Se sei un regista autodidatta (o solo un regista in generale, in realtà), allora è probabile che tu sappia chi è Ryan Connolly. Di recente, abbiamo analizzato i motivi per cui il suo brillante canale YouTube, Film Riot, è così popolare e di successo. Ora siamo riusciti a prendere un po' di tempo con Ryan in persona per approfondire ciò che serve per farcela su YouTube, la democratizzazione dell'istruzione online e alcuni consigli di esperti per i registi che stanno appena iniziando il loro viaggio.
Per chi non ti conosce, dicci chi sei e cosa fai.
Sono un regista e conduttore/creatore di Film Riot. Quindi credo di essere un po' un regista e un educatore cinematografico.
La gente ama ascoltare la storia delle origini dei creatori perché tutti possiamo relazionarci con essa, quindi da dove è iniziato questo viaggio? Come è iniziato tutto questo?
Tutto è iniziato guardando un teatro Jurassic Park , per me. Mi piaceva raccontare storie prima, ma Jurassic Park è stata davvero la cosa che ha acceso l'interruttore della luce. C'era un gruppo di persone – in particolare questo regista Steven Spielberg – che ci ha fatto, in questa stanza, questo regalo. Questa folle esperienza è stata trasformativa per me. E così, da quel momento, sono stato io a dare la caccia a come dare quel dono alle persone:come partecipare alla creazione di qualcosa che ho trovato così magico.
Anni dopo, sono andato a una scuola di cinema e poi ho passato diversi anni a fare qualsiasi lavoro per raccogliere fondi per comprare attrezzatura. Perché l'attrezzatura era molto più costosa di adesso nemmeno da remoto la qualità che puoi ottenere ora. Quindi sono stati un paio d'anni in cui ho lavorato 2 o 3 lavori contemporaneamente, cercando solo di farlo funzionare, e poi una volta ottenuta l'attrezzatura, stavo facendo cose di notte e nei fine settimana gratuitamente solo per costruire un curriculum o una bobina .
Poi ho trovato un lavoro presso Alienware che gestiva il loro studio video e stavo solo cercando di capire cosa sarebbe successo dopo. Stavo lavorando a un cortometraggio, ma ho pensato:'Cosa farò con questo cortometraggio una volta finito?' Ho sempre saputo che non sarei diventata una persona da festival. I festival non sarebbero mai stati un fan del tipo di cose che mi piaceva fare. Quindi, volevo solo creare cose che un pubblico potesse sperimentare.
Quindi stavo cercando di capire come trovare un pubblico per questi cortometraggi. E poi è spuntato YouTube e ho visto cosa stavano facendo altre persone pensando che fosse davvero interessante. Volevo iniziare a fare cose lì, ma non riuscivo a capire come. Poi un mio amico si stava solo sfogando con me su come non avesse modo di andare a scuola di cinema. Non aveva i mezzi finanziari e aveva cose che lo trattenevano qui. E non c'erano informazioni reali online su come farlo... era tutto vicino al petto, ed è per questo che io dovuto andare alla scuola di cinema.
E questo mi ha dato l'idea... e se potessi prendere 2 piccioni con una fava e creare questa cosa (Film Riot)? All'inizio, l'apertura era "Vuoi essere un regista? Anch'io. Scopriamolo insieme.' Quindi questa è sempre stata l'idea. Non è qualcosa in cui sono il professor Ryan che entra e ti dice:"Ehi, ecco come fai un film".
All'epoca ero fuori dalla scuola di cinema per 4 anni e avevo fatto alcune cose professionali, ma ero ancora molto consapevole di quanto fossi nuovo e verde e di quanto dovessi imparare. Quindi, invece di fare qualcosa in cui era tipo 'Ehi, ecco come puoi essere un regista', ho pensato che sarebbe stato bello se fosse stato solo, 'Ecco a che punto sono, ecco cosa ho imparato finora, ecco cosa ho imparato in questo momento.' E poi ogni settimana eravamo solo noi a provare qualcosa di nuovo ed essere come, 'Ehi, ecco cosa abbiamo provato e cosa abbiamo imparato. Abbiamo fatto risaltare questo in PVC perché non abbiamo soldi.'
E lo stavamo facendo pubblicamente e onestamente. Ad esempio, "Non conosco molti attori, quindi sto usando la famiglia e gli amici. Non ho soldi, quindi sto realizzando cose che ho comprato a Home Depot per fare il lavoro per me. Questa è la migliore fotocamera che ho, quindi questo è quello che sto usando.' Quindi abbiamo iniziato con:"Ehi, non ho niente, ma lo sto ancora facendo e sto ancora provando idee che fa Hollywood". E, ovviamente, non sembra Hollywood. Ma sto provando questi concetti per i quali mi sto preparando quando avrò questa troupe e cast.
Poi lo spettacolo arriva e lo mostriamo anche noi – mi sto avvicinando alla realizzazione di un lungometraggio e volevo gestirlo allo stesso modo – “Ecco il mio primo film di riferimento. Ecco come è successo. Ecco cosa è successo. Vieni con noi per quel giro.' Questo è stato un po' l'inizio, perché l'abbiamo fatto e come è andato da allora, più o meno. Ma l'idea era sempre "Eccomi come regista, ecco dove sono, ecco cosa sto imparando".
Ecco perché abbiamo fatto un sacco di cose teoriche molto di recente, perché sono stato abbastanza profondamente coinvolto negli ultimi 3 anni mentre lanciavo cose a Hollywood. Quindi ora ne stiamo facendo molto di più perché è quello che faccio costantemente attivamente.
Come persona che è completamente autodidatta, è piuttosto strano come oggigiorno tu possa costruirti in modo molto fattibile una grande carriera nell'industria cinematografica semplicemente insegnando a te stesso su YouTube. Puoi parlare un po' di questo e dei cambiamenti che hai visto negli ultimi 20 anni o giù di lì?
È come la notte e il giorno. Se avessi 20 anni adesso, non sarei andato al college per la scuola di cinema. Tutto ciò che potresti desiderare di sapere e di meglio (del college), penso, può essere trovato online se ci dedichi del tempo. Ho frequentato la Full Sail University. È questa scuola hardcore di 1 anno, ed è stata al limite tutto il giorno. Vai difficile, e ci hai messo 3 anni in quel lasso di tempo. E questo mi piace davvero perché è un po' la mia personalità. Se ho intenzione di fare qualcosa, sono ossessionato. Mi piace andare duro.
Il primo giorno ci hanno detto:'Lascerai da questa scuola quello che ci hai messo. Non siamo le tue babysitter e questo si muove velocemente. Ricorda, stai pagando per questo. Quindi quello che ci metti e quanto lavori duramente è ciò che trarrai da questo.' E poi hanno detto:'Molti di voi la lasceranno odiando questa esperienza, e molti di voi la lasceranno amando questa esperienza.'
Sono andato con mio cugino, che era anche il mio coinquilino e mi piaceva molto. Entrambi ci abbiamo lavorato sodo e ce ne siamo andati amandolo. E la maggior parte della nostra classe ha lasciato odiare e lamentarsi perché invece di andare a casa e studiare o stare in un laboratorio, vanno a bere, o se c'era un laboratorio di 3 ore, e sono stati costretti a rimanere lì solo per un'ora, erano sparito allo scadere dell'ora.
Devi diventare ossessionato e dedicare davvero tempo e fatica, e andare a ciò che può essere trovato facilmente disponibile online gratuitamente, rintracciare le cose e guardare gli spettacoli che forniscono informazioni e mantengono una mente aperta. Hai molti canali che stanno facendo cose:puoi vedere il loro lavoro e dove si trovano. E devi guardare a come i giovani verdi pensano fuori dagli schemi, e per questo motivo ho incontrato molte persone che hanno visto Film Riot all'inizio.
E lo faccio ancora molto. Guarderò ancora i canali di persone nuove di zecca e dirò:"È davvero intelligente, non ci avevo mai pensato". Quando sei giovane, nuovo di zecca e non hai gli strumenti, devi avere MacGyver -pensare in stile per farlo. Quindi questo è ciò che ti mantiene fresco anche quando sei più avanti. Perché puoi iniziare a bloccarti pensando:"Beh, ho l'Arri e ho il Technocrane, quindi lo farò e basta", ma a volte il modo MacGyver è il modo migliore. Hai davvero bisogno di affrontarlo in questi termini, trovare persone il cui lavoro ti piace davvero e che ammiri e tuffarti nel modo in cui lo hanno fatto.
Questa è diventata la tendenza online:essere molto onesti e aperti. Quando abbiamo iniziato, non era così. Tutti stavano facendo "filmmaking su Instagram", facendo sembrare che fosse la cosa migliore possibile e che non avessero mai avuto problemi. Ed è per questo che se torni indietro nei primi giorni, abbiamo fatto uno sforzo consapevole per dire, 'sì, abbiamo sbagliato. Questo è andato male. Avevamo un enorme cortometraggio da $ 300.000 che è fallito". E invece di provare a girarlo, siamo usciti subito e abbiamo detto:"Sì, abbiamo morso più di quanto potessimo masticare. È andato in pezzi. È così che va. E mi sento orribile e voglio solo morire.' Ma invece di piangere per questo, abbiamo optato per [un budget di] $ 300. Quindi abbiamo preso quella negatività e l'abbiamo trasformata in positività. L'abbiamo mostrato, sì, è orribile. Questo fa schifo. Abbiamo fatto un casino. Ecco cosa succede. Apparentemente non siamo in grado di gestirlo in questo momento, ma faremo comunque qualcosa. Ed è così che si fa.
Quindi devi andare a trovare quelle cose online. Puoi andare a trovare questi posti che hanno cose davvero buone. Alcuni sono a pagamento, altri sono gratuiti. Ma ho pagato $ 60.000 per andare a scuola! Sai cosa intendo? Puoi fare un corso accelerato in un anno per ben meno di $ 1.000. E hai tutte queste informazioni, da talenti come il dannato Aaron Sorkin! È un momento incredibile. Se lo volessi davvero, potresti semplicemente riempirti il cervello con così tante informazioni straordinarie e provare sempre le cose... perché questa è la chiave.
Molte persone andranno a guardare questa roba e si scoraggeranno. Puoi anche vederlo nei nostri commenti. Quando facciamo un episodio, anche se è per il nostro cortometraggio da $ 100.000 con questa troupe enorme, con tutta questa attrezzatura, lo giriamo ancora di proposito con una Canon C200, che è una fotocamera da $ 5.000, forse meno ora, per mostrare che siamo utilizzando questo fotocamera invece di un Arri mini o un Alexa o altro, stiamo usando questa fotocamera. e invece di pensare, 'Hanno girato con quella telecamera, posso capirlo' e eccitarsi per questo, hai le persone che dicono:'Sì, ma guarda la tua troupe e guarda tutta la tua attrezzatura.' manca il punto.
Con ogni episodio, con ogni progetto, le informazioni che pubblichiamo riguardano i concetti e potresti prendere quei concetti a qualsiasi livello e correre davvero con loro. E ci sono molte persone che lo fanno prendi quello. Lo vediamo nei commenti, crescono e vediamo il loro lavoro. Ce lo mandano e li vedi crescere perché capiscono che 'sì, non ho $ 100.000 per fare un cortometraggio, ma vedo perché lo hanno fatto e come lo hanno fatto, e potrei ridurlo a il mio livello e potrei usare quel concetto, non esattamente pulsante per pulsante quello che hanno fatto, ma il concetto'.
Il mio cervello è avvolto dall'idea di fornire informazioni al pubblico perché quando ero giovane guardavo "Movie Magic". Questo era uno spettacolo di Discovery Channel e mostravano il dietro le quinte dei più grandi film mai realizzati: Terminator 2:Il giorno del giudizio , Jurassic Park , Velocità … Ma, ovviamente, a 12 o 13 anni, non posso fare niente di tutto questo! Ma ho preso i concetti che ho visto dietro e ho iniziato a fare cose con la mia videocamera VHS. Non avevo After Effects o qualcosa del genere, non c'era software, non c'era un computer con cui farlo. Voglio dire, c'erano i computer. Non sono così vecchio! Ma non avevo niente di tutto questo. Non era quello che è ora, dove ottieni DaVinci Resolve o HitFilm - editing di livello professionale, VFX e puoi averne versioni gratuite. Quindi puoi davvero andare e iniziare a provare le cose. Prendi il concetto che vedi dalle persone molto al di sopra di te, impara dalle persone che sono proprio al tuo livello che possono darti pulsante dopo pulsante per spingerti avanti. Quello che puoi fare ora, dalle informazioni disponibili e dalla tecnologia prontamente disponibile, è davvero incredibile. Puoi affrontare un inferno di istruzione in un breve lasso di tempo, a qualsiasi età.
Passi in rassegna i commenti ai tuoi video ed è ovvio che qui c'è una vera community che sente di doverti qualcosa per il modo in cui li hai aiutati. Costruire e mantenere una community che si preoccupa davvero ed è coinvolta in ciò che fai è fondamentale per il successo su YouTube:come hai fatto a farlo?
Con onestà, credo. Non abbiamo davvero deciso di farlo. Non abbiamo mai pensato di costruire una comunità in termini di come è pensata ora. Non che sia una cosa negativa, comunque. Semplicemente non ci abbiamo mai pensato. Ho pensato a cose del tipo:"Se le persone stanno guardando lo spettacolo, forse vedranno il cortometraggio che pubblicherò prima o poi". Ma non stavo davvero pensando in termini di "costruiamo una comunità!"
Tuttavia, ho amato subito l'interazione. Abbiamo iniziato su YouTube e poi (ex rete TV) Revision3 ci ha prelevati, quindi siamo stati trasmessi tramite il loro lettore e Quicktime e ho perso quella connessione diretta:vedere quante persone stavano guardando e vedendo i loro commenti e potendo commentare indietro a loro. Tutto ciò è andato via. E li ho infastiditi come un matto per tornare su YouTube per un bel po' finché non l'abbiamo fatto.
Quindi immagino che, senza pensare in termini di community, lo fossi era pensare in termini di comunità. Per me, si trattava sempre solo di aprire la porta, dicendo:"Ehi, c'è una festa in corso qui e la porta è spalancata". Chiunque ascolti la musica e apprezzi quei brani può entrare.' Questo era il nostro modo di pensare senza pensarci consapevolmente. Era solo una curiosità sincera su domande come "cosa vuoi vedere dopo?" ma anche "a cosa stai lavorando? Inviaci materiale, lo commenteremo" ed è sempre stato così.
Sono stato terribile con Twitter ultimamente perché è stato così impegnato che ci sono raramente. Ma provo ancora ad andare avanti e vedere se qualcuno mi ha inviato qualcosa da controllare, così posso inviare i miei pensieri su di esso. Penso che sia solo roba del genere:solo onestamente voler entrare in contatto con persone che la pensano allo stesso modo o persone che vogliono essere registi e capire tutto.
Qual è un consiglio che daresti a chiunque stia ascoltando che è appena agli inizi, sia che stiano cercando di creare un canale YouTube o semplicemente di dedicarsi al cinema. Qual è l'unico consiglio che vorresti dire loro?
Penso che dico sempre una cosa e ne abbiamo tratto uno slogan:'Scrivi. Sparare. Modificare. Ripeti.' È l'unica verità ultima che ho trovato nel cinema, all'interno di qualsiasi strada creativa. Ci sono così tanti percorsi che puoi intraprendere. Ci sono così tante cose che potresti fare. Ci sono così tanti approcci che puoi avere.
Anche solo mostrare il tuo lavoro a qualcuno è rischioso. Devi assicurarti che quella persona capisca i tuoi gusti e gli piaccia. Solo perché qualcuno odiava una sceneggiatura che ho scritto non significa che sia cattiva. Guarda la sezione commenti di uno qualsiasi dei nostri video. Avrai qualcuno che dirà che questo è il peggior episodio che abbiano mai visto. E il seguente commento dice che questo è il miglior episodio che abbiamo mai fatto.
Oppure prendi il nostro senso dell'umorismo. Ogni altro episodio è stato tipo "basta con le battute immature e ridicole". Rovina il tuo canale e non mi viene voglia di guardarlo.' E la persona successiva dice:'Voi ragazzi siete esilaranti. Il tuo senso dell'umorismo è il motivo per cui guardo lo spettacolo'. Questo è il settore in cui operiamo. Quindi, hai la regola dei 180 gradi, ma puoi infrangerla in ogni momento. Hai regole di ritmo. Puoi romperli completamente. Hai la struttura a 3 atti. Dimenticalo! Fai qualcosa di completamente diverso. Andare fuori di testa! Sii sperimentale. Non è male violare queste regole.
Alcune persone ce l'hanno fatta perché hanno un amico o un familiare nel settore. Alcune persone ce l'hanno fatta perché sono andate a New York e lì hanno frequentato il college. E poi nella loro classe c'era questo regista che ha finito per farcela e poi ha allungato la mano e li ha tirati su. Alcune persone hanno iniziato semplicemente servendo caffè nel lotto della Warner Brothers. Sai cosa intendo? Ci sono così tanti percorsi per raggiungerlo. Ma l'unica verità universale di tutti quelli con cui ho parlato è di fare qualcosa e poi farne un altro e un altro e un altro e un altro ancora, e andare avanti. Versa ogni grammo di passione in questo. Continua a fare cose.
E questo è stato vero anche per me. Mi sono diplomato nel 2004, quindi se conti solo dalla scuola di cinema in poi... per non parlare di tutti i cortometraggi che ho fatto alla scuola pre-cinematografica perché ne sono ossessionato da quando avevo 8 anni! Poi ho capito che la regia era quello che volevo fare a 11 anni e poi sono andata a scuola 9 anni dopo...
Quindi, solo dalla scuola di cinema a Film Riot, sono passati 5 anni. E poi da Film Riot ad oggi sono passati 12 anni. E non ho ancora realizzato il mio lungometraggio! Ma faccio la prossima cosa e la prossima cosa e la prossima cosa. E non mi fermo mai. Ne ho parlato un sacco nello show prima:ho girato un cortometraggio intitolato U.F.Oh Yeah . E un mio amico stava girando un film con una grande casa di produzione in quel momento. Quindi l'ha passato ad alcuni produttori lì, e a un produttore è piaciuto molto, ma ha detto "non ancora". Avrei potuto essere scoraggiato da questo. Ma l'ho preso come "non no, ma non ancora - ci sono ancora cose su cui devo lavorare". Quindi facciamo la prossima cosa!' E ho continuato a farlo fino a quando, alla fine, ho creato 'BALLiSTIC'. Ho messo 'BALLiSTIC' là fuori e questo ha spalancato le porte. Ho i miei manager. Ho un avvocato ora. Ci sono altre 5 cose potenziali in lavorazione. Sono in trattativa su qualcosa. È solo perché ho continuato a farlo. Ho 39 anni, ma non mi interessa se ne ho 65; Farò solo la prossima cosa finché non ci arrivo.
E lungo la strada, stai creando cose, stai creando - ho scoperto che stavo diventando così esausto; era brutto. Tutti dicevano "devi prenderti una vacanza". Questo risale al 2016 o al 2017. E io ero tipo "Va bene. Sì, prenoterò solo una vacanza.' Quindi vado in vacanza di una settimana, e torno, e mi sento un po' meglio, ma più o meno lo stesso. E quello che ho capito è che non avevo fatto niente per me per molto tempo. Così abbiamo fatto un nuovo cortometraggio e mi sono sentito di nuovo me stesso. Mi sono sentito di nuovo meglio.
Quindi ero esausto. Film Riot sta creando, ma c'è qualcosa di diverso nel raccontare qualche tipo di storia o nel dare un qualche tipo di esperienza che sto realizzando per il pubblico. Potendo immergerti in quel genere di cose, è semplicemente diverso. È terapeutico. E così facendo, stai anche provando cose nuove e migliorando. E poi ci guardi indietro:cosa ha funzionato, cosa no. Sei orgoglioso di ciò che hai realizzato, ma poi pensi a ciò che non ha funzionato e passi alla cosa successiva. E alla fine qualcosa funziona correttamente.
Forse non fai un cortometraggio che spalanca le porte, ottieni manager e porta a qualcosa. Forse sei così abile e trovi un investitore disposto a darti $ 500.000 per creare una funzione. Ma è solo il costante fare e fare per gli altri. Non può riguardare solo te. Deve riguardare una comunità che hai costruito. Quindi i registi con cui lavoro, ci aiutiamo a vicenda come:"Di cosa hai bisogno? Come posso aiutarla? Stai facendo qualcosa? Cosa posso fare per lei? Vuoi che venga a tenere il boom? Terrò il boom. Certo.' E poi quando fai la tua cosa, loro sono lì per te, e poi lavorate tutti insieme in quel modo.
Quindi immagino che ci siano 2 consigli! 1) Crea sempre. Fai sempre la prossima cosa. E 2) Non fare lo stronzo. Prenditi cura delle persone. Non essere egoista. Non fare tutto su di te. Ricorda che ci sono altre persone lì e prenditi cura di loro. Fare sempre qualcosa, ma mai a spese di altre persone. Crea sempre qualcosa che avvantaggia anche le persone con cui lo stai facendo. Non parlare solo di te.
Penso che con queste 2 cose – passione e integrità – potrebbero volerci 25 anni come me, ma alla fine ci arriverai.
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Inizia subito il prezzo gratuito Che aspetto avrà YouTube nei prossimi 10, 20 anni? Dove pensi che stia andando YouTube? E cosa ti riserva il futuro?
Per quanto riguarda YouTube, non ho idea. Non lo so. Sono entusiasta di vedere cosa fanno le persone. YouTube ha avuto diverse generazioni di registi o YouTuber che sono già passati e si sono diplomati o sono rimasti e si sono evoluti a modo loro, quindi è molto interessante da vedere.
Penso che vedrai molte persone costruire le proprie piattaforme al di fuori di YouTube. C'è un sacco di gatekeeping su YouTube, al giorno d'oggi. La cosa fantastica di YouTube all'inizio era che non c'era il gatekeeper, e ora c'è un sacco di gatekeeper. Quindi penso che vedrai persone allontanarsi da YouTube entro i prossimi 5-10 anni se le cose non cambiano. Non ne sono sicuro al 100%, ma penso che il mondo dei media online e dei media diretti a un pubblico continuerà a crescere ed evolversi.
Ma penso che vedremo anche alcuni registi estremamente interessanti uscire da questo mondo, perché si rivolgono al pubblico. Stanno creando le proprie cose senza bisogno di nessun altro. Che aspetto avrà nei prossimi 5-10 anni? Vedrai un riemergere dei registi della vecchia scuola di Kevin Smith "Clerks" in un modo che non abbiamo mai visto prima a causa della tecnologia così disponibile? Dato che un bambino di 8 anni può frequentare una scuola di cinema migliore di me a 20, cosa farà per i futuri registi?
Immagine degli "impiegati" di Kevin Smith
Questo mi eccita davvero:penso che vedremo cose incredibili in futuro. Lo dico in un prossimo episodio:quando facciamo cose davvero pesanti, di "tipo tecnologico", come Unreal Engine, lo chiamiamo "il futuro del cinema". Potresti dirlo in così tanti mezzi diversi (il futuro della narrazione, per esempio), ma ciò che Unreal Engine sblocca per i registi è piuttosto incredibile. Ma ci sono sempre persone che diranno che "questa è la fine del cinema, questo sta rovinando il cinema". Non credo sia vero.
Cose come questa stanno aprendo strade verso le quali io, undici anni, avrei potuto entrare in Unreal Engine, software gratuito e creare cortometraggi per esercitarmi e fare pratica con le riprese e ogni genere di cose. Non è così difficile da imparare in quanto puoi trovare tutto ciò di cui hai bisogno online per impararlo al massimo livello con risorse incredibili, come le risorse a livello di film. Voglio dire, in questo momento, un tredicenne potrebbe fare uno scatto che sembra appartenere a un film Marvel e non è mai stato così!
Quindi queste cose sbloccano le capacità per consentire ad alcuni registi di raccontare storie in modi che non erano mai stati in grado di fare prima. Quindi si tratta di controllare la tecnologia, non la tecnologia che ti controlla, come usare la tecnologia per raccontare la storia nel modo in cui la desideri, per piegarla alla tua volontà. E tutta quella roba è davvero, davvero eccitante per me.
Per quanto riguarda Film Riot? Voglio solo continuare a spingerlo avanti nel modo in cui abbiamo fatto. Non abbiamo mai perso di vista il nostro obiettivo continuo. Non esiste un vero obiettivo finale. È un obiettivo continuo continuare a creare cose. Voglio creare funzionalità, ovviamente, voglio creare serie, ovviamente. Ma voglio portare il nostro pubblico a fare il giro di tutto questo.
Stiamo facendo cose di Unreal Engine ora e uno dei nostri recenti episodi riguarda l'utilizzo di CamTrack AR con l'iPhone e cosa potrebbe significare per il futuro. Non in questo momento tanto perché è nella sua infanzia. È davvero fantastico in questo momento, ma non posso usarlo per un progetto importante in questo momento ... guardare indietro di 5 anni a ciò che potrei fare con l'iPhone rispetto a adesso è una follia. Allora, cosa sarà tra 5 anni?
Tra 5 anni, come potrò usarlo per raccontare la mia storia a un livello superiore? Perché 5 o 10 anni fa, le uniche persone che avevano le chiavi per certi livelli di regia erano quelle che avevano centinaia di milioni di dollari. Stiamo guardando quel bar arrivare al punto in cui le persone con un milione di dollari al di fuori di Hollywood potrebbero farlo sembrare 50. E questo è affascinante. Quindi, ancora una volta, tra 5 e 10 anni, che aspetto avrà? Avremo YouTuber che realizzeranno cose che rivaleggiano con la Marvel?
Voglio dire, se guardi Corridor, sembra chiaramente di sì. Dato che persone come la troupe di Corridor insegnano ai ragazzini (e si spera anche a noi) come fare queste cose e alzare il sipario su tutte queste cose... cosa farà quel diciottenne su YouTube tra 5 anni? Quella roba mi eccita davvero. E penso più di ogni altra cosa, voglio solo che Film Riot ne faccia parte e sia un trampolino di lancio per persone del tipo:"Ehi, possiamo aiutarti a raggiungere quello che stai facendo?" mentre ci occupiamo della nostra creatività. funziona ugualmente.
Se non l'hai già fatto, dai un'occhiata al canale YouTube di Film Riot adesso!