L'editore dell'ultimo di Jordan Peele capolavoro dell'orrore spiega com'è il montaggio dell'orrore e il taglio di scene musicali non verbali.
Quindi, sono sicuro che ci vedrai Noi. Il tanto atteso seguito della tosta commedia horror di Jordan Peele Get Out ti incanterà e ti sorprenderà sicuramente, in più di un modo. Il film è una nuova, energica e brillante interpretazione del genere nel suo insieme. Il montatore del film, Nicholas Monsour, aveva già lavorato con Peele in Key e Peele e Keanu . Tuttavia, affrontare un film di questo calibro è stato un compito arduo, uno solo con la stessa esperienza che Monsour poteva gestire. Di recente ho parlato con Monsour del suo lavoro nel film e di com'è stato lavorare con Peele su un progetto molto diverso rispetto a Keanu .
PremiumBeat: Grazie mille per averlo fatto. Innanzitutto, congratulazioni per il film. È incredibile. Il teatro del SXSW ha perso la testa durante la proiezione. Allora, quando e come hai iniziato a lavorare con Jordan Peele?
Nicholas Monsour: Grazie molte! Sì, ho sentito che era pazzesco. Quindi, mi sono imbattuto in Key and Peele durante l'ultima stagione. È stato il mio primo lavoro con quel team, poi sono andato a lavorare su Keanu , subito dopo. Volevo lavorare su Get Out , ma i miei impegni non lo permetterebbero.
PB: Quindi, quando hai iniziato questo progetto, che tipo di conversazioni hai avuto con Jordan sul montaggio di un film dell'orrore?
NM: Quindi, abbiamo parlato per un paio d'anni di film horror e thriller in generale. Penso che fossimo abbastanza coinvolti, a quel punto. Ho fatto alcune delle mie ricerche, dopo aver letto la sceneggiatura, per due motivi. Uno, per mettere la testa nello spazio giusto e iniziare a sentire l'umore, per quanto possibile. E poi due, per guardare all'horror più recente:per cercare quali sono le metodologie attuali con il sound design e la musica, con quello che è là fuori ora. Sai che cerchi di rimanere aggiornato, ma quando lavori molto, ne perdi alcuni.
Abbiamo parlato molto di più delle idee, e penso che sia perché voleva vedere prima dove sarei andato, prima di darmi parametri stilistici. Una volta entrati, quando eravamo nella scena specifica, parlavamo di scene di altri film a cui avremmo pensato, del tipo di ritmo sull'uso della musica, o dell'uso di determinate angolazioni, o cose del genere . Ma era una discussione molto più micro. La sceneggiatura aveva già un tono abbastanza chiaro e non aveva davvero bisogno di essere aggiunta. Quindi, ho cercato principalmente di presentare ciò che hanno scritto e girato.
PB: La musica gioca un ruolo molto importante nel film. In che modo tu e Jordan vi siete avvicinati al lavoro con la musica durante il montaggio e come avete deciso di tagliare le scene musicali?
NM: Jordan è molto molto specifico su quei momenti, che sono stati sceneggiati. Aveva anche lavorato con lo storyboard artist. Ci pensava nella sua mente, mentre ascoltava le canzoni, e pensava ai tempi. Aveva una mappa abbastanza chiara per come si sarebbero allineate quelle cose o come sperava si sarebbero allineate. E poi, non appena ricevevo i quotidiani, lo provavo e vedevo se funzionava con i tagli che vogliamo fare.
Sono abbastanza vicini a come deve averli immaginati e a come l'avevano pianificato durante le riprese. Lavorare con la partitura era una specie di categoria diversa perché stavo lavorando con il compositore (davvero da vicino) e con Jordan per trovare una vasta gamma di altre partiture - e altri lavori, di compositori che sentivano di appartenere al nostro mondo, ma questo ha ispirato il compositore a usare, come punto di partenza, per scrivere la propria musica. Ma sì, penso che con le canzoni ci siano un paio di scoperte che abbiamo fatto nella sala di montaggio. Una cosa che mi piace davvero di lavorare con Jordan è che è molto aperto a vedere le cattive idee solo per divertimento. A volte, sono solo nervoso per un'idea perché è un po' più là fuori, o non è quello che era stato pianificato, e finisce per funzionare. C'è un momento nella scena in cui "I got five on it" ritorna, ma non era pianificato, ma ha funzionato in quel momento per noi.
PB :Com'è stato passare dalla commedia all'horror?
NM :Mi è sembrato davvero rinfrescante. Avevo iniziato a lavorare in TV e al cinema come commedie e documentari, ma ho passato la maggior parte dei miei 20 anni a realizzare progetti, cortometraggi e video arte molto strani, al di sotto del radar. Quindi, in realtà mi è sembrato molto più vicino alle cose a cui sono principalmente interessato, il che è più surreale e sperimentale. Mi è sembrato comodo. Soprattutto perché l'horror, come genere, è noto per consentire una sperimentazione più formale. Di solito ci sono punteggi più insoliti o scelte insolite, dal punto di vista editoriale, con cui puoi farla franca. C'è una tendenza, quando lavori in un genere particolare, a rimanere bloccato in quel genere. Quindi, apprezzo la volontà di Jordan di mettermi alla prova in un'arena leggermente diversa.
PB :Quindi, guardando la premessa del film (non rivelando nulla qui), c'è una famiglia di doppelgänger che si presenta, il che dà il via alla storia in grande stile. Come ti sei avvicinato al montaggio di due narrazioni e personaggi diversi, che si affrontano l'uno contro l'altro?
NM: Penso di aver pensato a questo come a sfide leggermente separate, o problemi separati, da risolvere. Quello che sta montando lo stesso attore che interpreta più ruoli. L'altro è questo tipo di dividere la narrazione in più tracce e tracciare più storie, contemporaneamente. Mi piacerebbe dire che è stata una sfida enorme e che ho trovato una soluzione straordinaria, ma la verità è che hanno fatto un'incredibile quantità di preparazione di cui mi hanno permesso di far parte. Ho partecipato ai primi incontri con il supervisore degli effetti visivi e con il DP e lo storyboard artist.
E onestamente, hanno appena fatto un lavoro straordinario sul set, catturando il materiale che ci ha permesso di fare quello che dovevamo fare. Inoltre, tutto il merito va agli attori che hanno dovuto creare performance coerenti, su più personaggi, nelle stesse scene e nell'intero film. Ci sono state alcune scoperte fatte nella sala di montaggio che non erano necessariamente come l'avevano pianificata, il che richiedeva conversazioni aggiuntive sugli effetti visivi. Mi sono assicurato di avere con me assistenti al montaggio, che sono molto a loro agio nell'aiutarmi in background, a creare composizioni temporanee di più clip e più elementi, in modo da poter ottenere i tempi giusti e far funzionare le scene in modo approssimativo, prima di ottenere i nostri effetti visivi finali dentro.
Penso che l'altra parte, sul monitoraggio simultaneo di un gruppo di personaggi nei loro viaggi individuali, sia stata una delle parti più divertenti nella sala di montaggio perché la storia poteva sopravvivere a una buona dose di sperimentazione e riordino, ed è diventato davvero quello che era cosa più eccitante, cosa più inquietante, cosa più spaventosa, cosa più divertente, e abbiamo avuto modo di sperimentarlo perché il filmato era in uno stato così buono all'inizio, quando sono entrato. Non abbiamo dovuto risolvere i problemi perché per quanto potremmo semplicemente sperimentare e provare cose nuove.
PB: I tagli trasversali e gli abbinamenti giocano un ruolo importante nel film. Puoi parlare di com'è utilizzare alcuni tagli e come può migliorare la storia che stai raccontando?
NM: Oh sì, quale editore non ama una partita tagliata? Hai molte opportunità per farlo, quando hai lo stesso attore su cui lavorare. Ma ci sono lunghi tratti di scene non verbali, che riguardano davvero il ritmo con cui stai raccontando una storia attraverso le immagini, attraverso l'azione fisica, e stai trasmettendo emozioni attraverso una combinazione di tagli di azione fisica, musica, movimento. E, in molti modi, sembrava di comporre un pezzo di musica visiva. Sembrava un esercizio musicale, in molti modi. Abbiamo sperimentato e improvvisato parecchio. Quello che ha pianificato e quello che ha girato ha funzionato fin dall'inizio, ma abbiamo continuato a provare modi diversi per raccontare quella storia e cercare di entrare in significati psicologici diversi e più profondi, in un modo più astratto. Che è ciò che possono fare la danza e l'orrore. Queste sequenze mi hanno davvero permesso di usare tutti gli strumenti che avevo come editor e, per questo, non vedo l'ora di vedere cosa verrà in mente Jordan.
PB: Ultima domanda, che consiglio daresti a un aspirante editore?
NM: Ascolta, ciò che ha funzionato per me potrebbe non funzionare per tutti, ma trovare un modo per darti il tempo di guardare il tipo di cose che vorresti davvero fare. E sii un po' più rigoroso. Sii rigoroso con te stesso nel darti l'educazione di vedere le cose che ti ispirano, e anche, che vorresti fare da solo, e poi, tutto il tempo che puoi trovare per tagliare qualsiasi cosa. So che molte persone iniziano l'attività come assistenti al montaggio o altre posizioni tecniche. Anche se questa è un'istruzione molto utile; non c'è niente che possa sostituire in realtà il semplice sedersi davanti a un filmato e scherzare con esso. C'è così tanto che puoi afferrare da solo, che si tratti di effetti sonori, filmati d'archivio o modelli di effetti visivi, con cui scherzare da solo. E più sei familiare e più capisci cosa ti piace fare, quando dipende interamente da te, meglio è.
Questo film è stato montato su Avid Media Composer.
Tutte le immagini tramite Claudette Barius/Universal Pictures.