Il fotografo ritrattista di celebrità Jesse Dittmar ha probabilmente fotografato alcuni dei tuoi idoli d'infanzia. Ammetterà che molti di loro sono anche i suoi idoli d'infanzia. Ma, se vuoi fare il tipo di ritratto in cui è specializzato, devi lasciare quella mentalità da fan alla porta.
Dittmar fotografa celebrità di alto profilo dalla fine del 2013. All'inizio di quest'anno ha pubblicato una seconda edizione monografica delle immagini catturate durante i primi anni della sua carriera, chiamata semplicemente Lavoro . Presenta semplici ritratti in bianco e nero di alcune delle più grandi figure del mondo dello spettacolo. Di recente abbiamo incontrato Dittmar per saperne di più su come crea questi straordinari ritratti di celebrità.
Puntura
Come hai iniziato a fare ritratti di celebrità?
È il motivo per cui mi sono avvicinato alla fotografia. Mi è piaciuto guardare le foto di Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn e tutte le persone che hanno fotografato il tipo di persone che ora fotografo. Cercavo sempre l'opportunità e finalmente qualcuno me l'ha data. Era la fine del 2013, l'inizio del 2014, quando le cose iniziarono davvero ad accadere. Ho fotografato un paio di persone diverse in un breve periodo di tempo. Ho fotografato Sharon Jones per la copertina di Village Voice , ho fotografato Adina Menzel per la copertina della sezione artistica di The Washington Post e ho fotografato Mike Myers per il New York Times , il tutto in una successione piuttosto rapida. È iniziato da lì.
Ho assistito per molto tempo prima, con fotografi davvero straordinari. Ho smesso di fare quel tacchino freddo nel 2012 e non ho avuto lavoro per quasi due anni. Alla fine del 2014 avevo realizzato 80 servizi fotografici. Era da zero a sessanta. All'inizio c'erano alcune opportunità chiave, ma poi è stato come se si fossero aperte le paratoie.
Mike Myers
Chi stavi facendo il lavoro di assistente prima di iniziare a sparare?
Ho assistito alcuni dei migliori fotografi di celebrità che stanno lavorando in questo momento:Annie Leibovitz, Martin Schoeller, Peter Yang, Ben Baker, Andrew Hetherington. Ho visto l'assistenza come un'opportunità di apprendimento e ho cercato di salire su tutti i set che potevo e quanti più set possibile. Stavo assistendo in ogni singolo tipo di servizio fotografico che potevo imparare il più possibile sul settore e sull'esperienza di essere un fotografo.
Come assistente puoi avere una varietà così ampia di esperienze.
Aiutare è un lavoro diverso dall'essere un fotografo, non è affatto la stessa cosa. Un sacco di bravi assistenti non saranno dei bravi fotografi. E un sacco di terribili assistenti - all'inizio ero un pessimo assistente - sono dei bravi fotografi.
Patti Smith
La maggior parte dei ritratti nel tuo libro Funziona sono state girate su pellicola utilizzando una vecchia fotocamera a pellicola Hasselblad, perché ti piace scattare con quella fotocamera?
Mi piace usare quella fotocamera, per tanti motivi. È la prima fotocamera che ho davvero comprato con i miei soldi. L'ho comprato al liceo e il mio insegnante di fotografia era un grande utente di Hasselblad e ne ho comprato uno perché ne aveva uno. E continuo a usarlo. È la stessa fotocamera. Adoro l'ottica. Adoro l'atmosfera in cui mette la stanza. Mi fa andare più piano, mi fa rallentare e pensare molto di più a fare una foto, piuttosto che essere in grado di scattare una foto. Uso solo un rotolo di pellicola per soggetto. È un progetto personale per me, ognuna di quelle riprese, ci sono molti altri scenari e fotogrammi digitali e altre cose che stavamo cercando di fare. Quello che c'è nel libro rappresenta la mia visione singolarmente, indipendentemente da qualsiasi altra cosa sia stata girata in un giorno.
Dave Grohl
Dimmi di più su come scattare con quella fotocamera può cambiare l'atmosfera nella stanza?
Per me è uno strumento a doppio scopo. È un modo per aiutare le persone a concentrarsi su ciò che sta succedendo perché non ci sono abituate. Con Courtney Love in particolare, è stata fotografata da ogni singolo fotografo negli ultimi trent'anni. È stata fotografata da Avedon, Herb Ritz, Leibovitz, tutti. Quindi, quando ho tirato fuori la cinepresa, è scattata subito dentro. Sapeva di cosa si trattava, non ne vedeva una da un po', e si è subito lanciata in:'Oh, questo ragazzo è serio e faremo un bella foto qui.” Serve allo scopo di riuscire a ottenere uno scatto che so che amerò, ma serve anche il resto delle riprese e ottiene un diverso livello di coinvolgimento, trovo. Do anche le foto del film al mio cliente. Offro loro ciò che penso sia il materiale migliore e, si spera, una varietà di cose che funzionino per loro.
Courtney Amore
A che punto delle riprese tiri fuori l'Hasselblad?
Di solito nel mezzo, ma dipende dallo scatto. Le riprese tipiche saranno da qualche parte nell'intervallo di venti minuti e cercheremo di ottenere almeno tre opzioni, ma più come cinque. Non si sa mai chi sta varcando la soglia e in che tipo di umore si troveranno, o cosa comporterà la situazione. La mia strategia generale è quella di sfondare nel digitale e assicurarci di ottenere qualcosa. La cosa numero uno è che devi ottenere un'immagine fantastica e non puoi sprecare l'opportunità. Devi assicurarti di avere qualcosa che funzionerà. Quindi tira fuori la cinepresa e prova ad aumentare il livello di coinvolgimento, e fai in modo che una persona sia interessata al punto di discussione e fai girare il mio film, quindi torna al digitale, alimenta l'energia che ho ottenuto dall'uso degli strumenti che stavo usando e continuo a fare ottimi scatti. Non è nemmeno tutto nella cinepresa, ci sono molti trucchi e strumenti che uso per ottimizzare l'opportunità e il tempo. È solo uno dei migliori strumenti che uso. È una causa così diretta del lavoro che faccio.
Candice Bergen
Quali sono altri strumenti che ti piace usare per mettere a proprio agio queste persone di alto profilo davanti alla telecamera?
La musica è una parte così importante del mio processo. Il primo servizio fotografico che abbia mai fatto è stato riprodurre musica e perfezionare le playlist per capire cosa funzionava per la situazione. La musica mi rinvigorisce, mi ispira, mi fa andare avanti come carburante. Mi aiuta a concentrarmi.
Anche la musica può creare l'atmosfera. Nel corso degli anni ho imparato cosa funziona per me e cosa funziona per la maggior parte dei miei scatti. Quelle due playlist sul mio sito, una è più mo-town, un sacco di Al Green e James Brown, e l'altra è un po' più nuova, R&B e musica soul proveniente da Anderson .Paak e che si è imbarcato su di lui. Vogliamo musica che metta le persone a proprio agio e le faccia emozionare e diventi uno stato d'animo che consenta loro di partecipare al processo.
Billy Joel
Come si decide quale playlist utilizzare durante le riprese?
Di solito mi rimetto alla vecchia scuola perché è davvero difficile trovare qualcuno a cui non interessi. Dipende dalla stanza in cui mi trovo, se sono fuori o dentro, dipende da chi sto fotografando e in cosa penso che si trovino. Se posso fare ricerche su chi sto fotografando e in cosa potrebbero essere, potrei incorporarli nella playlist. Vogliamo che le persone si sentano a proprio agio e nessuno si senta più a suo agio che ascoltare la musica che gli piace. La playlist della vecchia scuola è la rotazione numero uno, ma non si sa mai. Dipende dal giorno. Entrambi funzionano altrettanto bene e odio quando non mi è permesso usare la musica. Succede molto raramente, ma quando succede mi schiaccia le viscere e uccide la mia anima.
Al Verde
Nel libro parli molto di come fotografi spesso gli idoli dell'infanzia, come impedisci a te stesso di entrare in modalità fan-boy mentre lavori?
Devi interiorizzare quei sentimenti prima ancora che inizi il giorno delle riprese. Voglio dire, la cosa più importante per me riguarda la conversazione e di cosa parlerò con loro. Non parlerò loro di cose da fan. Parlerò con loro di cose sulle persone. A volte è semplice come, cos'altro hai fatto oggi. E cosa sta succedendo. Sono molti interessi personali, storia personale o cose attuali su ciò che accade nella vita di tutti i giorni.
Quando inizi a parlare di quel genere di cose con qualcuno, rimani coinvolto in quella conversazione e ti dimentichi degli album, dei film e di tutto ciò che sai su di loro, perché non lo sei Non ne parli e non hai un'agenda per parlarne.
Jimmy Page
Il numero due è la pressione di dover ottenere un ottimo ritratto e funzionare davvero. Nessuno è in grado di smascherare il ragazzo e fare il proprio lavoro allo stesso tempo. Sono concentrato sul lavoro e sono concentrato sul tentativo di coinvolgere qualcuno come Sting in una conversazione con me e coinvolto nel processo. Questa è una sfida. Posso dirti attraverso l'esperienza, un modo per non coinvolgere le persone è parlare con loro di cose di cui un milione di altre persone vogliono parlare con loro. Se fai quelle domande, ti ripulirai perché non vogliono parlarne, o otterrai risposte standard perché sono risposte che hanno dato migliaia di volte prima che intrinsecamente mettano in evidenza il disimpegno.
Lily Tomlin
Ci è voluto un po' per acquisire queste abilità?
Ho imparato a farlo crescendo. Mio padre è un agente musicale per gruppi rock, sono cresciuto andando a spettacoli rock, andando nel backstage di spettacoli rock da quando avevo cinque anni. Sarei stato messo in queste stanze verdi con persone famose e in qualche modo lasciato a me stesso per parlare con le persone. Impari dall'essere in quelle stanze più e più volte cosa rende una conversazione imbarazzante e cosa no. Quando fai questo tipo di domande, ottieni questo tipo di risposta. Senza nemmeno rendermi conto che stavo ricevendo un'istruzione in chiacchiere. Avevo dimenticato di aver ricevuto quell'istruzione, ma non appena ho fatto le mie prime riprese mi sono reso conto che era familiare. Sapevo cos'era. È tornato tutto.
Durante il mio primo scatto con Billy Joel, l'ho fotografato due volte, ho chiesto una foto con lui alla fine delle riprese e non appena l'ho fatto ho pensato:sto facendo?" So di non farlo, so che non è la mossa, non è quello che mi darà un'immagine migliore. Non l'ho mai più fatto, perché non serve a ottenere il ritratto. Ho anche imparato dalla mia esperienza crescendo, che non è quello che fai. È stata un'istruzione straordinaria. Di recente mi sono reso conto che è per questo che eccello in questo. Ora sto solo tornando indietro e mi nutro delle cose che ho già imparato e cerco di applicarle per fare foto migliori.
Vanessa Hudgens
Quali sono le altre cose che hai imparato mentre facevi questo lavoro con le celebrità?
Cerca sempre di scattare prima se ci sono altre persone programmate per girare o intervistare lo stesso giorno. Ho provato ad andare per primo quando ho fotografato il cast di Star Wars e lo scrittore ha detto di no. A volte le persone prendono decisioni che ti superano. Cerco sempre di andare per primo perché sei in grado di controllare più cose quando vai per primo. Pensi, forse se vado secondo, avrai più tempo, loro rimarranno più a lungo, non è quello che succede però. Vai prima, prendi ciò di cui hai bisogno e non preoccuparti che altre persone commettano errori che potrebbero rovinarti. A volte non importa quando vai, però, se hai una palla curva gigante, cosa che accadrà, si tratta di essere un abile risolutore di problemi.
La cosa divertente è che non lo dici mai all'editor di foto. Non dici mai davvero al cliente se non ci sono. Non serve allo scopo. Vorrei che ci fosse un grado di difficoltà accanto alle tue foto. Non puoi goderti quanto sia più difficile da qualche parte rispetto ad altri. Non importa. Si tratta se l'immagine è buona. La difficoltà non conta alla fine. La difficoltà di ottenerli a volte influenza davvero come ti senti su di loro personalmente e come ti senti durante la giornata. Questa è una delle cose che mi piace di questo lavoro. È così pazzo. L'atto funzionale di andare ed essere un fotografo ritrattista è lo stesso, ma tante cose cambiano e accadono così tante cose che non ti aspetteresti mai.