Da Tron a Apollo 10 ½, esploriamo l'affascinante storia del rotoscoping, una tecnica di animazione classica e realizzabile.
Ho appena visto il prossimo Apollo 10 ½ a SXSW. Utilizza uno stile di animazione rotoscopio simile a Scanner Darkly e Vivere da svegli , quindi vorrei esplorare se questo tipo di film sta tornando (come altri film come Tower e il prossimo Mr. Brody ), oltre a fornire numerosi suggerimenti ed esercitazioni su come iniziare a utilizzare il rotoscoping per i tuoi progetti. . .
Per coloro che potrebbero non essere abbastanza grandi da ricordare (o forse troppo vecchi per esserne interessati all'epoca), a metà degli anni 2000, c'è stato un breve ma d'oro per l'arte dell'animazione rotoscopica nel cinema contemporaneo.
Da Vita da svegli (2001) a A Scanner Darkly (2006), entrambi dell'acclamato regista Richard Linklater, questo stile di animazione artistica ha fatto una breve incursione nella cultura popolare.
Prima di quest'era, l'animazione del rotoscopio non era stata utilizzata davvero dagli anni '70 e '80, per film come l'animazione Il Signore degli Anelli e Tron . Ma, non appena è avvenuta la sua rinascita a metà degli anni 2000, è scomparso di nuovo dal cinema e dalla televisione altrettanto rapidamente. Questo è... fino ad ora.
Con l'ultima uscita dell'ultimo film di Richard Linklater Apollo 10 ½ , insieme ad altri usi creativi in progetti come The Spine of Night , diamo un'occhiata a come è nata questa particolare forma di animazione del rotoscopio, come è stata utilizzata nel corso degli anni e perché potrebbe essere una buona opzione per i tuoi progetti oggi.
Cos'è l'animazione del rotoscopio?
Secondo una definizione di base di Wikipedia, il rotoscoping è "una tecnica di animazione che gli animatori usano per tracciare i filmati, fotogramma per fotogramma, per produrre un'azione realistica". Ciò significa fondamentalmente che l'animazione del rotoscopio è proprio come l'animazione tradizionale, tranne per il fatto che utilizza filmati preregistrati come base per l'animazione, contrariamente agli animatori che creano il movimento.
All'inizio, gli animatori del rotoscopio proiettavano immagini di film live-action su un pannello di vetro per tracciare nuove animazioni sulle immagini registrate in precedenza. Questa prima attrezzatura del progetto è stata chiamata "rotoscopio", sviluppata dall'animatore polacco-americano Max Fleischer come parte del suo rotografo.
Alla fine, questo processo è diventato digitale, ma il nome è rimasto e il rotoscoping è ancora un tipo comune di animazione utilizzato nell'industria degli effetti visivi. Tuttavia, sin dai primi giorni, questa tecnica di animazione del rotoscopio digitale si è concentrata maggiormente sulla creazione manuale di un mascherino per un elemento su una lastra live-action in modo che qualcosa di nuovo potesse essere composto su un altro sfondo.
Vedete una tecnica simile usata con il chroma key compositing, che è molto più facile e veloce nella maggior parte delle situazioni. Tuttavia, ci sono ancora momenti in cui l'animazione del rotoscopio può fornire una maggiore precisione o, in molti casi, un maggiore margine di manovra per l'interpretazione e l'espressione creativa.
Animazione del rotoscopio nel passato
Come accennato in precedenza, alcuni degli esempi più famosi e diffusi di animazione con rotoscopio sono arrivati negli anni '70 e '80 come un modo per creare film o effetti animati ricchi a livello di arazzo, che sembravano molto più dettagliati delle tecniche di animazione degli anni '20, '30, e anni '40.
Come puoi vedere nella scena di esempio di Il Signore degli Anelli del 1978 film d'animazione, questa tecnica di animazione del rotoscopio fornisce un livello di realismo extra (anche se inquietante) nel modo in cui i personaggi e le creature si muovono all'interno della scena. Questa combinazione di filmati live-action con gli elementi animati aggiunti è stata piuttosto scioccante per il pubblico.
Tuttavia, sebbene rivoluzionario, l'effetto ha comunque innervosito il pubblico quel tanto che, come tecnica mainstream, non è decollato del tutto. Invece, occasionalmente è stato accolto maggiormente per i suoi meriti artistici (e, a volte, più convenienti) nel decennio successivo per film come Heavy Metal (1981), Fuoco e ghiaccio (1983) e scene e sequenze di film di fantascienza come Tron (1982).
Come funziona l'animazione del rotoscopio nei film moderni?
Eppure, anche qui, torniamo a questa strana rinascita dell'animazione del rotoscopio dall'inizio e dalla metà degli anni 2000. Non abbiamo solo film di Linklater come Waking Life e Scanner Darkly , ma la forma d'arte si è fatta strada anche nei video musicali e nelle campagne pubblicitarie dell'epoca.
Tuttavia, come molti stili artistici che erano caduti in disgrazia per ragioni pratiche, l'animazione del rotoscopio è stata accolta per la sua stranezza.
Film come Waking Life , in particolare, fare buon uso dell'animazione del rotoscopio come punto di partenza per un nuovo stile di espressione artistica.
E, come film sperimentale e meditativo che esplora la natura della realtà, i sogni e i sogni lucidi, la coscienza, il significato della vita, il libero arbitrio e altri temi esistenziali, il film ha utilizzato lo stile artistico come un modo per aiutare il pubblico a disconnettersi da un mondo live-action o di animazione standard. Invece, potevano sentirsi liberi in uno stile ibrido che seguiva le proprie regole.
Puoi vedere altri esempi di come l'animazione del rotoscopio è stata utilizzata in film come A Scanner Darkly nel video qui sopra, insieme ad alcune informazioni su come è stato ottenuto l'aspetto e su come il pubblico lo percepiva in quel momento.
Come viene utilizzata l'animazione rotoscopica oggi
Questo ci riporta all'animazione del rotoscopio oggi. Con l'ultimo film di Linklater Apollo 10 ½ presentato in anteprima al SXSW 2022 e arrivato su Netflix, ha riportato la forma d'arte nel mainstream. E, come puoi vedere nel trailer, il suo stile sembra ancora simile ad alcune versioni passate della tecnica nei precedenti film di Linklater.
È bello vedere come il processo si sia adattato e cambiato nel corso degli anni e come registi come Linklater, che l'hanno già sperimentato in precedenza, siano stati in grado di prendere nuove decisioni in termini di stile e funzionalità.
Altri registi sperimentali come il documentarista Keith Maitland il cui film del 2016 Tower (che ha debuttato anche al SXSW nel 2016, portando a casa il gran premio della giuria) fa un uso pratico simile dell'animazione del rotoscopio sia sulle nuove interviste che sui filmati d'archivio.
Suggerimenti per creare i tuoi progetti Rotoscope
Quindi, ora la domanda rimane:come utilizzi la tecnologia del rotoscopio e l'animazione nei tuoi progetti oggi?
In verità, la tecnologia del rotoscopio è forse più popolare oggi che mai. Tuttavia, per molti professionisti ed editori video, le tue esperienze con il rotoscoping potrebbero avere più a che fare con effetti visivi e compositing di base che si trovano in programmi come Adobe After Effects rispetto allo stile di animazione in piena regola che potresti vedere nei film sopra.
Detto questo, molti dei principi e delle tecniche di base rimangono gli stessi. E supponiamo che tu sia interessato a imparare come utilizzare qualsiasi rotoscoping nei tuoi progetti. In tal caso, dovresti leggere le nozioni di base sull'animazione del rotoscopio in After Effects.
Da lì, l'animazione del rotoscopio è davvero aperta come può essere una forma d'arte. Puoi scegliere di usarlo per il trucco occasionale in un video di YouTube. O, forse, realizza un film animato con rotoscopio completamente realizzato basato su filmati che hai trovato o girato da te.
Il trucco è sviluppare il tuo stile e usare la tecnica per liberare te stesso (e il tuo pubblico) da ciò che potresti aver pensato che potessero essere i limiti dell'animazione o del live-action.
Il resto dipende da te e dalla tua immaginazione.