B-roll è la salsa segreta per l'editing video. Esaminiamo cos'è il B-roll e come puoi essere sicuro di catturare il miglior B-roll per la tua modifica.
Cos'è il B-Roll?
B-roll, in una definizione semplice, è un filmato supplementare o riprese alternative utilizzate in un video, in contrasto con il tuo "A-roll", che è il tuo filmato principale o ripresa principale. Per definizione, il B-roll è secondario rispetto all'immagine principale, ma ciò non significa che non sia importante per la narrazione. Direi che il B-roll può essere altrettanto importante, o anche più impattante, di A-roll se usato correttamente.
A scopo illustrativo, in un'ambientazione documentaristica, il tuo A-roll sarebbe l'intervista del tuo soggetto principale, con loro che rispondono alle domande sulla telecamera. B-roll sarebbero le riprese di loro che eseguono le azioni sulla telecamera di cui stanno discutendo, in genere mentre suonano mentre la loro voce fuori campo viene riprodotta sopra il filmato.
Perché utilizziamo il B-Roll?
L'importanza del B-roll è sfaccettata. Ci sono diversi motivi per cui utilizziamo B-roll nella creazione di video:in termini pratici, per la narrazione e per l'estetica.
Mi piace considerare il B-roll simile alle spezie durante la cottura. L'A-roll (o soggetto principale) sarebbe il piatto principale, e il B-roll sono i lati e il condimento che possono amplificare il pasto. Un petto di pollo da solo può essere insipido e noioso. Per estendere ulteriormente la metafora, a volte i lati e il condimento sono ciò che rende davvero speciale il pasto (ho una storia di relazione tra cinema e cibo).
Strumento per la modifica
Se riduci il B-roll a uno scopo pratico, sarebbe la sua importanza nell'editing. B-roll offre all'editor le opzioni durante il taglio di un video e un modo per mascherare i tagli quando il solo metraggio principale non funziona.
Durante un'intervista, ci possono essere momenti in cui il dialogo ha parti che devono essere ritagliate o pensieri che devono essere consolidati. Se hai visto solo l'intervista tagliata senza l'uso di B-roll, lo spettatore noterà molti tagli back-to-back, salti e dialoghi che potrebbero sembrare un po' fuori luogo. La sovrapposizione di B-roll sui tagli consente una maggiore flessibilità durante la modifica e le opzioni da utilizzare quando l'editor non desidera utilizzare l'inquadratura principale. B-roll può mascherare la modifica e rendere il video nel complesso senza interruzioni. Altrimenti, avresti un video nervoso e un visualizzatore piuttosto instabile. Avere un B-roll adeguato per la modifica ti assicurerà di dedicare meno tempo a cercare di capire come far funzionare un taglio e più tempo a concentrarti sul messaggio del video.
In transizione
B-roll può anche essere utilizzato come un modo per passare da una scena all'altra o per uscire completamente da un video. L'apertura di una scena con una solida ripresa B-roll, quindi l'inserimento del dialogo da un'intervista può creare delle transizioni straordinarie di livello successivo. Per uscire da una scena, un montatore può scegliere di restare su una ripresa B-roll selezionata fino al termine della voce fuori campo e continuare con la ripresa B-roll quando entra il dialogo del soggetto successivo.
Stimo
All'inizio come editore, stavo tagliando insieme i pacchetti di notizie e il mio capo mi ha dato un consiglio fondamentale:non tutti i tagli e le informazioni devono essere a fuoco rapido, schiena contro schiena. Lascia che la grafica faccia un po' di lavoro e lascia che la storia respiri un po'. B-roll può essere il modo perfetto per dare il ritmo a una storia e dare alle informazioni sullo schermo un po' di tempo per adattarsi allo spettatore. Il video non è uno sprint verso il traguardo, dovrebbe essere un'esperienza piacevole. Come editor verde, stavo tagliando le interviste per avere voci fuori campo ogni secondo del filmato, morso del suono fino al morso successivo. Ciò ha reso difficile seguire davvero la storia e consentire alle informazioni di risuonare. Con l'uso del B-roll, puoi lasciare che la voce fuori campo finisca, mentre continui il B-roll per alcuni istanti. Il B-roll può essere un luogo in cui lo spettatore può respirare e prendersi una pausa mentale. Il ritmo è un punto necessario per migliorare come editor e B-roll può renderlo molto più semplice.
Dare contesto
Allontanandoci dalla pura praticità del B-roll, iniziamo ad entrare negli aspetti narrativi. B-roll è un pezzo importante del puzzle narrativo e uno strumento che può essere maggiore della somma delle sue parti.
Se utilizzato correttamente, B-roll può fornire al pubblico informazioni o contesto sull'argomento principale del video. B-roll può mostrare l'atto letterale di ciò che viene discusso sulla telecamera o mostrare il luogo in cui si sta svolgendo un evento. Ad esempio, uno chef potrebbe discutere di un piatto nuovo di zecca disponibile nel suo ristorante. Un buon uso del B-roll sarebbe mostrare scatti del suo ristorante, così come il piatto che viene preparato, finendo con scatti del piatto stesso. Lo spettatore ottiene uno sguardo dall'interno su come viene realizzato tutto, il contesto in cui verrà servito e il prodotto finale. Visivamente, funziona molto meglio che avere semplicemente lo chef davanti alla telecamera con il piatto in mano, semplicemente discutendo della nuova ricetta.
Coinvolgimento
Secondo me, il motivo principale per utilizzare B-roll è quello di coinvolgere meglio il pubblico. B-roll consente al montatore o al regista di spezzare una scena visivamente stantia con nuove immagini. Immagina quanto sarebbe noioso un documentario se potessi solo guardare i soggetti intervistati. B-roll consente una maggiore creatività, un migliore coinvolgimento con lo spettatore e una migliore esperienza visiva, nel complesso.
Tipi di B-Roll
Il termine B-roll è piuttosto ampio e significa tutto ciò che integra il filmato principale. Esistono vari tipi di B-roll utilizzati nel cinema e diversi casi d'uso per ciascuno. Analizziamo alcuni tipi di B-roll che potresti vedere o che devi acquisire.
- Suggerimenti per girare B-Roll per i pacchetti di notizie digitali
Inquadratura esterna/Stabilimento
L'inquadratura principale o l'inquadratura B-roll esterna mostra la posizione o l'edificio in cui si svolge la scena o l'argomento discusso. Le riprese esterne possono servire a molteplici scopi. Questi sono spesso indicati come "inquadrature stabili" perché stabilisce la posizione esterna della scena successiva. Potresti aver notato questi usati in programmi TV o film. Subito prima dell'inizio di una nuova scena, vediamo l'esterno di un edificio scolastico generico e ora siamo pronti a capire che la scena successiva si svolgerà all'interno della scuola. Questo non vuol dire che dovrebbero essere usati solo all'inizio di una scena. Semplici scatti esterni sono importanti da utilizzare se l'argomento lo richiede o se il dialogo fa riferimento a qualcosa di esterno.
- La guida del regista all'inquadratura definitiva
Allo stesso modo, gli esterni sono un bel modo per passare da una scena all'altra o cambiare il tono di un progetto. Mentre la scena di esempio si sposta dall'aula scolastica a casa, otterremo una bella ripresa esterna/fondamentale della casa di un personaggio, spostandoci senza interruzioni da un luogo all'altro, senza confondere il pubblico. Se presti molta attenzione ad alcuni dei tuoi programmi preferiti, a volte questa ripresa esterna dura solo un paio di secondi o pochi fotogrammi, ma la ripresa di transizione ci dà comunque chiarezza visiva sul fatto che la scena ha cambiato posizione.
Sfinestrature/Inserti
Spaccature o inserti sono un tipo di B-roll che troverai molto nel lavoro narrativo o di fantasia. Come suggerisce il nome, l'inquadratura interrompe l'inquadratura principale e inserisce un'inquadratura aggiuntiva, interrompendo l'inquadratura principale per fornire al pubblico un po' più di informazioni su ciò che sta accadendo. Uno spaccato può anche concentrarsi su un oggetto importante che non è evidente nell'inquadratura principale. Ad esempio, durante una scena di combattimento, viene spesso utilizzato un ampio angolo di ripresa per mostrare entrambi gli attori che si sfidano e potrebbe non essere ovvio per lo spettatore che ci sia un'arma disponibile nelle vicinanze. Verrebbe inserito uno spaccato per mostrare un primo piano dell'arma, informando il pubblico che l'arma è a portata di mano e sta per essere utilizzata.
Gli spaccati possono essere utilizzati anche nel montaggio per ripulire il ritmo o la performance di un attore. Un editor potrebbe voler mettere insieme due diverse riprese di una singola riga. Per mettere insieme queste diverse riprese, utilizzeranno uno spaccato della reazione di un altro personaggio o dell'azione pertinente sullo schermo, quindi torneranno all'altra ripresa. Potresti anche vedere una tecnica simile usata nelle notizie o nei documentari. Per mascherare un taglio, avremo un breve inserto del regista o giornalista che reagisce a una risposta o pone la domanda all'ospite.
Rievocazioni
Se sei un fan dei veri documentari sul crimine, hai senza dubbio visto una o due rievocazioni. Reenactments prende un pezzo della storia di cui un intervistato sta discutendo e ricrea l'azione da includere nel video per illustrare meglio cosa è successo. Dal momento che i realizzatori non erano presenti quando si è svolto l'evento, fanno del loro meglio per creare la scena in un'ambientazione immaginaria con gli attori. Questo filmato viene quindi utilizzato durante l'intervista per fornire una prospettiva migliore e più interessante su ciò che viene detto sulla telecamera.
Filmati Stock
A volte, semplicemente non hai le risorse per girare tutto da solo. O semplicemente non hai abbastanza video B-roll per completare una modifica. È qui che i filmati d'archivio possono davvero tornare utili. I filmati d'archivio sono file video che di solito si trovano in una libreria pensati per un uso generale e possono essere utilizzati in un'ampia gamma di progetti. Hai bisogno di una ripresa di una mucca? Di qualcuno che cuoce il pane o cammina per un vicolo? Ci sono filmati d'archivio per quello. I filmati d'archivio vengono generalmente creati per colmare le ampie lacune di cui un regista potrebbe aver bisogno, piuttosto che per una nicchia specifica. Se hai bisogno di una ripresa di una razza animale rara, probabilmente dovrai fotografarla tu stesso.
- Rock Rubber 45:suggerimenti documentari per lavorare con filmati e risorse d'archivio
Suggerimenti per la modifica del B-Roll
Capire perché un editor dovrebbe usare B-roll e come incorporarlo in una modifica è la chiave per far avanzare le tue abilità in post. Un buon uso di B-roll può facilmente separare gli editor dilettanti dai professionisti. Ecco alcuni semplici modi per iniziare a includere più B-roll nelle tue modifiche:
Immagini letterali
Le impostazioni di saggistica, notizie o documentari sono il formato più semplice da riempire con B-roll. Ti ritroverai con molte opportunità per colmare le lacune con filmati pertinenti. Prendi in considerazione l'utilizzo di filmati che vengono letteralmente descritti sullo schermo o dall'intervistato. Se il pacchetto di notizie riguarda un nuovo parco in arrivo in città, copri semplicemente la storia con filmati generali di parchi e attività correlate. Non aver paura di essere ampio con le immagini. Se siamo troppo specifici con il tipo di filmato di cui abbiamo bisogno, potremmo non essere in grado di trovare alcun filmato adatto al conto. Questi tipi di progetti possono anche essere riempiti con filmati d'archivio (se necessario), poiché questo tipo di filmati è generalmente ampio di per sé.
Non c'è quasi mai abbastanza B-Roll
Ovunque ci sia l'opportunità di coprire le riprese con un po' di B-roll, in genere è una buona idea farlo. Cerco di riportare il nostro soggetto principale nell'inquadratura ogni tanto per fare il check-in, ma circa il 75% delle mie timeline è coperto da B-roll.
Consentire un uso estensivo del B-roll mantiene le immagini fresche e coinvolgenti per il pubblico. Se vuoi che un membro del pubblico rimanga coinvolto, una buona tecnica consiste nell'utilizzare molti B-roll pertinenti.
Lascia che il B-Roll faccia il sollevamento pesante
Sebbene si chiami "rotolo "B", ciò non significa che non possa essere la grafica principale a fare la maggior parte della narrazione. B-roll non è intrinsecamente una seconda stringa:dai al filmato B-roll l'opportunità di fare il lavoro pesante all'interno di un progetto. Un editor può creare un senso del tono e dell'ambiente attraverso l'uso di B-roll che il filmato principale non sarebbe in grado di realizzare. Appoggiati a quello.
- I 5 principi per acquisire buoni B-Roll per il tuo documentario
Suggerimenti per l'acquisizione di B-Roll
Hai mai girato un progetto e circa una settimana dopo senti bruciare le orecchie? Quello è l'editor che urla il tuo nome perché non ha abbastanza B-roll per la modifica. Impediamo che ciò accada e rendiamo felici i nostri editori. Ecco alcuni suggerimenti per acquisire un solido B-roll:
Overshoot vs. Undershoot
Nel 2021, preoccuparsi dello spazio per le carte o rimanere senza film è fondamentalmente un ricordo del passato. Se sei preoccupato di non aver catturato abbastanza filmati, continua a scattare. È più sicuro avere troppe riprese per il tuo editor che non abbastanza. Il tuo editore potrebbe essere un po' infastidito dal fatto che tu abbia inviato troppi filmati, ma ti garantisco che saranno meno sconvolti che se non ne avessi inviato abbastanza.
Elenco scatti
Come per qualsiasi produzione, avere un piano è il primo passo verso il successo. Lo stesso vale per l'acquisizione di un solido B-roll. Pensa al soggetto che stai trattando e agli scatti che sai di dover catturare. Fai una lista (almeno nella tua testa) e inizia a lavorare per assicurarti di averli tutti. Non vorrai mai lasciare una ripresa dimenticando di catturare un pezzo importante del filmato.
- Non perdere mai più uno scatto:crea un documento elenco scatti
Scatta a varie lunghezze focali
Dai al tuo editor le opzioni con cui lavorare:scatta il tuo B-roll a varie lunghezze focali per consentire più scelte di scatto in post. Se disponi di un obiettivo zoom, inserisci un po' di forza e riformula lo scatto precedente. L'editor potrebbe essere in grado di utilizzare entrambi gli scatti, il grandangolo per stabilire e il primo piano per maggiori dettagli.
Considera un frame rate elevato
Scattare a un frame rate elevato è un modo solido per trasformare i normali filmati B-roll in qualcosa che sembra fantastico. Un solo rallentatore può elevare il progetto in modo che appaia un po' più cinematografico ed eccitante. Lo scatto HFR estende anche il metraggio fino a raddoppiare o triplicare il tempo di clip standard (a seconda della frequenza fotogrammi del progetto e della frequenza fotogrammi catturata).
Trova il soggetto
Troppo spesso ricevo filmati da un tiratore e non riesco a capire bene cosa dovrei guardare o dove si trova il soggetto nell'inquadratura. Alcune inquadrature sono come se l'operatore video avesse lanciato una rete larga e avesse semplicemente sparato a ciò che aveva di fronte. Prendi decisioni chiare su cosa stai riprendendo e quale sia il soggetto nell'inquadratura. Attacca quel soggetto e catturane alcune variazioni da più angolazioni, posizioni o lunghezze focali.
- Come avvicinare le persone per interviste o scatti B-Roll
Diventa creativo
Come accennato in precedenza, il B-roll ha davvero l'opportunità di essere la star dello spettacolo. B-roll non deve essere generico e noioso, quindi prenditi alcune libertà e sperimenta. Se non funziona, vabbè, sarà solo sul pavimento della sala taglio. Se funziona, l'editore/regista canterà le tue lodi. Prendi alcuni rischi calcolati e prova qualcosa di nuovo.
- Tendenze documentarie:utilizzare il B-Roll aereo per raccontare la tua storia
B-roll è, senza dubbio, uno degli aspetti più importanti del cinema. Una volta capito come catturarlo e metterlo a frutto, sarai sulla buona strada per creare alcune storie avvincenti. Come sempre, non aver paura di ampliare i nostri suggerimenti e di piegare un po' le regole.
Bonus:abbiamo quel B-roll!