Imparare a inquadrare la tua fotocamera è fondamentale per il tuo successo nella fotografia. Quando mostri al tuo pubblico una prospettiva diversa, si innescano emozioni che li mettono in contatto meglio con il tuo lavoro.
Ecco alcuni degli angoli di ripresa più popolari che ti aiuteranno a influenzare i sentimenti delle persone quando guardano le tue immagini.
Scatta ritratti all'altezza degli occhi per prospettive più intime
Il livello degli occhi è l'angolo di fotografia più semplice e comune. Questa è la prospettiva più familiare per noi.
Il primo passo è guardare gli occhi della persona che stai fotografando. I fotografi principianti spesso usano i propri occhi come guida per gli scatti a livello degli occhi.
Ma in realtà, devi essere in linea con l'occhio del tuo soggetto. Se ti accorgi di inclinare la fotocamera verso l'alto o verso il basso, stai sbagliando.
Sposta la fotocamera in modo che corrisponda all'altezza del soggetto. Se il soggetto è più alto di te, attiva il live view sullo schermo e solleva la fotocamera sopra la testa.
Quando riprendi una persona più piccola, prendi in considerazione l'idea di accovacciarti o addirittura di inginocchiarti.
Dovresti anche presta attenzione alla testa del tuo soggetto. Gli angoli del viso sono essenziali quando si tratta di scatti all'altezza degli occhi. Nella maggior parte delle situazioni, desideri che il tuo modello distogli lo sguardo dall'obiettivo.
Chiedi loro di fissare lo sguardo su un oggetto dietro la fotocamera. In questo modo eviterai che sembrino imbarazzanti nei tuoi scatti.
Se desideri ritratti intimi, falli fissare nell'obiettivo. Oppure puoi chiedere loro di guardare il logo della tua fotocamera sopra la fotocamera, invece.
Prova un'inquadratura dal basso per far sembrare il tuo soggetto enorme
Il livello degli occhi può diventare noioso se questa è l'unica prospettiva che usi. Puoi sempre cambiare la modalità utilizzando le inquadrature dal basso.
Un'inquadratura dal basso fa sembrare il soggetto molto più grande di loro. Se vuoi che appaiano dominanti nella tua immagine, allora è la prospettiva migliore da usare.
Anche gli angoli bassi rendono i movimenti della tua foto più drammatici. Dal momento che fa sembrare le gambe gigantesche, qualsiasi cosa il tuo soggetto faccia sembra anche più intensa.
Ecco perché i film li usano molto nelle scene d'azione.
Ma c'è anche un aspetto negativo. Gli angoli bassi non sono l'opzione migliore quando si tratta di ritratti perché fanno sembrare le persone poco attraenti poiché scatti dal basso.
Può anche far sembrare il tuo soggetto minaccioso perché i suoi corpi sembrano sproporzionati. Sentiti libero di fare alcuni scatti di prova e capire se è la prospettiva giusta per la tua immagine.
Utilizza un'inquadratura dall'alto per includere lo sfondo
Se vuoi far sembrare una persona più piccola della media, scatta una ripresa dall'alto. Dato che li stai abbattendo, fai sembrare il tuo soggetto minuscolo.
Questa prospettiva evoca anche vari effetti psicologici sullo spettatore. Nella maggior parte dei casi, fa sembrare il tuo soggetto meno potente perché sembra piccolo.
Il suo effetto diventa più evidente quando scatti qualche metro sopra di loro. Può anche aiutare a trasmettere l'innocenza infantile, soprattutto se sta fissando l'obiettivo.
Se alzi la fotocamera un po' più in alto, questo angolo può creare una percezione di libertà. Come mai? Perché girare dall'alto fa venire voglia di volare.
Spesso i film mostrano inquadrature epiche di attori da una gru.
Utilizza un angolo di visuale a volo d'uccello con un drone
Pronto a portare i tuoi scatti dall'alto a nuovi livelli? Prendi in considerazione l'utilizzo della vista a volo d'uccello. Come suggerisce il termine, questa prospettiva implica scattare foto dal cielo.
La vista a volo d'uccello è la stessa dell'inquadratura dall'alto. L'unica differenza è che stai scattando foto da un'altezza considerevole.
Al giorno d'oggi, puoi produrre un'immagine a volo d'uccello usando un drone. Ma puoi farlo anche andando ai livelli più alti di un edificio e puntando la fotocamera verso il basso.
La vista a volo d'uccello può far sembrare il soggetto significativamente più piccolo rispetto a quando sei a terra. Questa prospettiva può anche far sentire il tuo pubblico come se stesse guardando un diorama.
Questa prospettiva unica copre anche più aree poiché sei più lontano dal soggetto. Quindi è anche il modo perfetto per documentare paesaggi e architettura.
Utilizza l'angolo olandese per le foto taglienti
L'angolo olandese (noto anche come angolo inclinato) rende le immagini spigolose perché fornisce una prospettiva non convenzionale.
Le persone si aspettano che le foto siano sempre dritte. Quando inclini l'inquadratura, attiri l'attenzione del pubblico perché è fuori dall'ordinario.
Questa prospettiva creativa ha le sue radici nel cinema. Dal momento che rende la tua foto instabile, crea una sensazione di disagio. Ecco perché vedi che i film horror lo usano molto.
Ma l'inclinazione olandese non deve essere sempre minacciosa. Potrebbe anche rendere l'azione nella tua foto più avventurosa e audace.
L'inquadratura inclinata aggiunge l'illusione del movimento. Migliora il movimento del tuo soggetto. Quindi non sorprende che lo vedi sempre anche nelle scene d'azione.
Scatti in primo piano per ritratti intimi
Il primo piano è tra gli angoli fotografici più utili disponibili. Fornisce la distanza perfetta tra te e il soggetto.
Crea un'atmosfera intima e amichevole nelle tue foto. Questo angolo non è conflittuale, ma non è nemmeno troppo distante.
Quando scatti ritratti, pensa alla distanza da una persona quando parli con lei. Non dovresti essere troppo lontano da dover urlare.
Ma non dovresti nemmeno essere troppo vicino da invadere il loro spazio personale.
I fotografi di ritratti usano sempre scatti ravvicinati . Ma è anche uno degli angoli più comuni per la fotografia di nature morte.
È efficace perché offre una prospettiva che corrisponde a come guardiamo gli oggetti nella vita reale.
Scatta primi piani estremi per catturare i dettagli del viso, come gli occhi
Il primo piano estremo (aka ECU) crea uno spazio più intimo tra l'immagine e lo spettatore rispetto a un primo piano medio. Consente inoltre al tuo pubblico di interagire con la tua foto in modo più personale.
Questa angolazione consente alle persone di vedere dettagli più fini che altrimenti non farebbero.
L'ECU ha molti usi positivi, ma può anche avere effetti negativi sulle tue foto. La sua distanza può far sentire le persone claustrofobiche.
E poiché è conflittuale, può anche creare disagio per alcuni dei tuoi spettatori. Soprattutto, la messa a fuoco su un'area ti impedisce di mostrare il resto del soggetto. Tienilo a mente quando componi i tuoi scatti.
Utilizza un campo lungo per mostrare l'ambiente del soggetto
Un tiro lungo è un termine tecnico che implica sparare a distanza. I fotografi spesso lo usano per mostrare l'ambiente in cui si trova il soggetto.
Puoi usare un campo lungo per fotografare qualsiasi luogo, che si tratti di una strada o di un corridoio. Il suo scopo principale è stabilire uno scenario e fornire alle persone un contesto più ampio della posizione nell'immagine.
Se vuoi scattare una ripresa lunga, l'intera lunghezza della persona che stai fotografando dovrebbe rientrare nell'inquadratura.
Devi anche mostrare un numero sufficiente di luoghi per dare alle persone un indizio su dove sta avvenendo tutto.
Prova i tiri lunghi estremi per aggiungere un senso di scala
Lo scopo di un campo lungo estremo è mostrare l'imponenza del luogo rispetto al tuo soggetto.
Quindi, ad esempio, se stai fotografando una persona in una città, gli edifici e il cielo devono occupare la maggior parte dello spazio.
Questo angolo funziona in modo molto simile al normale campo lungo. L'unica differenza è che la tua distanza dal soggetto ora è maggiore.
In altre parole, dovresti essere abbastanza lontano dal tuo punto di interesse da essere solo una piccola sezione dell'immagine.
Scatta una ripresa grandangolare per introdurre distorsioni creative
Il grandangolo non riguarda tanto il modo in cui ti posizioni mentre scatti una foto. La sua magia sta nel modo in cui distorce gli elementi dell'immagine.
Così puoi scattare con esso da varie prospettive e creare ogni volta un risultato unico.
Ad esempio, puoi utilizzare uno scatto grandangolare per fai sembrare il tuo soggetto più grande. Crea un effetto simile a un'inquadratura dal basso poiché sproporziona gli arti del soggetto.
Ma puoi anche utilizzare un grandangolo per le riprese lunghe. Quando scatti da lontano, il soggetto tende a sembrare più piccolo. Quindi, in questo modo, lo sfondo appare più prominente nell'immagine.
L'uso del grandangolo consente anche di fotografare splendidi paesaggi e architetture. Puoi riprendere più paesaggi poiché copre molto più spazio rispetto a un obiettivo normale.
Conclusione
L'uso degli angoli della fotocamera fa la differenza quando si creano fotografie eccezionali. Quindi prenditi il tuo tempo per impararli per aiutarti a coinvolgere di più il tuo pubblico.
Ricorda che non si tratta solo di prospettive interessanti. È anche il modo in cui fai sentire le persone riguardo alle tue immagini in generale.