Ogni volta che vedo articoli "Come ho ottenuto lo scatto", in genere si tratta di scatti di paesaggi o natura o situazioni di illuminazione difficili. Raramente vedi un resoconto dettagliato dello scatto di un'immagine ritratto. Forse perché per i ritratti spesso si tratta più della connessione tra soggetto e fotografo che dei tecnici, o forse perché sembra abbastanza semplice. Detto questo, quando ho iniziato a fotografare per la prima volta, ho passato molte ore a sbavare sulle belle immagini che ammiravo e chiedendomi come fossero state scattate e, soprattutto, come potevo provare a scattare qualcosa di simile.
Questo articolo non discuterà solo dell'accettazione tecnica dello scatto e del processo di montaggio, ma anche dell'interazione che ho avuto con il soggetto, che è stata la chiave di questo, e di ogni scatto che abbia mai realizzato.
Stile ritratto
Questa bellezza è Madeleine e queste immagini provengono dal suo servizio fotografico per l'ultimo anno delle superiori, scattato lo scorso settembre. Non scatto spesso questo tipo di ritratto. Ma dico la stessa cosa di matrimoni e cani, eppure li ho fotografati entrambi nell'ultima settimana, quindi forse dovrei semplicemente affrontare il fatto che se sei adorabile e me lo chiedi davvero carino, scatterò praticamente qualsiasi cosa. Tranne il cibo. La fotografia di cibo mi fa impazzire. La vita è già abbastanza dura senza dover assicurarsi che i semi di sesamo siano tutti nel posto perfetto o che ci sia la giusta quantità di lucentezza su un bordo di formaggio.
Madeline ha studiato danza a intermittenza e aveva appena iniziato a ballare con le punte prima di questo servizio, quindi incorporare le sue nuove scarpe da punta in alcuni scatti era qualcosa che voleva provare.
Materiale tecnico – attrezzatura
Queste immagini sono state scattate a Boulder, nel Chautauqua Park in Colorado, sotto la pioggia, vicino al tramonto. Probabilmente indossavo una maglietta nera, jeans e infradito se vuoi ottenere la visuale completa, ma dubito che contasse molto perché il 90% delle volte indosso una maglietta nera, jeans e flip -flop. Probabilmente ti interessava di più l'attrezzatura. Viaggio leggero e non mi piacciono le attrezzature stravaganti (i miei soldi sono meglio spesi in infradito di qualità), quindi questo è stato girato con la mia fedele Canon 5D e il mio cavallo di battaglia/di lusso Canon 50mm f/1.2L che raramente lascia il corpo della mia fotocamera . Di solito non uso un paraluce e non l'ho fatto qui perché mi piace un piccolo bagliore.
L'immagine qui sotto che descriverò in dettaglio è stata scattata in modalità priorità diaframma (f/2.5). Potrei forse essere poetico sulla mia fotocamera, le impostazioni, l'illuminazione e altri componenti tecnici per qualche altro paragrafo, ma non è davvero necessario. Qui, come per la maggior parte dei ritratti, i dettagli di come è nata questa immagine sono stati guidati dall'argomento:la scelta del luogo era il suo parco preferito; il salto era qualcosa che sentiva di poter fare e un modo per incorporare l'elemento di danza che mi sembrava meno imbarazzante e più genuino; e le ambientazioni sono state dettate dalla necessità di scattare verso le montagne.
Si potrebbe argomentare che questo non è un vero ritratto, a differenza dell'immagine che ho mostrato sopra. Si potrebbe anche sostenere che i flip flip non sono vere scarpe. Ma mi portano dal punto A al punto B, sono estremamente a mio agio e mi permettono di continuare il mio odio per qualsiasi cosa sui miei piedi. Un ritratto è un documentare la somiglianza di qualcuno. Questa è la foto di una ragazza di 17 anni che fa danza classica, ha un bellissimo spirito libero e la vita in montagna nel suo DNA. Non riesco a pensare a un modo migliore per documentare la sua somiglianza.
Il processo
Cominciamo con l'immagine Straight Out Of Camera (SOOC)
A parte un piccolo montaggio sulla gonna, questo è esattamente come appariva il mondo nella mia macchina fotografica. L'ho scattato in RAW e l'ho convertito in jpg in Photoshop. Le mie impostazioni non erano azzeccate e ci sono dei difetti. Il difetto più evidente è che la messa a fuoco sul soggetto è al massimo morbida. Voglio dire, nuvole davvero morbide e soffici coniglietti morbidi. C'erano altre immagini in questa sequenza in cui la messa a fuoco era molto più nitida. Ma in quelli, non mi interessava il posizionamento del braccio, o la luce, o un centinaio di altri dettagli schizzinosi. Avrei potuto prendere il più nitido del gruppo e modificarlo alla perfezione, cambiando o correggendo completamente le cose, trasformando qualcosa di irreale in realtà. Alcuni fotografi potrebbero farlo, ma oggi non combatterò per nessuna delle due parti di quella battaglia. Questa è l'immagine di una ragazza che salta a mezz'aria e se stai guardando ciò che accade nella vita reale, non sembrerà nitida come una virata. Questa è un'immagine degna di essere consegnata al cliente, soft focus o meno.
Pulizia dell'immagine
La prima cosa che faccio sempre a un'immagine durante il processo di modifica è pulirla se necessario. Questo parco è sempre affollato e aspettare che persone a caso siano fuori dai giochi non è un'opzione che mi piace perché l'intero stato d'animo potrebbe cambiare. Inoltre, non mi piace usare Photoshop per cambiare drasticamente qualcosa (come accennato in precedenza quando mi sono rifiutato di fare Chirurgia plastica con Photoshop su un'immagine più nitida), ma qui il locatore dei due mali è solo rimuovere gli spettatori innocenti dall'immagine completamente in post produzione. Oltre agli escursionisti, ci sono alcuni altri elementi che distraggono, inclusi i segnavia, che le tolgono solo dal suo essere a mezz'aria.
Cose da ripulire in Photoshop
Riscaldati!
Questa non è stata la prima immagine che abbiamo scattato. Le persone prendono tempo per riscaldarsi. Se le avessi chiesto subito di saltare più in alto possibile, senza preoccuparsi di chi stava guardando o come lo avrebbe fatto, o come sarebbe stato, non si sarebbe sentita abbastanza a suo agio nemmeno per provarlo. Abbiamo iniziato con alcune riprese di base del solo viso, abbiamo lavorato su alcune pose di danza nelle scarpe e poi abbiamo trovato un punto in cui si sentiva abbastanza a suo agio da saltare. Per questo motivo, non avevo molte opzioni per il frame esatto. Questa era l'area più piatta e meno rocciosa perché il salto fosse sicuro e di successo.
Ogni volta che provo a scattare un ritratto d'azione, faccio diverse cose allo stesso modo quando interagisco con il soggetto:
#1 – Li guardo sempre la prima volta con i miei occhi.
Non tocco nemmeno la mia fotocamera. Non solo ho bisogno di vedere l'intera vista senza i limiti di un mirino, ho bisogno di guadagnare la loro fiducia che sono interessato a quello che stanno facendo, con o senza l'immagine. Quindi, dopo l'incoraggiamento, chiarisco che potremmo doverlo provare diverse volte; potrebbe non inchiodare il salto, ma poi di nuovo potrei non inchiodare il tiro, salto riuscito o meno. Per darti un'idea, per i cinque salti che ha fatto, ho fatto 32 scatti nell'arco di circa 8 minuti.
#2:in genere questa è l'unica volta in cui infrango la mia regola di non consentire mai a un cliente di vedere l'immagine sul retro della mia fotocamera.
Per uno scatto d'azione come questo, scatto finché non ho un'immagine che mi piace e poi mostro il mio soggetto. È la loro azione, il loro talento, il loro trucco speciale. Non ho idea di come saltare in aria in questo modo; Voglio sapere che qualunque cosa stiano facendo sta venendo fuori come l'hanno immaginata, o almeno che sono contenti di come è probabile che andrà a finire. Io, come la maggior parte delle persone che lo vedranno, non ho idea se questo salto sia tecnicamente corretto nel mondo della danza delle punte. Quel corso di danza che ho seguito in prima elementare non copriva molto oltre a come stare in piedi in un tutù. Tuttavia, nel momento ricordo di essermi chiesto anche di fotografare questo visto che non sapevo cosa cercare. In quei momenti, è meglio rendersi conto che l'unica cosa che dovresti cercare è un'ottima immagine:non sei sempre qualificato per cercare molto altro.
Dopo la pulizia dell'immagine
Più importante:il livello di comfort del soggetto!
Ora che ho ripulito le cose che non dovevano essere lì e regolato un po' la mia esposizione, ti dirò il pezzo tecnico più importante di questa immagine:niente di tutto ciò conta. Davvero no. Come mai? Sono felice che tu l'abbia chiesto. Anche se avessi l'attrezzatura più elegante disponibile, luce perfetta, occhi acuti e infradito robusti, non avrei potuto ottenere questo scatto se Madeleine non si fosse sentita a mio agio. Non solo è abbastanza nuova nel ballo delle punte, ma è una ragazza adolescente. La cosa più importante che ho portato in questo servizio è stata la capacità di farla sentire a suo agio, un sacco di pazienza e un sincero desiderio che lei amasse queste foto.
Senza quelle cose, questa immagine e tutte le altre che ho scattato quel giorno, non accadono. Per me, la fotografia di ritratto è il 95% delle abilità delle persone e il 5% dell'attrezzatura. Forse anche un po' di fortuna in più per buona misura. Ma dobbiamo ancora fargli cantare la melodia che doveva portare. Getta un po' di brillantezza. Muovi leggermente la bacchetta magica. Metti uno strato di glassa su questa torta. Tutti amano la glassa, non so se potrei fidarmi di qualcuno che non lo fa.
Ultimo tocco in Photoshop
Ho iniziato con una regolazione manuale in Photoshop con Livelli, un rapido affinamento della nitidezza con la maschera di contrasto dal nome strano (60% e 2,0 pixel è la mia impostazione preferita), quindi ho rimosso alcune gocce di pioggia vaganti che si vedevano sul suo vestito. Ho scelto di lasciare l'inquadratura nel modo in cui l'ho scattata:mi piace la parte d'ombra che vedi sulle sue gambe nell'angolo in basso a sinistra e mi piace il punto in cui si trova in relazione alle montagne sullo sfondo.
Ora per la parte divertente:uso alcune azioni per aumentare il colore e la nitidezza di una tacca sulla maggior parte delle mie immagini. Mi piacciono un po' Totally Rad e le azioni di Pioneer Woman e nel corso degli anni sono riuscita a personalizzare i miei preferiti esattamente in base a ciò che mi piace, facendomi risparmiare un sacco di tempo. Qui ho usato alcune azioni sia per rendere più nitido il colore che per scaldarlo un po', per dare un cenno al bagliore del sole che era già lì. Così facendo, ho perso un po' del mio dettaglio del cielo, ma non mi manca. Ecco la versione finale dell'immagine:
E voilà! È così facile. Anni di lezioni di danza classica, un servizio fotografico programmato, l'attesa di un temporale, il salto perfetto e un po' di editing. Oh internet, scherzo.
Questa è un'immagine che amo. Questa è un'immagine che il mio cliente ha adorato. Finirà in una rivista o verrà notato da persone oltre a quelle che amano Madeleine e ovviamente da chiunque legga questo? No. Ma è uno scatto di cui sono orgoglioso. È un ottimo esempio del tipo di fotografia di ritratto che mi piace fare e una bella aggiunta al mio portfolio. È felicemente appeso a una parete nel mio ufficio, dove rimarrà per ricordare che non tutti gli scatti belli e amati sono tecnicamente perfetti e la fotografia di ritratto è molto più di una fotocamera e di una bella ragazza.
