In molti modi, la videografia aerea con i droni ha cambiato il panorama della produzione video. Le riprese che solo un decennio fa avrebbero richiesto costosi noleggi di elicotteri o gru possono ora essere eseguite dai droni a una frazione del costo, con una qualità altrettanto elevata.
Una cosa da ricordare è che assumere semplicemente un pilota di droni o acquistare un drone costoso non trasformerà magicamente la tua produzione video più di quanto, ad esempio, assumere un operatore di ripresa esperto o acquistare una videocamera di fascia alta. In definitiva, sta a te utilizzare il filmato in un modo che accresca la tua storia.
Nella sua forma più elementare, il video aereo può stabilire una posizione o dare uno scopo alla tua storia; può anche aumentare il dramma, aiutare la transizione tra luoghi o soggetti e aggiungere profondità fisica ed emotiva alla tua narrazione. I migliori videografi professionisti con droni massimizzano la natura utilitaristica delle riprese aeree, ma cercano anche di spingere i confini creativi per stupire gli spettatori.
Ecco alcuni esempi di come questi professionisti catturano le riprese dei droni e le utilizzano nella narrazione.
Tipi di colpi di drone e come influiscono sulla tua storia
Solo perché hai la capacità di girare riprese aeree non significa necessariamente che tu ne abbia bisogno nel tuo video o che debbano essere onnipresenti. In molti casi, meno è meglio e si tratta di massimizzare il loro impatto.
Come afferma Colin Mills (nome utente SkyworksFresh), collaboratore di Pond5, "Le antenne sono eccezionali nell'aggiungere 'punteggiatura' a un video. Proprio come un pezzo di testo, se dovessi vedere il tutto come un blocco, senza paragrafi, frasi o segni di punteggiatura di alcun tipo, sarebbe difficile da capire". Quindi, è importante sapere quali effetti ("punteggiature") possono essere creati con determinati tipi di scatti.
Ecco alcuni esempi degli scatti più comuni con i droni e come utilizzarli.
Mostra prospettiva e scala ingrandendo (o rimpicciolendo)
A meno che tu non stia volando abbastanza vicino a un oggetto o soggetto, può essere difficile avere un senso della scala per ciò che sta accadendo nell'inquadratura se il campo visivo è davvero ampio. È qui che uno zoom lento e costante o una spinta verso l'interno/l'estrazione possono dare un senso di prospettiva. Un escursionista nei boschi o una nave in mare aperto possono diventare molto isolati con il movimento della fotocamera e la composizione insieme.
Vista aerea con zoom indietro del pescatore su un tradizionale peschereccio Dhow che si dirige verso martinharvey
I contributori di Pond5 Eric Carlsen e Joseph Guffee (nome utente SceneLab) affermano:"A volte iniziamo una storia a livello macro e lentamente indietreggiamo per rivelare l'ambientazione in cui risiedono i nostri personaggi... o forse è proprio l'opposto, iniziamo in il grande mondo e raggiungiamo dove e chi sono loro."
Aumenta il dramma con scatti ravvicinati e veloci
Mentre mostrare la scala di un determinato soggetto o situazione può mostrare alcuni effetti visivi drammatici, ci sono altri modi per aumentare la drammaticità di un video con riprese di droni. Volare basso e veloce e volare vicino* sono due dei modi più semplici per creare un aspetto e una sensazione drammatici a uno scatto, dal momento che tutto si muove così velocemente nell'inquadratura.
Puoi tracciare un oggetto in rapido movimento, far volare il tuo drone vicino o attraverso qualcosa nell'inquadratura o creare una traiettoria di volo che si avvicini strettamente a un oggetto o una linea di confine nell'inquadratura per dare agli spettatori la sensazione reale che sta accadendo qualcosa di drammatico.
Casper Diederik (contributore di Storytravelers a Pond5) spiega:“Spesso volare basso crea filmati più spettacolari che volare molto in alto. Man mano che sei più vicino al soggetto, puoi creare più dinamica per il tuo scatto che semplicemente vola ad alta quota. Prova a utilizzare un drone più come un gigantesco rig/fiocco o rotaie."
Tecniche come gli zoom del carrello aereo, gli hyperlapse aerei e i timelapse aerei aumentano anche la drammaticità proprio come farebbero se fossero scatti "normali", ma in genere richiedono più pianificazione e possono sembrare ingannevoli se abusati, quindi esercitati e pianifica per farli bene.
Ospedale in miniatura Hyperlapse Tilt Shift con drone aereo di felixmizioznikov
Infine, se ti stai avvicinando a degli oggetti, assicurati di prendere tutte le precauzioni di sicurezza e di essere legalmente autorizzato a farlo.
Transizione tra scatti
I video con droni non solo creano nuove prospettive e migliorano il valore di produzione dei tuoi video, ma possono anche aiutare semplicemente a facilitare le transizioni tra inquadrature o scene.
L'uso di una ripresa aerea per stabilire l'ambientazione di una storia o di una scena è un uso classico, ma con le riprese aeree oltre alle telecamere a terra, ora hai un angolo extra da tagliare all'interno di una scena. Come dice Gavin Garrison, collaboratore aereo di Pond5 ed ex produttore di "Eco-Warriors", "Nella mia narrazione, ho avuto diversi casi in cui navi che effettuavano manovre aggressive si sono quasi scontrate e, in un caso, si sono effettivamente scontrate. Il taglio tra le telecamere sui ponti delle navi e l'antenna amplifica davvero l'azione".
La transizione non deve nemmeno avvenire in diverse inquadrature! Un drone può letteralmente volare all'altezza degli occhi e poi alzarsi così lontano da volare nel luogo della scena successiva. Come sempre, gli oggetti possono occupare l'intero fotogramma ed essere usati per tagli invisibili e altre transizioni senza interruzioni, quindi fare un po' di pianificazione su ciò che utilizzerai nello scatto di transizione può sempre essere di grande aiuto.
Rivela un oggetto e/o il crescendo di un piano/scena di un edificio
Questo è esattamente ciò che sembra. Posiziona il drone in modo che l'oggetto o il soggetto sia oscurato da un oggetto in primo piano, quindi lo riveli volando in una direzione in modo che non sia più oscurato. Puoi anche seguire qualcosa che si trova a terra o direttamente sotto la telecamera e inclinarti verso l'alto per rivelare dove si trova l'oggetto finale. Queste inquadrature sono ottime per dare importanza all'oggetto che viene rivelato e possono anche dare più contesto alla scena man mano che ne viene rivelato sempre di più.
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Ciò consente allo spettatore di seguire l'inquadratura man mano che diventa sempre più visibile e può essere programmato su spunti musicali e voci fuori campo epici.
Inclinazioni, panoramiche e riprese in orbita possono essere tutte utilizzate per le rivelazioni, ma la parte importante è assicurarsi che il tuo tempismo sia giusto. Troppo lento e potrebbe essere necessaria una rampa di velocità, creando filmati a scatti. Troppo veloce e la rivelazione non ha la stessa grinta e potrebbe non funzionare bene se rallentata.
La cosa importante da notare sui tipi di tiro è che molti di essi possono sovrapporsi. Una rivelazione può dare un senso di scala. La transizione con le antenne aumenta il dramma. Uno scatto che stabilisce a volo d'uccello dà scala e può rivelare qualcosa di interessante fuori dall'inquadratura mentre passa lentamente all'intervista successiva!
La chiave è che i colpi siano motivati e abbiano uno scopo per dare loro il massimo impatto.
Droni contro elicotteri
Sebbene sia gli elicotteri che i droni siano entrambi ottimi strumenti per acquisire filmati dinamici, ognuno ha punti di forza e di debolezza.
L'uso dei droni nella produzione video è ovviamente molto più economico e offre una maggiore flessibilità per le riprese al volo, ma si incontrano problemi di durata della batteria, che possono limitare il tempo di volo. I droni offrono la possibilità di avvicinarsi molto più degli elicotteri, ma in confronto si muovono relativamente lentamente e non possono coprire grandi distanze. Inoltre, i droni sono vietati nei parchi nazionali degli Stati Uniti, mentre gli elicotteri possono invece essere pilotati. Gli elicotteri consentono anche l'uso di telecamere di fascia molto più alta rispetto ai droni.
Indipendentemente dalle loro differenze, si tratta di due fattori principali. "In entrambi i casi, ciò che puoi ottenere è completamente governato dalla qualità delle tue apparecchiature", afferma Mills. Continua dicendo che “entrambi gli strumenti sono validi solo quanto i loro operatori e piloti. Anche se hai la migliore tecnologia, sono l'abilità e la visione degli operatori che forniranno lo scatto eccellente su entrambe le piattaforme. "
Albero sempreverde Foresta Fiume Cavalcavia aereo Angolo di montaggio dell'elicottero di CascadeCreatives
È importante sapere di cosa sei capace come tiratore e/o pilota e sapere se puoi ottenere lo scatto. Come dice Garrison, "si tratta di scegliere lo strumento giusto per il lavoro e il budget. Io uso entrambi, ognuno ha i suoi punti di forza e nessuno dei due sostituisce l'altro".
C'è un ulteriore vantaggio nell'usare un drone, ed è la possibilità di utilizzare il drone tenendolo, poiché la maggior parte ha gimbal integrati e può fungere da rig stabile. "Possiamo passare rapidamente dall'acquisizione di ampie antenne e inquadrature degli attori ai primi piani manuali utilizzando il drone come gimbal portatile", spiegano Carlsen &Guffee.
Licenze, permessi e regolamenti dei droni:come tenersi al corrente
Nessuna ripresa di riprese aeree è completa senza la conoscenza di ciò che sei legalmente autorizzato a fare. In qualità di utente di droni, devi assicurarti di non effettuare riprese in uno spazio aereo ristretto e di non superare i limiti normativi per l'altitudine, nonché la vicinanza legale a determinati edifici e oggetti.
Se hai intenzione di utilizzare un drone negli Stati Uniti, l'uso dei droni è regolato dalla Federal Aviation Administration (FAA). La FAA mantiene regole, regolamenti e requisiti di licenza/certificazione diversi per i viaggiatori ricreativi (coloro che volano per divertimento e divertimento personale o come istituto di istruzione) e coloro che volano per uso commerciale, governativo o per qualsiasi altro uso non ricreativo. Se hai intenzione di vendere filmati che fai con il tuo drone o di girare filmati per uso commerciale, molto probabilmente ti verrà richiesto di registrare il tuo drone e ottenere una licenza di pilota di droni Part 107 dalla FAA. Per ulteriori informazioni, contatta il tuo consulente legale o controlla il sito Web della FAA. Se stai cercando di girare video con droni in un paese diverso dagli Stati Uniti, assicurati di trovare informazioni simili dall'ente governativo equivalente di quel paese.
Caspar Diederik dice:“Prima di volare, assicurati di leggere le regole locali. Controlla l'area su Google:Stai generalmente lontano da aeroporti e basi militari. Sono disponibili app in cui puoi conoscere le zone vietate al volo."
Nessuna segnaletica per la zona dei droni al Grand Canyon Natl Park di ChromaVid
Garrison aggiunge:"È anche fondamentale controllare i bollettini FAA per modificare le restrizioni in una determinata area. Ovunque tu sia, non volare mai durante le operazioni di soccorso aereo, vicino agli aeroporti o durante gli incendi in corso."
Qualcos'altro di cui vorrai essere consapevole con la videografia aerea è assicurarti di rispettare le leggi sui marchi e sulla proprietà intellettuale. I video che includono edifici, punti di riferimento, volti o proprietà private riconoscibili potrebbero richiedere un modulo di liberatoria per essere utilizzati per scopi commerciali.
Infine, sii rispettoso per non rovinarlo agli altri. Mills lo spiega chiaramente:“Spesso scopriamo che i registi hanno danneggiato la reputazione dei videografi aerei, specialmente nelle aree sensibili alla fauna selvatica. Per questo motivo cerchiamo sempre di muoverci rapidamente e di causare un minimo di disturbo:dopotutto, potresti tornare!"
Registrazioni video drone in post produzione
L'ultimo passo per lavorare con le antenne è finalmente portare tutto a casa in post produzione per farlo risaltare. Diederik ha un consiglio:"È tutta un'altra abilità per ottenere il massimo dalla tua clip per quanto riguarda la gradazione del colore. Consiglio sempre di scattare con un profilo non contrastato, non nitido e non saturo in modo da poter lavorare meglio sui colori in post". Dopodiché, è il momento di creare alcuni progetti dinamici che creino modi efficaci per coinvolgere il pubblico.
Libreria dei video dei droni di Pond5
Se sei un produttore, un regista, un regista, un direttore della fotografia o un professionista creativo e non hai necessariamente il tempo o i soldi da spendere per creare le tue riprese con i droni o lottare con la legalità, c'è ovviamente un'altra alternativa. Pond5 ha la più grande libreria al mondo di video royalty-free con oltre 30 milioni di filmati. Ma abbiamo anche la più grande libreria al mondo di filmati di riprese aeree e droni, con oltre 2 milioni tra cui scegliere, che rappresentano praticamente tutti i principali paesi, città, paesaggi e scenari naturali che puoi immaginare. Tutti questi video sono stati presi dalla comunità di Pond5 di alcuni dei piloti di droni e videografi più talentuosi del mondo e tutti sono stati controllati per l'uso legale. Fai una ricerca su Pond5 e clicca sulla casella sotto FILTRI AGGIUNTIVI che dice "Aerea" per sfogliare le nostre riprese aeree. Potresti essere sorpreso di quanto sia facile trovare una scena che si avvicina in modo sorprendente alla tua visione creativa, disponibile a una frazione di quanto ti sarebbe costato girarla tu stesso.
L'utilizzo di filmati di qualità utilizzando i droni può essere un modo entusiasmante per migliorare il tuo gioco di regia. Dalla pianificazione del luogo delle riprese alle riprese straordinarie fino al perfezionamento dell'aspetto finale del filmato in post produzione, puoi davvero far esplodere la concorrenza e trasformare la tua produzione video con storie e immagini che hanno un profondo effetto sugli spettatori.
Rimpicciolimento aereo Meraviglioso arcobaleno sopra la cascata di Tumpak Sewu Lumajang East Java di ibnukf