In dieci anni sono successe molte cose nel mondo del cinema e della cinematografia. Diamo un'occhiata ad alcuni dei momenti più importanti.
Gli anni 2010 sono stati forse uno dei decenni più caotici nella storia del cinema. Tra YouTube, telecamere 4K che ci cadevano nelle tasche e tutte le diverse piattaforme per pubblicare i tuoi lavori, il divario tra registi dilettanti e professionisti sembrava ridursi ogni anno che passava. Detto questo, ci sono stati alcuni momenti chiave di cui vale la pena parlare. L'industria nel suo insieme ha sperimentato molto e continua a produrre film sempre migliori.
Quindi diamo un'occhiata ai grandi momenti.
ALEXA 65 inizia una rivoluzione
Nel 2015, ARRI ha annunciato che la sua fotocamera di grande formato, l'ALEXA 65, sarebbe stata disponibile per il noleggio. Questo è stato un momento cruciale per le produzioni ad alto budget, poiché i DP di tutto il mondo volevano metterci le mani sopra. L'accordo dietro la nuova fotocamera 6K? Un enorme sensore da 65 mm (tre volte più grande dei loro sensori da 35 mm) pensato per emulare fotocamere con pellicola da 65 mm e 70 mm.
- La prima volta che il pubblico ha visto le riprese dell'ALEXA 65 è stata una sequenza subacquea in Mission Impossible:Rogue Nation .
- La prima produzione a utilizzare l'ALEXA 65 come fotocamera A è stata The Great Wall con Matt Damon.
- Probabilmente la prima volta che hai visto un filmato è stato in Rogue One a dicembre 2016.
La richiesta era alle stelle e i film girati con esso sembravano piuttosto incredibili. Ogni DP ha cose fantastiche da dire sulla nuova fotocamera, quindi è sicuro che vedremo più film girati con essa.
L'ultimo vincitore della migliore fotografia, Alfonso Cuarón, ha girato Roma con il sistema ALEXA 65, citando la necessità di "sfruttare la straordinaria gamma dinamica". Puoi ascoltare Cuarón parlare della decisione di utilizzare la fotocamera di grande formato qui. ARRI ha dichiarato che ci sono dozzine di film ogni anno in fila per girare con il nuovo sistema. Quindi, ancora una volta, aspettati di vedere molto di più dei 65.
L'argomento "Digital vs. Film"
L'argomento totalmente ridondante e noioso del digitale contro il film è stato un punto di discussione per la maggior parte del decennio, con ogni angolo di Internet e dell'industria che ne discuteva. Naturalmente, ci sono i consumatori che guardano i film che preferiscono determinate immagini e scelte creative. E hai i professionisti che stanno effettivamente girando film e funzionalità digitali che forniscono il loro contributo. Fondamentalmente, ogni volta che un grande cineasta è stato intervistato o finalmente messo sotto i riflettori, giornalisti e intervistatori hanno chiesto "Hai qualche idea sul dibattito tra digitale e film?" Che alcune PS sono state abbastanza eroiche da chiudere, affrontando il ridicolo di tutto ciò.
Per quanto ridicolo fosse, quello che era iniziato come un dibattito tra un formato di acquisizione di film si è trasformato in cinema contro streaming, e ora siamo nella parte della corsa tra Marvel e cinema reale. Ci saranno sempre aspetti del processo che verranno dibattuti; questo è proprio quello che è. Tuttavia, non si può negare il fatto che la fotografia digitale ha cambiato il panorama per ciò che è possibile nell'era moderna del cinema. A proposito di innovazione. . .
L'ascesa della fotocamera mirrorless
Costruiti per la prima volta da aziende come Epson, Leica, Panasonic e Olympus, i sistemi di fotocamere mirrorless sono saliti nella stratosfera grazie a Sony con il rilascio della a7 nel 2013. L'idea alla base? Rimuovere lo specchio nelle reflex digitali che occupa spazio e aggiunge peso al corpo. La necessità di corpi macchina più piccoli e più capaci ha portato i sistemi mirrorless al mainstream. Ma, prima che i sistemi mirrorless decollassero, le DSLR erano praticamente ovunque tu guardassi:lo sono ancora. Se ti avvicini a un'attrazione turistica, molto probabilmente vedrai dozzine di persone con in mano reflex digitali e fotocamere mirrorless.
L'ascesa delle mirrorless ha portato con sé anche il sistema micro quattro terzi, che per certi versi è un ibrido che porta il sensore di immagine 4/3 dalle reflex digitali e migliora alcuni aspetti dei sistemi mirrorless standard. Tra queste e le fotocamere mirrorless, l'età delle fotocamere reflex digitali a obiettivo singolo sembra diminuire. Ciò che è importante sapere è che questo decennio ha inaugurato alcune delle fotocamere di punta per i videografi e i registi emergenti.
Droni
Quasi dimenticavo i droni. Proprio come gli iPhone, i droni si sentono già come se fossero in circolazione da sempre. Ma non l'hanno fatto. Come la maggior parte degli attrezzi in questo elenco, i droni sono relativamente nuovi per i consumatori. Non hai più bisogno di un colpo di elicottero per realizzare quello scatto aereo che stabilisce. Stanno solo diventando più piccoli e più capaci, quindi aspettati di vedere usi sempre più intelligenti di droni ed effetti drone. Ciò ha portato molto valore alla produzione di film e produzioni più piccole, come video musicali e documentari. Noleggiare e acquistare un drone non è più una spesa scandalosa. I veicoli aerei senza pilota sono arrivati sul mercato dalla società giapponese DJI, nel gennaio 2013, con il Phantom 1. Da allora, decine e decine di aziende hanno rilasciato droni simili. Tuttavia, per i consumatori, sembra che DJI sia ancora il re.
Film reali girati su telefoni cellulari
Sono passati dieci anni dall'uscita dell'iPhone 4S. Ciò significa che sono passati dieci anni da quando hai sentito YouTuber e blogger dire "Puoi girare una funzione su un telefono!" (Siamo stati sicuramente alcune di quelle persone.) Il fatto è che puoi davvero — è stato fatto da veri registi. Con ogni versione di iPhone (e altri vari smartphone), migliore diventa la qualità dell'immagine. Con la serie più recente di versioni del telefono in autunno, ora ci sono alcune serie funzionalità della fotocamera. Non solo le fotocamere migliorano, ma anche l'attrezzatura che puoi usare per scattare continua a migliorare. Ci sono intere aziende dedite alla realizzazione di obiettivi e attrezzature per i registi di telefoni.
Alcuni degli esempi di cui hai sentito parlare, Soderbergh e Sean Baker, o ci hanno sparato perché hanno dovuto o continuano a sparare al telefono per dimostrare che non lo stanno facendo solo come espediente.
Lo strano viaggio di LUT e M31
È un meme morto a questo punto, ma l'aspetto verde acqua e arancione (M31 LUT) che è stato demonizzato negli ultimi anni, è stato davvero molto popolare per un po'. Giustamente, poiché i colori contrastanti sono intrinsecamente di natura cinematografica e possono sembrare davvero belli se classificati correttamente. La colpa è della creazione di contenuti di YouTube, in parte. La necessità per i creatori di pubblicare i contenuti video più velocemente, con periodi di post-produzione più brevi e meno risorse disponibili è diventata una necessità. Quindi, i creatori si sono rivolti a soluzioni rapide ed efficaci per il color grading e la correzione che potevano eseguire da soli. Le LUT erano la soluzione a questo problema. Non solo potresti applicare LUT pre-costruite, ma potresti crearne di tue e poi venderle sul tuo canale o su altri siti. Questa nuova idea ha influenzato un certo tipo di comunità a concentrarsi su queste soluzioni rapide per i registi, offrendo modi per aggirare quello che una volta era un lungo e costoso processo di post-produzione.
Una delle prime aziende a colpire davvero alla grande con le LUT è stata VisionColor, il cui prodotto ha dimostrato che le tue riprese LOG e Rec709 potevano sembrare cinematografiche, anche se non sai nulla di color grading. Sono anche le menti dietro M31:l'aspetto verde acqua e arancione di cui ho parlato prima.
Gimbals e stabilizzazione corporea
Un aspetto degli sviluppi tecnologici è che invenzione e innovazione si susseguono sempre, migliorando e perfezionando le capacità. Nel regno della cinematografia, hai telecamere più piccole con maggiori capacità e potenza, in grado di lavorare con apparecchiature più piccole e più convenienti. Quindi, una volta che la DSLR è diventata un pilastro, hai aziende come DJI e Zhiyun-Tech che costruiscono stabilizzatori e gimbal (capaci di contenere qualsiasi fotocamera DSLR o mirrorless) che puoi utilizzare con una mano. All'inizio del decennio, avevi prodotti come Glidecam 2000 (che personalmente ho accettato come pagamento per aver agito come presa durante le riprese durante il college) che ha dato il via alla capacità di catturare scatti fluidi e fluidi con le tue fotocamere. Ora, i creatori non devono più fare affidamento sull'impostazione di un carrello o un dispositivo di scorrimento per ottenere uno scatto fluido. Come tutto ciò di cui ho discusso, il settore si basa continuamente sull'idea di ottimizzare il flusso di lavoro e la produzione complessiva.
Non solo abbiamo attrezzature migliori ed economiche, ma anche le nostre fotocamere stanno migliorando, con la consueta "stabilizzazione dell'immagine", vale a dire "stabilizzazione del sensore". Anche se la stabilizzazione dell'obiettivo era già una cosa, molte fotocamere ora possono regolare il sensore per rendere più uniforme lo scatto. Oltre a gimbal e Steadicam, questo è solo un altro modo in cui le aziende stanno aiutando i registi di tutto il mondo.
Ora, ovviamente le riprese lunghe e ampie sono state un punto fermo del cinema e della cinematografia dai tempi di Rope di Alfred Hitchcock nel 1948. Ma ora la tecnica è possibile per chiunque. Film come Birdman e il prossimo 1917 rendi evidente che questo stile di ripresa non sta andando da nessuna parte.
YouTube è una vera scuola di cinema
Sono stati dieci anni lunghi. Lo dico per quanto riguarda il regno di YouTube perché è difficile immaginare un momento in cui YouTube non fosse un fattore nella nostra vita quotidiana. Una delle più grandi storie di successo emerse dagli anni 2010 sono tutti i canali YouTube di regia. Questi canali erano costituiti da creatori ed editor di video che volevano solo mettere ciò che sapevano online per gli altri in cerca di guida. Ora, eccoci qui con oltre migliaia di canali dedicati al cinema, alcuni con milioni di abbonati, altri con solo quattro. Il numero di canali con informazioni relative a telecamere, illuminazione, regia e montaggio è schiacciante. Un regista alle prime armi può guardare video e tutorial e imparare tanto, se non di più, rispetto alla classe media di una scuola di cinema. Questo fatto ha ispirato molti registi in tutto il mondo a girare e modificare i propri lavori, dando il via alla loro carriera tutto da ciò che hanno imparato su YouTube.
Le cineaste donne vengono finalmente riconosciute
Nel 2017, Rachel Morrison è stata nominata all'Oscar per la migliore fotografia per il suo lavoro mozzafiato su Mudbound. Ha anche girato Black Panther , un blockbuster da un miliardo di dollari. Quindi, chiaramente, lo sta uccidendo. Questo momento monumentale è stato quello che sembrava un punto di svolta per i cineasti di tutto il mondo. In un settore precedentemente dominato dagli uomini, le donne stanno finalmente ottenendo il merito per lo straordinario lavoro che stanno facendo. Cineasti come Mandy Walker, Charlotte Bruus Christensen, Reed Morano e Natasha Braier stanno aprendo la strada padroneggiando l'arte di una delle forme d'arte tecnicamente più impegnative in circolazione. Alcuni dei film più belli degli anni 2010 sono stati girati da donne. Speriamo che Hollywood continui ad andare avanti e assuma DP più talentuosi.
Il bianco e nero non passerà mai di moda
Per un decennio che ha portato accessibilità e possibilità con fotocamere convenienti, sensori migliorati e software di correzione del colore per creare immagini straordinarie da casa tua, c'è ancora il desiderio della fotografia in bianco e nero. Guarda alcuni dei candidati alla "Miglior fotografia" degli ultimi dieci anni:ce ne sono stati cinque e uno ha persino vinto l'Oscar. Proprio come l'argomento film contro digitale, un'estetica visivamente nostalgica per i film sta crescendo mentre cerchiamo modi più acuti per raccontare le nostre storie. Non ci sono regole e sembra che i registi stiano finalmente iniziando ad abbracciare questo fatto. Si potrebbe anche dire che aziende come A24 e NEON stanno sperimentando questa libertà e commercializzano questi film. È un grande passo avanti per la libertà artistica e l'integrità sia per il pubblico che per i registi.
Con film come Il faro , Guerra Fredda e Roma , i cineasti continueranno a spingere il mezzo in nuove direzioni, mentre i metodi che usano per catturarlo continueranno a migliorare.
Videocamere consumer-friendly utilizzate nei teatri
Ora, allo stesso modo dei telefoni cellulari, le produzioni hollywoodiane ad alto budget hanno iniziato a utilizzare queste fotocamere di livello consumer. Le reflex digitali, le GoPro e le fotocamere mirrorless stavano iniziando a farsi strada nei flussi di lavoro dei principali cineasti. Penso che una delle prime volte in cui ho visto una ripresa GoPro è stata nel 2013, in una sequenza di inseguimento durante un piccolo pezzo d'autore indipendente chiamato Lo Hobbit:La desolazione di Smaug . Fino ad oggi non era visivamente coerente, sembrava orribile e mi ha immediatamente tirato fuori dal film. Ma Peter Jackson l'ha usato. In realtà ha usato una GoPro (oh sì, le GoPro sono diventate una cosa, poi non una cosa, ora potrebbero essere di nuovo una cosa?) in un Il Signore degli Anelli film. Film più piccoli, come Frances Ha e Come un matto , sono stati girati interamente con Canon 5D e 7D ed entrambi hanno avuto una distribuzione nelle sale.
Ci sono altri casi in cui i registi utilizzano telecamere più piccole in scene più grandi per ottenere copertura. George Miller ha legato una Blackmagic Pocket Cinema Camera a Tom Hardy e Mel Gibson ha fatto tenere con sé la stessa telecamera da stuntman durante le scene di battaglia. Pensi che Mel Gibson abbia letto la nostra recensione della fotocamera prima di girare? Credi che Mel Gibson fosse come... . . leggendo il nostro blog? Non so dove andare da quella domanda.
Inoltre, questo è successo . . .
Ang Lee gira film a 120 fotogrammi al secondo, che generalmente non sono andati bene, poiché le immagini sono stridenti da guardare. Peter Jackson ha girato Lo Hobbit serie a 48 fotogrammi al secondo. Alcuni dei nostri registi preferiti hanno iniziato a girare i propri film da soli, come Alfonso Cuarón e Paul Thomas Anderson. Il dio di YouTube OG Matt Workman ha creato un "gioco" di design cinematografico chiamato Cinetracer, che ti consente di visualizzare in anteprima le tue riprese in un modo incredibilmente utile e divertente. Netflix ora richiede che i loro contenuti originali vengano girati in HDR. Le luci Quasar sono attualmente uno dei modi più popolari per accendere video musicali e film di fantascienza. Aputure ha dominato il gioco dell'illuminazione offrendo luci convenienti, intuitive e potenti che sembrano migliorare con ogni conferenza tecnologica. Che decennio! Chissà dove sarà la tecnologia nel 2030. Non vedo l'ora di scoprirlo.
Oh, e un'altra cosa:il nostro signore e maestro stesso, Roger Deakins, ha finalmente vinto un Oscar per la migliore fotografia in Blade Runner 2049 , nel 2018.