Angoli di ripresa:una guida completa

Scegliere con attenzione l'angolazione della telecamera ti consente di influenzare la reazione del pubblico e l'interpretazione di ciò che viene presentato sullo schermo.

I film mettono insieme inquadrature con diverse composizioni e angolazioni della telecamera per raccontare una storia. Scegliendo con cura l'angolazione della telecamera in ciascuna di queste inquadrature, puoi influenzare la reazione del tuo pubblico. Pertanto, puoi influenzare l'interpretazione del tuo pubblico di ciò che viene presentato sullo schermo.

In poche parole, questo funziona perché i cineasti hanno sviluppato un linguaggio visivo complesso per la narrazione nel corso degli anni. Allo stesso tempo, il pubblico è diventato in sintonia con le tecniche cinematografiche comuni e le loro connotazioni. Porta alcune di queste tecniche nelle tue produzioni. In questo modo, puoi attirare più facilmente ed efficacemente il pubblico nella tua storia.

Il tipo di storia che racconterai influenza il modo in cui la girerai. Per iniziare, scopri che tipo di storia stai raccontando. Guarda e pensa a storie simili alla tua. Anche se hai una storia che non rientra in un genere, guarda storie che hanno elementi simili ai tuoi. Imparare a manipolare e controllare le angolazioni della tua telecamera per migliorare la tua narrazione manterrà il tuo pubblico coinvolto. Questo è il motivo per cui gli angoli di ripresa sono un pezzo essenziale della cinematografia.

Funzioni dell'angolo della telecamera

In genere, ogni angolo di ripresa ben scelto fa quattro lavori:

• Fornisce informazioni. Le inquadrature ampie forniscono contesto e primi piani e inseriscono dettagli o emozioni molto importanti.
• Crea impatto. I primi piani aumentano l'intensità; angoli di ripresa alti e bassi suggeriscono alimentazione o mancanza di essa; gli scatti fuori livello risultano dinamici o addirittura a disagio.
• Facilita la modifica. In contrasto con le angolazioni precedenti e successive, consente all'editor di apportare modifiche invisibili, o almeno discrete.
• Migliora le prestazioni. Le riprese più ravvicinate intensificano le prestazioni; scatti più lunghi li rendono meno intensi.

Ci sono una serie di fattori che definiscono come angolo di ripresa specifico. Questi includono:

• Campo visivo: Campo lungo estremo, Campo lungo, Campo pieno, Campo 3/4, Campo medio, Primo piano testa e spalle, Primo piano, Primo piano grande, Primo piano estremo.
• Posizione orizzontale: angolo anteriore, angolo 3/4, angolo profilo, angolo posteriore 3/4, angolo posteriore.
• Posizione verticale: angolo a volo d'uccello, angolo alto, angolo neutro, angolo basso, angolo a verme.
• Livello fotocamera: normale, olandese (fuori livello).

Infine, possiamo anche descrivere gli angoli della telecamera in base a:

• Scopo: tiro da maestro, tiro stabile, inserimento, spalla mancante.
• Popolazione: singolo, due colpi.

Diamo un'occhiata più da vicino alle funzioni e alle connotazioni alla base di ciascuno di questi fattori.

Campo visivo

Il campo visivo si riferisce a tutto ciò che rientra nella cornice dell'immagine. Il campo visivo di una fotocamera è determinato da due fattori:la distanza della fotocamera dal soggetto e la lunghezza focale dell'obiettivo. Esistono diversi tipi di scatti comuni in produzione che prendono il nome per descrivere il loro campo visivo in relazione al soggetto. Questi scatti includono:extra-wide, wide, medium, close-up e extra-close-up.

L'uso di un obiettivo con una lunghezza focale ridotta offre un ampio campo visivo. Ciò ti consente di catturare molto sfondo con il tuo soggetto. Gli obiettivi con ampi campi visivi riducono anche la percezione del movimento della fotocamera, rendendoli una scelta popolare per gli scatti d'azione a mano.

Obiettivi grandangolari

Anche gli obiettivi grandangolari sembrano esagerare la profondità. Pertanto, i soggetti nella parte posteriore sono più piccoli di quanto sarebbero nella prospettiva normale. Per lo stesso motivo, quei soggetti crescono rapidamente man mano che si avvicinano alla fotocamera, facendoli sembrare che si muovano più velocemente. Tutto ciò che riguarda il grandangolo è sinonimo di velocità, potenza ed eccitazione.

Obiettivi normali

Come al solito, le impostazioni "normali" dell'obiettivo sono discrete perché le loro immagini sembrano quelle che vediamo nella vita reale.

Teleobiettivi

Un obiettivo con una lunghezza focale lunga offre un campo visivo ristretto, consentendo di ottenere primi piani con la fotocamera più lontana dal soggetto. Gli obiettivi con campi visivi ristretti vengono utilizzati anche per ridurre la profondità di campo e far risaltare il soggetto rispetto allo sfondo.

Questo effetto è ottimo per i trucchi della fotocamera come la prospettiva forzata. Le miniature in primo piano possono essere allineate con uno scenario distante in modo che appaiano a grandezza naturale. Le auto che sfrecciano sullo schermo possono "perdere a malapena" le auto che si dirigono verso di loro verso la telecamera. La lente molto lunga riduce la distanza apparente tra i due, nascondendo il fatto che tra loro c'era davvero un grande e sicuro divario.

Emotivamente, le lenti lunghe spesso trasmettono formalità e un certo distacco. Ci tengono lontani dall'azione anche se la ingrandiscono. Paradossalmente, anche le lenti lunghe trasmettono suspense. Ad esempio, quando l'eroe del salvataggio corre disperatamente verso l'obiettivo, ma corre e corre e corre senza sembrare avvicinarsi.

Distanza e dimensioni del soggetto

Quando si inquadrano le persone, la dimensione del soggetto viene solitamente misurata in termini di posizione eretta. In un campo lungo, la persona è a metà distanza, con molto spazio sopra la testa e sotto i piedi. In pieno campo, la persona riempie l'inquadratura dalla testa ai piedi. Un'inquadratura media copre la vita in su e un classico primo piano incornicia la testa, il collo e solo un tocco della spalla. La dimensione del soggetto ha ulteriori divisioni all'interno di ciascuna categoria generale. Ad esempio, un'inquadratura ravvicinata può essere un primo piano medio, un primo piano, un primo piano grande o stretto o un primo piano estremo.

Scatti ampi

Alcune inquadrature ampie funzionano come stabilire le inquadrature. Questo perché includono l'area intorno ai soggetti e danno un senso di collocazione in un ambiente. Ricordiamo tutti i minuscoli vagoni di John Ford sminuiti dalla vastità della Monument Valley o un Omar Sharif delle dimensioni di un moscerino che esce da un miraggio a Lawrence d'Arabia. Le riprese lunghe ci mostrano letteralmente il quadro generale, rivelando chi e cosa c'è in esso e le relazioni spaziali tra di loro.

I colpi fisicamente distanti sono spesso anche emotivamente distanti. Lasciano lo spettatore distaccato, osservando con calma da bordo campo. Possono creare tensione, tuttavia, quando nascondono i dettagli di piccoli soggetti che gli spettatori vogliono disperatamente esaminare. Nella classica versione cinematografica di "Il giro di vite" di Henry James (pubblicato come "Gli innocenti"), possiamo appena distinguere una figura umana indistinta sull'altra sponda di un lago. È un fantasma? Non riusciamo a vedere abbastanza per dirlo. Anche se fotografato in un allegro sole, lo scatto è inquietante come una cripta a mezzanotte.

Scatti medi

Gli angoli medi, compresi i primi piani da pieno a medi, tendono a essere poco appariscenti perché modellano le tipiche prospettive umane. Quando vuoi che la videocamera sia invisibile, inquadrando solo una finestra sul mondo reale, le configurazioni di fascia media sono il biglietto.

Scatti ravvicinati

Le riprese ravvicinate tendono ad essere intense. Entrare in un argomento ne accresce l'importanza. Più grande è un soggetto nell'inquadratura, più gli spettatori prestano attenzione. Angoli di ripresa molto ravvicinati possono spesso recitare per l'esecutore. Nel vecchio film d'oro, "Per un pugno di dollari", i primi piani ultra stretti di Clint Eastwood ci dicono che sta pianificando grandi sorprese per i cattivi. Lo sappiamo anche se il suo viso è totalmente inespressivo.

Troppi fotogrammi ristretti possono produrre claustrofobia negli spettatori, il che può essere fantastico all'interno di un sottomarino come "Das Boot", ma non come regola generale. Di solito è meglio variare tra due scatti di tre quarti (ginocchio a testa) e normali primi piani, risparmiando le cose davvero strette per un'enfasi speciale.

Quanto vicino sia il talento nella cornice ci dà la sensazione di quanto siano vicini a noi o ad altre cose. Questo è stato utilizzato in modo spettacolare nel dramma di Robert Benton del 1979 su una famiglia che cade a pezzi, "Kramer vs Kramer".

L'attore Dustin Hoffman spinge suo figlio Billy (interpretato da Justin Henry) su una bicicletta. Mentre Billy capisce come cavalcare, la telecamera si allontana e Billy cavalca verso il pubblico. Allo stesso tempo, Hoffman si rimpicciolisce sullo sfondo, presagindo che Billy lascia suo padre e la distanza che verrà tra loro. Qui, quello che sembra un semplice scatto - un padre che insegna a suo figlio ad andare in bicicletta - assume strati di metafora.

Posizione orizzontale

La posizione orizzontale è la prospettiva laterale del soggetto. Gli angoli classici sono anteriore, tre quarti, profilo, tre quarti posteriore e posteriore.

La posizione orizzontale ti aiuta a controllare la profondità apparente. Le riprese di profilo sono piatte, sia che si tratti di un'auto lontana che viaggia parallela alla telecamera o di un soggetto che cammina attraverso una stanza. Questo rende gli scatti di profilo utili in combinazione con obiettivi lunghi. Insieme, consentono di dipingere l'azione sul piano dello schermo, offrendo un effetto studiato e formale.

I colpi di tre quarti (sia davanti che dietro) hanno esattamente l'effetto opposto. Questi scatti migliorano la profondità consentendo ai soggetti di avvicinarsi o allontanarsi dalla fotocamera. In generale, le configurazioni a tre quarti tendono anche a produrre linee diagonali da muri interni, edifici e strade. Ciò migliora la profondità e aggiunge una qualità dinamica alle tue composizioni. In combinazione con gli obiettivi grandangolari, che esagerano anche la profondità apparente, le viste di tre quarti sono ottime per l'azione:combattimenti, inseguimenti e simili.

Naturalmente, anche gli angoli anteriore e posteriore migliorano la profondità con soggetti in movimento, ma inviano anche altri segnali. Sebbene i soggetti non debbano guardare nell'obiettivo (tranne come portavoce), gli angoli frontali conferiscono una qualità di presentazione alle impostazioni. Al contrario, gli angoli posteriori, specialmente sulle persone, si sentono isolati dagli spettatori. Naturalmente vogliamo vedere i volti. Gli angoli posteriori sono spesso usati per stuzzicare il pubblico dicendo "questo è qualcuno che vale la pena mostrarti, ma non puoi ancora vedere chi è".

Verticale Posizione

La posizione verticale è l'altezza della videocamera in relazione al soggetto:gli angoli verticali a volo d'uccello, alto, neutro o all'altezza degli occhi, basso e verticale sono comuni, ancora una volta, con più scelte intermedie.

La direzione da cui vediamo le persone ha un grande impatto sul modo in cui le vediamo. Ciò è in parte dovuto al fatto che molti di noi sono abituati a guardare i bambini dall'alto in basso e gli adulti. Tuttavia, ciò è dovuto anche a una naturale intimidazione che proviamo da cose più grandi di noi:chiese, navi giganti, Godzilla, ecc.

A volo d'uccello e angoli alti danno una sensazione di distacco, di essere letteralmente al di sopra di tutto. Funzionalmente, sono inestimabili per orientare gli spettatori verso azioni complicate perché funzionano come mappe dell'ambiente di ripresa.

Come ci si potrebbe aspettare, gli angoli neutri sono poco appariscenti perché si avvicinano al solito punto di vista umano. Anche se spesso guardiamo in alto e in basso, trascorriamo gran parte del nostro tempo guardando più o meno dritto davanti a noi.

Guardare qualcuno all'altezza degli occhi mostra anche che sono uguali. In "Il ritorno dello Jedi", quando Luke incontra il piccolo maestro Jedi, Yoda, che è alto un metro e mezzo, noterai che Luke è seduto per terra quando si incontrano, in modo che gli scatti siano tutti all'altezza degli occhi . In effetti, Yoda, nonostante sia piccolo, viene filmato in modo molto consapevole per lo più all'altezza degli occhi. Anche se è piccolo, come dice "Le dimensioni non contano".

Infine, gli angoli alti e bassi sono emotivamente importanti nell'inquadrare le persone. Gli angoli alti guardano i soggetti dall'alto, rendendoli più deboli e meno importanti. Gli angoli bassi hanno l'effetto opposto:aumentano la potenza e l'importanza. Quando si realizzano video aziendali, è buona norma riprendere i VIP da leggermente al di sotto del livello degli occhi.

Livello della fotocamera e angolo dell'olandese

Il livello della fotocamera è un altro fattore che può portare un grande carico emotivo. Normalmente, le telecamere vengono mantenute in piano con cura, in modo che le linee orizzontali e gli orizzonti siano paralleli alla parte superiore e inferiore dell'inquadratura. Ma gli artisti sanno da secoli che le linee orizzontali sembrano statiche e le linee verticali sono quasi altrettanto silenziose. Le diagonali, al contrario, si sentono attive e dinamiche perché, psicologicamente, gli oggetti inclinati non rimarranno fermi; stanno cadendo. Visto nella vita reale, la Torre di Pisa è un edificio molto spaventoso!

Per sfruttare questo effetto psicologico, puoi impostare di proposito la fotocamera fuori livello, trasformando automaticamente ogni linea orizzontale o verticale in una diagonale dinamica. Inoltre, poiché cadere è un'esperienza inquietante, le configurazioni fuori livello possono aggiungere una sensazione sottilmente nauseante e inquietante a uno scatto. Nota quanto spesso i registi tendono a usare questi angoli inquietanti nei film horror.

Tali configurazioni fuori livello sono chiamate angoli "olandesi" perché sono state rese popolari dai registi tedeschi (deutsch) importati a Hollywood negli anni '20. Possono anche essere indicati come angoli inclinati.

Angoli di ripresa per video di finzione

In generale, i programmi di storie si attengono ad angoli moderati perché non richiamano l'attenzione su se stessi. Se abilmente modificato, il lavoro discreto della telecamera consente agli spettatori di sentire che stanno osservando la vita reale, piuttosto che semplicemente guardare un film. Ciò è particolarmente vero per la commedia, che generalmente evita i primi piani grandi (tranne gli inserti) e mantiene un atteggiamento neutrale nei confronti degli imbrogli sullo schermo.

I drammi sono simili, tranne per il fatto che presentano angoli più stretti per aumentare l'intensità emotiva e configurazioni fuori livello per creare sentimenti di disagio nel pubblico. Anche le immagini d'azione utilizzano molti angoli olandesi, specialmente in combinazione con obiettivi grandangolari. Le verticali inclinate sembrano cadere in avanti e la prospettiva grandangolare profonda aumenta l'intensità dei combattimenti e delle scene di inseguimento, soprattutto quando il movimento è verso la telecamera o lontano da essa.

I programmi delle storie utilizzano angoli insoliti, ma di solito per ottenere l'effetto. Un'improvvisa vista a volo d'uccello o un primo piano estremo possono spaventare il pubblico e sottolineare un'azione importante. Il trucco è salvare queste configurazioni incisive per i momenti chiave, in modo che non perdano potenza a causa di un uso eccessivo.

Angoli di ripresa per video di saggistica

I video di saggistica in genere includono documentari, notiziari girati sul campo e sport. Tutte le forme di saggistica condividono il problema della credibilità:la fotocamera dovrebbe sembrare un semplice dispositivo di registrazione che cattura la realtà, anche se non puoi fare a meno di cambiare la realtà attraverso l'inquadratura e il soggetto, incluso ciò che lasci fuori dall'inquadratura. Per migliorare la sensazione di neutralità, gli angoli della telecamera tendono ad essere, beh, neutri, favorendo configurazioni da campo lungo a primi piani sciolti ed evitando grandangolo estremo, teleobiettivo e viste fuori livello.

Queste regole si estendono alle interviste e le teste parlanti hanno avuto un ruolo così importante nei documentari. Le dimensioni dei soggetti vanno da scatti medi a primi piani e gli spostamenti dell'angolo da uno scatto all'altro sono abbastanza forti per un facile taglio, ma non abbastanza estremi da richiamare l'attenzione su se stessi.

I servizi di notizie girati sul campo seguono regole simili. Anche in questo caso, l'obiettivo è trasmettere un'impressione di realtà senza richiamare l'attenzione sulle tecniche video. I giornalisti sulla fotocamera sono coperti da 3/4 o scatti medi (primi piani sciolti di notte, quindi c'è meno soggetto alla luce). Naturalmente, l'azione di rottura viene ripresa da qualsiasi angolazione il soggetto della telecamera può ottenere, spesso con lunghi teleobiettivi che tengono l'operatore fuori dal traffico, dalla rivolta o dagli spari. Questi scatti possono apparire distaccati e non coinvolti nell'azione.

La videografia sportiva ha problemi simili con angoli e obiettivi. Per tenersi fuori dal campo di gioco, i videografi usano campi lunghi o teleobiettivi estremi, che richiamano entrambi l'attenzione sul processo di ripresa. Per varietà, i direttori ottengono angoli più ravvicinati su allenatori e giocatori in panchina, oltre a cutaway degli spettatori sugli spalti.

Il paradosso dell'artificio

C'è un paradosso qui. Queste configurazioni possono richiamare l'attenzione sul processo di ripresa, ma ora il pubblico ci è così abituato che aiutano effettivamente a convincere gli spettatori che gli eventi mostrati sono reali. Per questo motivo, alcuni programmi sportivi di fantasia utilizzeranno impostazioni di reportage sportivi, anche quando le loro telecamere potrebbero funzionare proprio nel bel mezzo dell'azione.

Andando ancora oltre, invece di dire:“Questa è la vita reale”, insistono alcuni documentari, “questa non è la vita reale; è un film sulla vita reale”. In questo stile estremo “veritoso”, le regole sono tutte invertite. Lunghezze focali estreme, angoli olandesi e tagli d'urto ricordano continuamente agli spettatori che questo è un film piuttosto che una finestra sulla vita reale. La luce disponibile, i bagliori dell'obiettivo e i movimenti della fotocamera traballanti, tutti no nelle produzioni convenzionali, migliorano la sensazione.

Angoli di ripresa per spot pubblicitari e video musicali

Pubblicità e video musicali condividono diverse caratteristiche. Di solito non fanno alcuno sforzo per nascondere le tecniche di ripresa o montaggio. In effetti, cercano angoli e obiettivi estremi perché la bravura nel cinema fa parte dello spettacolo. Infine, tutta questa videografia stravagante non stanca lo spettatore perché non dura mai più di pochi minuti o, per gli spot pubblicitari, 60 secondi.

Per quanto riguarda l'angolazione della telecamera, gli spot pubblicitari richiedono estrema cura e disciplina. In un messaggio che può durare anche solo dieci secondi, ogni singola configurazione deve veicolare un massimo di informazioni in un minimo di tempo. Ciò significa trovare il punto di vista e l'obiettivo migliori in assoluto per ogni scatto. Nel complesso, gli spot pubblicitari possono avere le immagini più belle e coerenti di tutti i generi che stiamo trattando.

I video musicali combinano la musica sonora della colonna sonora con la musica visiva delle inquadrature e dei tagli. Non ci sono regole per quanto riguarda l'angolo di ripresa per questo genere, tranne per il fatto che le immagini dovrebbero essere il più sorprendenti possibile. Per abbinare le canzoni, le immagini a volte possono essere tutt'altro che "belle", ma di solito mostrano che sono progettate con cura. È proprio questo look "progettato" che distingue i video musicali e gli spot pubblicitari dai programmi di finzione e documentari, che vogliono evitare di sembrare artificiosi.

Angoli di ripresa per video per scopi speciali

I video per scopi speciali includono programmi per aziende, scuole, chiese e organizzazioni comunitarie, nonché video di formazione realizzati per trasmettere conoscenze o abilità specifiche.

Nella maggior parte dei casi, questi spettacoli si attengono agli angoli moderati e ai punti di vista neutri dei documentari. Quando questi programmi assomigliano a pubblicità, ad esempio per presentare un prodotto o rifinire l'immagine di un'azienda energica e lungimirante, adottano uno stile commerciale, con gli angoli dinamici e gli obiettivi che ti aspetteresti di trovare in una pubblicità di auto.

I video di formazione condividono l'esigenza degli spot di mostrare esattamente la cosa giusta al momento giusto dalla giusta angolazione della telecamera. Tutti i programmi di formazione si basano su inserti per fornire dettagli essenziali e i video sulle operazioni da banco a scuola o in fabbrica tendono a soggetti di dimensioni molto grandi, ottenute con i teleobiettivi, in modo che l'operatore video possa rimanere fuori dall'azione e dall'illuminazione su di essa.

Uso efficace degli angoli della telecamera

Uno dei modi migliori per imparare a controllare la prospettiva del tuo pubblico con il lavoro con la videocamera è studiare le immagini di grandi storie simili alla tua e vedere come il direttore della fotografia l'ha realizzata. La maggior parte dei generi cinematografici ha film che hanno rivoluzionato il modo in cui quel tipo di film è stato girato, come "Stage Coach" per i western, "Blade Runner" per la fantascienza e "Die Hard" per i film d'azione. Studia questi tipi di film per aiutarti a capire in che modo la scelta delle riprese guida queste storie. Ti aiuterà a prendere decisioni simili sui tuoi progetti.

Naturalmente, non c'è alcun sostituto per l'esperienza pratica, quindi assicurati di esercitarti con ciò che hai visto. Le riprese che scegli per i tuoi video dovrebbero servire a migliorare l'efficacia della tua narrazione. I singoli scatti possono creare, migliorare e mantenere uno stato d'animo. I bravi registi e direttori della fotografia hanno una logica emotiva per ogni posizionamento della telecamera.

Ogni giorno della tua vita è un giorno per imparare di più sul tuo mestiere. Usa il tuo tempo con saggezza, studia i maestri e migliora continuamente. Sii uno studente perenne di cinema. Questo è il tuo compito per questo mese.