Se sei un blogger con un canale YouTube, la grafica video è la chiave per aumentare le tue visualizzazioni.
Possono essere utilizzati per scopi di branding e aiutano anche gli spettatori a identificare i tuoi contenuti.
In questa guida ti spiegherò come creare video brandizzati su YouTube che ti faranno guadagnare più visualizzazioni!
Progettare la tua grafica video può essere un compito noioso che tutti vogliamo evitare, ma ne vale la pena.
Il design della tua grafica è ciò che attira l'attenzione degli spettatori e determinerà se condividono o meno i tuoi contenuti sui siti di social media.
GRAFICA NEL VIDEO
Cosa sono i grafici di testo nei video?
Un grafico di testo è una rappresentazione visiva di parole. La grafica di testo viene in genere utilizzata nei video per trasmettere informazioni in modo rapido e conciso.
Possono variare dalla rappresentazione di qualcosa di semplice come una serie di istruzioni, a idee più complesse come una spiegazione del motivo per cui lo spettatore dovrebbe acquistare il tuo prodotto o servizio.
Grafica di testo nel video
La grafica di testo nei video è di gran moda in questo momento.
Li abbiamo visti usati come un modo per raccontare una storia, essere visivamente più accattivanti e spezzare quello che spesso può essere un discorso molto prolisso. È stato dimostrato che la grafica del testo migliora il coinvolgimento degli spettatori, semplifica l'elaborazione delle informazioni e aiuta le persone a trovare il proprio posto nella presentazione.
La grafica del testo può aiutare a raccontare una storia o spiegare qualcosa che potrebbe non essere chiaro dal solo audio.
Il modo in cui consumiamo le informazioni sta cambiando e le immagini stanno diventando più popolari. Le aziende stanno creando grafica di testo nel video per le loro campagne di marketing.
Qual è la differenza tra grafica testuale e grafica video? La grafica di testo è qualsiasi parola, numero o simbolo che appare come parte delle diapositive della presentazione o dei materiali stampati come un'agenda, dispense o presentazioni.
La grafica video è un'immagine animata che appare sullo schermo durante una presentazione video con effetti sonori e/o musica in sottofondo.
Le principali tendenze nella grafica di testo
Da Instagram a Snapchat, veniamo costantemente introdotti a nuovi modi di condividere informazioni e connetterci con gli altri.
Se vuoi rendere i post del tuo blog più accattivanti, allora è il momento di un po' di grafica.
La grafica di testo sta diventando una tendenza popolare nei blog perché può aggiungere un ulteriore livello di coinvolgimento e aiutare a raccontare la storia che si nasconde dietro il post. Possono renderti più creativo, trasmettere messaggi complessi in modi facili da capire e aiutarti a esprimere il tuo punto di vista con un'immediatezza difficile da trovare in altri formati.
Ecco tre suggerimenti per la creazione di elementi grafici di testo:
1. Assicurati di aggiungere un'intestazione accattivante o una grafica del titolo che attiri immediatamente l'attenzione delle persone.
2. Aggiungi citazioni da fonti che si riferiscono direttamente all'argomento del post del blog e qualsiasi immagine, se disponibile.
3. Incorpora le icone dei social media in modo che i lettori possano condividere ciò che hanno letto con i loro amici su Facebook, Twitter, ecc."
Possono renderti più creativo, trasmettere messaggi complessi in modi facili da capire e aiutarti a esprimere il tuo punto di vista con un'immediatezza difficile da trovare in altri formati.
Cos'è la grafica animata?
La grafica animata è l'uso di una varietà di tecniche grafiche per creare immagini in movimento, in genere per la grafica broadcast.
Il design grafico animato può essere utilizzato come parte di una sequenza di animazione o in un video live-action.
Può anche essere autonomo, come i loghi aziendali che cambiano periodicamente il proprio aspetto e il testo sui canali di notizie che scorrono nella parte inferiore dello schermo.
La prima grafica animata è stata creata da Max Fleischer nel 1917 per pubblicizzare i film del suo studio cinematografico nei cinema.
La grafica animata viene spesso animata tramite Adobe After Effects con forme e forme basate su vettori importate in Adobe Illustrator per ulteriori dettagli e perfezionamenti prima di essere esportate nuovamente in After Effects, dove vengono renderizzate come fotogrammi.
La grafica animata è una forma d'arte che incorpora immagini, animazioni e suoni generati dal computer per creare un'espressione artistica originale.
Può essere utilizzato come strumento per creare effetti visivi nei film o in TV, oppure può essere utilizzato in altri modi creativi da grafici e artisti.
La grafica animata è il processo di progettazione, animazione e modifica di immagini su un computer per creare immagini in movimento.
La grafica animata può essere utilizzata in qualsiasi settore, ma è spesso associata a videogiochi e film.
Quando vedi i loghi lampeggiare sullo schermo durante gli eventi sportivi o quando guardi programmi TV come "I Simpson", le animazioni sono state realizzate utilizzando un software di grafica animata.
La grafica animata è una forma di comunicazione visiva che utilizza la progettazione grafica per creare immagini dinamiche, tipografia e movimento.
Esempi di grafica animata
La grafica animata gli conferisce quell'effetto visivo extra che dà davvero il tono al tuo film aggiungendo elementi come testo, loghi e animazioni.
Questi tipi di grafica di solito presentano la tua azienda e/o prodotto e possono essere personalizzati con layout diversi come testo scorrevole, icone o persino titoli animati da sinistra a destra su uno schermo nero.
La grafica animata è un modo semplice per impostare il tono del tuo video con i suoi numerosi stili ed effetti diversi che possono aiutarti a far sembrare la tua azienda più professionale e allo stesso tempo essere in grado di mostrare ciò che hai da offrire!
La grafica animata offre quell'elemento in più che dà vita a una narrativa visiva. Aggiungono profondità e dimensionalità mostrando animazioni di oggetti che altrimenti rimarrebbero immagini statiche. Queste animazioni aiutano a creare un mondo in cui tutto è possibile, anche se si tratta semplicemente di spostare il testo o aggiungere effetti di animazione come le gocce di pioggia che gocciolano sullo schermo.
Esempi di grafica animata:
1. C'è un'animazione chiamata "The Little Boy" di Tom Hernquist che racconta una storia su come suo padre lo portava nei boschi e gli insegnava come usare strumenti come un'ascia perché non voleva che suo figlio crescesse morbido.
2. Un altro esempio è "Sonic Lava", che è stato descritto come più divertente che educativo, ma lo fa
Gli esempi di grafica animata includono loghi e animazioni utilizzati da aziende come Nike e Apple Inc.
Questi esempi mostrano quanto si possa essere creativi con l'uso di software di editing video come Adobe After Effects, Cinema 4D, Adobe Illustrator e Photoshop; che hanno tutti i loro vantaggi quando si lavora con tipi di media specifici.
Quando consideri l'utilizzo di un software di editing video per realizzare il tuo prossimo progetto, pensa prima a cosa vuoi realizzare prima di scaricare qualsiasi programma.
Personalizza la tua grafica video
Ti starai chiedendo perché dovresti personalizzare la grafica per un video quando è solo una persona che parla e non succede molto?
Bene, ci sono alcuni motivi che voglio condividere con te su come la personalizzazione può rendere i tuoi video più coinvolgenti.
1) La personalizzazione coinvolge il pubblico:quando le persone vedono le personalizzazioni sui loro programmi o film preferiti, hanno la sensazione che il contenuto sia fatto apposta per loro e che quello che stanno guardando sia speciale.
Questo li rende più coinvolti in ciò che sta accadendo perché per loro è personale.
2) La personalizzazione riflette il tuo marchio:per creare una connessione autentica con potenziali clienti, devi riflettere il tuo marchio nel migliore dei modi.
Ad esempio, voglio fornirne uno interessante che proviene da un'organizzazione chiamata "Save the Children".
Hanno creato due loghi diversi per il loro sito Web:uno con il marchio blu e un altro senza alcun marchio.
Il logo a sinistra presenta il loro logo e un grande fulmine che lo attraversa mentre l'altro non ha testo o elementi grafici di sorta.
Qual è la differenza tra animazione e grafica animata?
L'arte di creare movimento, sia in un film d'azione che in un film d'animazione, si chiama Motion Graphics.
Esistono molte differenze tra animazione e grafica animata, ma la differenza principale è che un animatore disegna ogni fotogramma a mano mentre un artista di grafica animata crea fotogrammi utilizzando software di modellazione 3D come Maya e Cinema 4D.
I film d'animazione utilizzano questa tecnica per dare vita ai personaggi, mentre la grafica animata può essere utilizzata per qualsiasi tipo di progetto, dagli spot televisivi ai filmati dei videogiochi.
La grafica animata è una forma di animazione che non si basa sugli stessi principi dell'animazione tradizionale. La grafica in movimento, o "VFX" (effetti visivi), viene utilizzata nella produzione video per far sembrare che le cose si muovano senza essere effettivamente filmate. Questo tipo di animazione può essere utilizzato per creare loghi e titoli per programmi televisivi e film.
Viene spesso utilizzato anche nella pubblicità commerciale perché più della metà delle persone che guardano gli annunci TV afferma di ricordarli meglio quando la grafica in movimento ne faceva parte.
Quali altre differenze tra animazione e grafica animata? Sta tutto nel modo in cui vengono utilizzati.
Molto spesso, quando le persone pensano a film d'animazione come Il re leone, è perché sono stati creati attraverso l'animazione.
Tuttavia, esistono molti altri modi per utilizzare le animazioni in diversi formati, ad esempio annunci pubblicitari su siti Web o salvaschermo su computer.
Affinché un'immagine si muova, ha bisogno di un certo tipo di lavoro con la fotocamera:ciò potrebbe includere la panoramica (spostamento orizzontalmente), l'inclinazione (inclinazione verso l'alto o verso il basso), lo zoom (avvicinarsi) e il carrello avanti e indietro che crea un effetto più drammatico.
Ci sono molte definizioni di animazione e grafica animata, alcune persone lo chiamano allo stesso modo.
Ma in realtà sono due cose diverse con usi e applicazioni diversi.
La grafica animata è più focalizzata su elementi di design come tipografia, loghi, grafici e infografiche.
L'animazione viene utilizzata per raccontare storie attraverso elementi visivi creati da zero o combinando più immagini in un unico fotogramma.
Sia l'animazione che la grafica animata possono essere create in molti modi diversi:
- Adobe Flash Professional CC per le animazioni.
- Adobe After Effects Creative Cloud per la creazione di transizioni, titoli e sovrapposizioni.
- Adobe Photoshop CC per la produzione di design 2D come loghi o effetti di testo.
- Cinema 4D R17 per animazioni 3D complesse.
- Maya per creare simulazioni di fenomeni naturali.
Come si realizza un video con grafica animata
Inizia creando un elenco di idee che potrebbero adattarsi alla tua visione e poi restringilo in base a quelle che ti ispirano di più.
Progettare un video di grafica animata è un'arte.
Proprio come qualsiasi altro tipo di progettazione grafica, ci sono vari stili e tecniche che puoi utilizzare durante la creazione di un video di grafica animata.
Per creare un video di bell'aspetto e di qualità professionale, è importante disporre degli strumenti giusti prima di iniziare la produzione.
Che tu stia utilizzando Adobe Premiere Pro o After Effects, questi suggerimenti ti aiuteranno a rendere il tuo progetto perfetto dall'inizio alla fine! Attirano l'attenzione e raccontano storie che le persone vorranno guardare.
Il primo passo per realizzare un video di grafica animata è decidere che tipo di video vuoi che sia.
Hai bisogno di un video esplicativo? Una rivelazione del logo? Un trailer di un cortometraggio? Tutti e tre i tipi possono essere realizzati con software di base come Adobe After Effects o Sony Vegas Pro, entrambi con versioni di prova gratuite disponibili per il download online.
Motion Design + Animazione 2D
Motion Design è l'arte o il processo di animazione di oggetti e ambienti digitali. Include modellazione 3D, texturing, rigging, illuminazione, rendering e compositing.
2D Animation è un film d'animazione che racconta una storia senza utilizzare alcun tipo di prospettiva della telecamera.
Questo lo distingue dall'animazione 3D che crea movimenti realistici mostrando filmati da cinque diverse prospettive:vista dal lato sinistro; vista dal lato destro; vista a volo d'uccello (in alto); angolo anteriore (in basso) e angolo posteriore (dietro). Il design animato può essere creato in entrambi i mezzi, ma ci concentreremo sul design animato all'interno di Adobe After Effect.
Entrambe queste forme di media sono molto simili in quanto sono tipicamente disegnate a mano, ma ci sono alcune distinzioni chiave da tenere a mente.
Il motion design è l'uso di un linguaggio visivo astratto che comunica idee senza parole. Questo linguaggio visivo è costituito da simboli o forme che rappresentano un'idea, un oggetto o un'azione.
I motion designer creano questi elementi visivi con software come Adobe After Effects, Cinema 4D e 3ds Max, tra gli altri. Questi programmi consentono al designer di animare determinate proprietà come la velocità di movimento, la direzione o la rotazione nel tempo:il risultato finale è una grafica dinamica che emana una sensazione estetica quando viene visualizzata sullo schermo (es:un logo rotante).
Motion Design + Animazione lavagna
L'animazione è una sequenza animata disegnata su una lavagna con dei pennarelli.
Il processo prevede animazioni fotogramma per fotogramma disegnate a mano create per illustrare processi o procedure nei settori dell'economia, della scienza, dell'istruzione e dell'ingegneria.
Sia che tu stia cercando ispirazione per il tuo prossimo progetto o semplicemente desideri saperne di più su questo entusiasmante campo di lavoro, speriamo che questo articolo fornisca un'idea di cosa si tratta!