L'uso di diverse angolazioni della telecamera è un modo efficace per dare un tono diverso alla tua narrazione. A seconda di dove posizioni la fotocamera e di come riprendi i tuoi soggetti, puoi far sentire il tuo pubblico in modo completamente diverso su di loro e sulla tua storia. Prendere confidenza con le angolazioni della tua fotocamera è un must assoluto.
In generale, gli angoli della telecamera possono essere "alti", "bassi" o all'altezza degli occhi, ma possono essere ulteriormente suddivisi. A seconda di quanto vai in alto o in basso, o se scegli di riprendere uno scatto all'altezza degli occhi da dritto, da dietro o da qualche parte nel mezzo, ognuno dà una sensazione diversa ai tuoi video. In questo post, esamineremo alcuni degli angoli di ripresa essenziali che ogni creatore deve conoscere e vedere il loro impatto. Vedremo esempi di film famosi e clip di artgrid.io che puoi utilizzare nel tuo video per creare l'effetto desiderato.
Vista a volo d'uccello o ripresa aerea
Iniziamo in alto. Per ottenere una vista a volo d'uccello o una ripresa aerea, avrai bisogno di un drone o addirittura di un elicottero. Le riprese aeree possono essere utilizzate per stabilire le inquadrature, ma possono anche essere piuttosto astratte e disorientanti, quindi devi pensare attentamente a come utilizzarle al meglio. Quando scatti dall'alto, tutto ciò che si muove a livello del suolo sembra un po' più lento. Questo potrebbe essere ottimo per qualcosa di contemplativo o concedere al tuo pubblico un momento di pausa, ma forse non così buono per un frenetico inseguimento ad alta velocità.
Tiro dall'alto
Gli scatti dall'alto si trovano da qualche parte tra la vista a volo d'uccello e gli scatti dall'alto. Guarderai direttamente il tuo soggetto, ma sarai leggermente più vicino che in una vista a volo d'uccello. Sono uno standard quando si tratta di realizzare video di cibo, o in effetti, qualsiasi tipo di video dimostrativo, che danno una visione chiara di ciò che sta succedendo, ma sono importanti anche in una situazione di narrazione.
C'è una versatilità sorprendente per i colpi dall'alto. In primo luogo, possono dare al tuo pubblico la sensazione di essere onniveggente o addirittura onnisciente. Sebbene possano essere invadenti, possono anche essere intimi, come nella scena di ghiaccio di Eternal Sunshine of the Spotless Mind di Michel Gondry .
Trasmettono anche molto bene il movimento, ed è per questo che il leggendario regista Busby Berkley ha incorporato molte inquadrature dall'alto nelle sue scene coreografate.
Ripresa dall'alto
Un'inquadratura dall'alto è la classica inquadratura di base, ma puoi metterli al lavoro in molti modi diversi. Quando vuoi dare al tuo pubblico la sensazione di avere il controllo e che il soggetto è in qualche modo inferiore o privo di poteri, scatta dall'alto. Farà sembrare il tuo soggetto più piccolo di quello che è in realtà.
Ne puoi vedere un ottimo esempio nel film dei fratelli Coen Fargo (che ha recentemente celebrato il suo 25° anniversario), in cui l'inquadratura estremamente dall'alto esalta l'effetto di insignificanza e solitudine del tragico eroe del film:
Ricorda:un'inquadratura dall'alto può arrivare appena sopra la testa di qualcuno, da un angolo o da una stanza, da una finestra o in cima a un edificio. Ci sono molte variazioni in "alto" e questo può apportare molte variazioni al tuo filmmaking.
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Inizia subito il prezzo gratuito Tiro all'altezza degli occhi
Le riprese a livello degli occhi sono uno degli angoli di ripresa fondamentali nel cinema. Sono neutrali e consentono al tuo pubblico di trarre le proprie conclusioni sull'argomento. Non sei allusivo; tutto è a livello. Ovviamente, questo è importante se stai girando un'intervista o un documentario, ma è anche una pratica tecnica di narrazione perché l'ambiguità è preziosa.
Scopri la potente ambiguità emotiva nella scena finale di Inception di Christopher Nolan :
Quando scatti all'altezza degli occhi, vorrai pensare non solo all'angolo della telecamera che sale e si abbassa, ma anche all'angolo della telecamera che si muove attorno al soggetto. Sparerai dritto, guardandolo negli occhi? È molto intimo. Funziona bene per scene emotive o richiami importanti ed è molto efficace in combinazione con una profondità di campo ridotta. Probabilmente non vorresti che un soggetto dell'intervista guardi direttamente nella telecamera, ma invece verso l'intervistatore.
In questa scena dell'appuntamento di Colpo di frusta , puoi vedere l'effetto di ogni posizionamento della telecamera. Inizia con un'inquadratura laterale che ci dà la sensazione di osservazione e poi va da sopra la spalla per dare un senso di connessione. Quando la conversazione inizia a diventare un po' conflittuale, si passa a inquadrature ravvicinate di ciascuno dei personaggi, rompendo la tensione tornando a sparargli di lato.
Ripresa dal basso
Quando scatti dal basso, che provenga da appena sotto il mento o dall'altezza delle ginocchia, abiliti immediatamente il tuo soggetto sul pubblico. E li fai sembrare più grandi di quanto non siano in realtà.
In questa scena di Django Unchained di Quentin Tarantino , guarda come il tiro dal basso dà potenza al ribelle Django.
Combinando sottilmente inquadrature dal basso e dall'alto nella stessa scena, puoi fornire al tuo pubblico indicazioni visive su chi ha il controllo e chi è dominato.
In questa clip di The Black Panther , puoi vedere come la combinazione di inquadrature dal basso e dall'alto può mostrare la mutevole relazione di potere tra i personaggi.
Vista da verme
Una vista dall'alto è anche nota come ripresa a livello del suolo. Immagina di essere un verme, guardando il mondo. Questi scatti enfatizzano davvero le dimensioni di qualsiasi cosa che vada verso l'alto, che sia un fiore o un grattacielo e hanno un effetto immersivo molto forte. Se vuoi intensificare l'effetto coinvolgente, dai un'occhiata a un obiettivo grandangolare.
In questa scena di Bastardi senza gloria di Tarantino , l'inquadratura dall'alto di Brad Pitt ed Eli Roth conferisce ai guerriglieri ebrei la superiorità sui nazisti.
Angolo olandese (o inclinazione olandese)
Un angolo olandese, o inclinazione olandese, è quando si inclina deliberatamente l'orizzonte in una scena. Se fatto correttamente, produce un senso di confusione o disorientamento nel pubblico. Ma devi essere deliberato con questo. Se è inclinato di pochi gradi, potrebbe sembrare un errore ed essere semplicemente irritante piuttosto che evocativo. Sii audace qui!
Guarda come questa scena olandese ricca di angoli di 12 Monkeys di Terry Gilliam trasmette davvero l'atmosfera stravagante del manicomio e trasmette un senso di disorientamento.
Pensieri finali
Se sei un po' titubante nel provare troppe angolazioni diverse o se sei troppo stravagante, scattare B-roll è l'occasione perfetta per sperimentare con le angolazioni della tua fotocamera. Potresti non usare ciò che hai sparato, ma anche in questo caso potresti. E avrai sicuramente un'idea di ciò che le diverse angolazioni della telecamera apportano al tuo film.
Se vuoi fare un ulteriore passo avanti nell'uso degli angoli della fotocamera, considera come si combineranno con diversi obiettivi cinematografici. Abbiamo già esaminato l'effetto immersivo della vista a occhio di verme con l'obiettivo grandangolare, ma pensa a come un obiettivo fish-eye potrebbe cambiare le cose; o quando dovresti usare un teleobiettivo.
Infine, ricorda che gli angoli di ripresa nella realizzazione di un film sono uno strumento importante, ma è facile abusarne. Troppe angolazioni o cambi rapidi possono disorientare il pubblico o ricordare loro che stanno guardando un film e non immergerli completamente nell'esperienza. Vai piano.