è che molte volte le scene non possono essere collocate cronologicamente nella linea temporale. Inoltre, alcune scene potrebbero essere troppo lunghe o semplicemente non necessarie.
Quando queste scene vengono tagliate, noi spettatori vediamo dei salti mentre vengono presi da luoghi diversi contemporaneamente. Spaventoso, vero? E si verificano molto spesso! Fortunatamente, ci sono modi per evitarli.
Di seguito sono riportati quattro suggerimenti che possono aiutarti a evitare i salti nel film:Usa i numeri di scena e gli angoli di ripresa invece di inquadrature lunghe e primi piani Quando lavori sullo storyboard, usa i numeri di scena e gli angoli di ripresa invece di inquadrature lunghe e primi piani. In questo modo avrai più flessibilità durante la modifica del film insieme. Se una determinata scena non si adatta bene alla trama generale, non avrai bisogno di tagliarla
Come abbracciare i tagli saltati nel montaggio di film?
I salti mortali sono la rovina del montaggio di film. Possono essere difficili da individuare e ancora più difficile abituarsi. Gli editor inesperti li evitano come la peste, ma gli editor esperti sanno che i jump cut possono essere uno strumento incredibilmente utile per creare una scena o spostarsi da una scena all'altra.
I tagli di salto davvero efficaci sono difficili da realizzare:devi assicurarti che, non importa quanto sia stridente, sembri comunque naturale. Questo è il motivo per cui non sono usati spesso nei film narrativi; il loro utilizzo è generalmente limitato a documentari o cortometraggi.
È anche importante notare che i tagli di salto non sono sempre tagli di salto:alcune persone usano il termine "taglio di salto" in modo intercambiabile con "taglio", quindi potresti vedere una sezione di un video in cui c'è una chiara pausa, quindi il video salta a un nuovo punto nel tempo. Non tutti i tagli sono salti.
Ecco alcuni suggerimenti per utilizzare efficacemente i tagli di salto:
Usali con parsimonia
Assicurati che si muovano senza intoppi da uno scatto all'altro
Avere almeno 3 secondi di spazio morto tra gli scatti
Non essere ripetitivo; fai qualcosa di diverso con ogni taglio
Sii coerente nell'uso dei salti durante il tuo progetto
J Cut vs L Cut nell'editing video
J-cut vs L-cut nell'editing video. Qual è il migliore? Scopri perché questa è una domanda eccellente, ma anche senza una vera risposta. Dipende molto dal video e da cosa stai cercando di ottenere con esso.
Come ben sai, ci sono due modi per cambiare le scene in un video:J-cut e L-cut. I nomi si riferiscono alla forma della transizione tra le scene.
In un taglio a J, la telecamera viaggia attraverso lo schermo da sinistra a destra o da destra a sinistra, che assomiglia alla lettera "J". In un taglio a L, la fotocamera si sposta dall'alto verso il basso o dal basso verso l'alto, che sembra una "L".
Quale transizione è migliore? Nessuno dei due è intrinsecamente migliore dell'altro. Entrambi i tagli funzionano bene se usati in modo appropriato nel tuo progetto. La parte più importante del montaggio di una scena con successo non è il tipo di taglio che fai, ma piuttosto come lo usi. Ecco alcuni suggerimenti per scegliere la transizione migliore per il tuo progetto:
Dall'inizio dei tempi, ci sono stati due modi per modificare i video.
L Cut vs J Cut nell'editing video
Il taglio L e il taglio J sono due diversi tipi di modifiche video comunemente utilizzate nell'editing di film. Entrambi i tagli sono simili nel loro scopo, che è quello di passare da uno scatto all'altro. La differenza visiva tra queste due inquadrature è molto lieve e quindi alcuni editor le usano in modo intercambiabile.
Tuttavia, ci sono alcuni casi in cui è meglio usarne uno sull'altro e sapere quale usare può rendere le tue modifiche molto più fluide. Tutorial:cos'è un taglio a L?
Quando vuoi passare da un'inquadratura all'altra ma mantenere la stessa angolazione su chiunque stia parlando, dovresti usare un taglio a L. Questa comune tecnica di editing video renderà la tua modifica più fluida e aiuterà lo spettatore a rimanere coinvolto con le tue riprese.
Che cos'è un taglio a J?
Il taglio J è molto simile al taglio L in termini di ciò che fa. Tuttavia, il taglio a J utilizza un angolo leggermente diverso in modo che la telecamera segua chiunque stia parlando. Ciò rende la modifica molto più fluida perché aiuta a mantenere gli spettatori concentrati su ciò che viene detto invece di interromperlo troppo rapidamente prima che abbiano il tempo di registrare ciò che stanno ascoltando.*
Domande frequenti sui tagli cinematografici
Che cos'è un taglio cinematografico?
Un "film cut" è il punto in cui una scena è stata trasferita dal negativo originale della fotocamera a un negativo duplicato. Il negativo della fotocamera originale verrà utilizzato per la creazione di stampe di rilascio, ma deve essere prima modificato e preparato per la duplicazione in laboratorio.
Un "film cut" può anche riferirsi al punto in cui una scena è stata trasferita dal negativo della fotocamera originale all'interpositivo per il rilascio all'estero, o al punto in cui una scena è stata trasferita dal negativo della fotocamera originale al telecine per l'in- scopi di screening della casa.
Ci sono diversi tipi di tagli del film?
Sì, ci sono due diversi tipi di tagli di pellicola:Taglio di pellicola regolare (non quotidiani) e Taglio di pellicola con stampe di lavoro (giornalieri). Taglio del film normale:un taglio del film "normale" è qualsiasi trasferimento di filmati che ha avuto origine sul negativo della fotocamera, ma non conteneva quotidiani durante la produzione.
Questo tipo di trasferimento viene spesso eseguito senza audio, ma può anche essere eseguito con il suono. Una volta che il tuo progetto è stato completato e hai tutte le tue bobine pronte per partire, ti forniamo due copie dei tuoi tagli di pellicola:una copia su pellicola magnetica da 16 mm (che sarà
Tag H3:
Hard Cut nell'editing video
Un taglio duro è anche noto come taglio immediato o taglio a salto ed è fondamentalmente un montaggio che salta immediatamente da un'inquadratura all'altra senza alcun tipo di transizione.
Un Hard Cut può essere utilizzato nell'editing video per passare da un argomento all'altro o per spostarsi da una posizione all'altra senza alcuna pausa.
Un Hard Cut viene solitamente eseguito con una dissolvenza in uscita e una dissolvenza in entrata, oppure tagliando l'audio mentre viene modificato il video.
Quando usi un Hard Cut, devi assicurarti di non confondere il tuo pubblico. Dovrebbe esserci un motivo chiaro per cui stai cambiando argomento/posizione.
Ad esempio:immagina di aver deciso di filmare un breve video sul cane del tuo amico, ma poi all'improvviso rimane bloccato nel fango e diventa evidente che ha bisogno di aiuto. In questo caso, dovrai modificare il filmato del cane e sostituirlo con qualcos'altro in modo che il tuo pubblico non si confonda.
Se tagli direttamente dalla telecamera 1 (mostrando il cane del tuo amico) alla telecamera 2 (mostrandolo nel fango), gli spettatori saranno confusi su cosa sta succedendo. Tuttavia, se utilizzi un Hard Cut attenuando la fotocamera 1 (mostrando quella del tuo amico
Corrisponde al taglio nell'editing video
I tagli alle corrispondenze sono un tipo speciale di transizione nell'editing video. Abbinano l'azione che si svolge in una scena con quella di un'altra. Puoi crearli e possono essere utilizzati per far sentire al tuo pubblico una connessione istantanea tra due scene.
Esempi di tagli di corrispondenza Esistono molti tipi diversi di tagli di corrispondenza. Un taglio di corrispondenza è qualsiasi tipo di transizione in cui l'azione di una scena corrisponde all'azione di un'altra scena.
Ci sono tanti modi in cui puoi usare i tagli di corrispondenza nei tuoi video. Puoi usarli per:** mostrare una trasformazione** collegare due persone o idee** creare uno stato d'animo (ad es. spaventoso)** enfatizzare un oggetto o un tema** passare da una scena all'altra Naturalmente, ci sono innumerevoli altri modi in cui potresti usare loro, a seconda della tua visione creativa per i tuoi video.Come creare un taglio di corrispondenzaEcco come puoi creare un taglio di corrispondenza tutto tuo:1.
Trova un'azione Dovresti iniziare trovando un'azione che si ripete all'interno di entrambe le scene. Questo aiuterà a portare a casa il punto in cui le due scene si uniscono. Ad esempio, se vuoi mostrare il primo giorno di scuola di un bambino, potresti farlo camminare lungo il corridoio ed entrare nella sua classe il primo giorno, quindi ripetere la stessa azione nei giorni successivi per mostrare come
Taglio standard nell'editing video
Il taglio standard nell'editing video ti consente di passare da una ripresa all'altra senza sprecare movimento o confusione. La premessa di base del montaggio è che mostri due inquadrature consecutive con una chiara linea d'azione che scorre da una scena all'altra.
Il tipo più comune di taglio è il taglio match, che utilizza un elemento audio o visivo di una ripresa per colmare il divario tra due scene diverse. Ad esempio, l'inquadratura di una casa in un quartiere può essere seguita da un primo piano della stessa casa.
L'angolazione della telecamera e il movimento si abbinano in modo che sembri lo stesso scatto preso da un'angolazione diversa. Se questo non ha ancora senso, guarda alcuni film e programmi TV e lo vedrai in azione.
L'altro taglio più semplice è noto come taglio duro o taglio a salto. Questo tipo di modifica non utilizza alcun elemento di collegamento, ma presenta invece transizioni stridenti tra due scene.
Questi sono spesso usati per motivi stilistici e sono in genere usati da qualche parte tra tagli che hanno senso e tagli che non esistono affatto.
Esistono anche alcuni tipi di tagli meno comuni, inclusi i tagli con dissolvenza e dissolvenza, che non sono ampiamente utilizzati ma possono essere efficaci in determinate situazioni.
Cross Cut nell'editing video
Nell'editing o nella post produzione, il taglio incrociato è il taglio di scene che vengono riprodotte cronologicamente con scene che non sono in ordine cronologico. Questo viene fatto per aiutare la storia a svolgersi, per creare suspense o qualche altro effetto.
Un esempio comune di taglio incrociato si verifica nei trailer di film, che spesso tagliano avanti e indietro tra una scena dell'inizio del film e una scena della fine del film. Questo crea entusiasmo per ciò che accadrà, nonché anticipazione di come accadrà.
Un altro esempio di taglio incrociato è quando una scena viene mostrata da due diverse prospettive, come ad esempio due personaggi diversi che vedono qualcosa che sta accadendo. T.S. "The Wasteland" di Eliot è un esempio di "ordine non cronologico", in cui le linee sono disposte in sequenza; questo crea un senso di disordine e casualità che riflette lo stato mentale del narratore.
Il taglio incrociato può essere utilizzato anche per disorientare uno spettatore.
Un esempio di questo può essere visto nel film di Stanley Kubrick The Shining (1980). Il film si apre con Jack Torrance che guida su un ponte e poi mostra la sua famiglia che arriva nella loro nuova casa all'Overlook Hotel e si stabilisce.
Queste scene sono intervallate da riprese di Jack che esplora i labirintici interni dell'hotel mentre ascolta una festa per intero
Spaccato nell'editing video
Molte persone vogliono realizzare i propri video. L'editing video è un'abilità che puoi imparare. Potresti già avere familiarità con le basi dell'editing video, ma potresti non sapere cosa sono i cutaway e perché sono così utili.
Uno dei concetti più importanti nell'editing video è sapere come utilizzare i cutaway in modo efficace. Le sezioni tagliate vengono utilizzate abbastanza spesso durante la creazione di video.
Aiutano a mantenere l'attenzione del pubblico dando loro qualcos'altro da guardare, per una frazione di secondo, mentre la loro attenzione viene attirata dove dovrebbe essere. L'uso di cutaway può anche aiutare a creare l'illusione della fluidità durante le riprese di transizioni da una scena all'altra.
Che cos'è una spalla mancante?
Uno spaccato, come spiegato sopra, è un'immagine o un'inquadratura che funge da distrazione, distogliendo momentaneamente lo sguardo degli spettatori dal punto in cui dovrebbero essere focalizzati. I cutaway sono ampiamente utilizzati in film e video e possono essere trovati in quasi tutti i film o programmi televisivi usciti nella memoria recente.
Danno riposo agli occhi dei membri del pubblico, consentendo loro di concentrarsi nuovamente su ciò che è importante senza avere un taglio netto che riporti la loro attenzione esattamente dove era precedentemente focalizzata.
Gli spaccati vengono in genere utilizzati tra due immagini contrastanti o soggetti che hanno poca o nessuna relazione con
Salta il taglio nell'editing video
Il taglio del salto è un brusco cambiamento da uno scatto all'altro. È una tecnica che funziona bene nel montaggio di film e video, dove può essere utilizzata per mostrare il passare del tempo o un improvviso cambiamento di luogo o contesto.
Tuttavia, non deve essere stridente; può essere utilizzato per ritrarre una scena in un batter d'occhio, oppure un video può essere modificato in modo da non renderci conto che i tagli saltati vengono utilizzati fino alla fine, quando vediamo le scene cucite insieme.
__Prima di tutto, cos'è un Jump Cut?
Un salto di qualità si verifica quando due riprese di un video vengono montate insieme in modo da poter capire che non sono continue. Un taglio saltato è caratterizzato da un montaggio molto evidente che interrompe la scena. Il pubblico tende a notare i salti perché rappresentano qualcosa di innaturale.
I tagli di salto sono spesso usati per l'effetto, ma il più delle volte non sono intenzionali. Questo perché la maggior parte delle persone non è a conoscenza di come funziona il montaggio e presume semplicemente che se due scene sembrano scorrere senza soluzione di continuità, allora sono state montate in ordine!
Che tu stia montando i tuoi filmati amatoriali o producendo materiale professionale per TV e film, una conoscenza di base di come funzionano le modifiche ti aiuterà a evitarle per sbaglio.