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Ricreare l'aspetto del film candidato all'Oscar "The Lighthouse"

Con l'avvicinarsi degli Academy Awards, abbiamo deciso di onorare il film candidato all'Oscar The Lighthouse ricreando una scena del film.

Con la 92esima edizione degli Academy Awards a pochi giorni di distanza, inizialmente immaginavo una produzione gigantesca, che coinvolgeva tre diversi film nominati. Volevo coprire i montaggi con Storia di un matrimonio , pubblica il color grading con Joker , oltre alla fotografia dietro The Lighthouse . Durante la mia ricerca, uno dei progetti ha iniziato ad allontanarsi dagli altri, la mia attenzione si è ristretta, l'idea di post color grading Joker è svanito e ho deciso che questo tutorial avrebbe semplicemente messo in evidenza The Lighthouse.

Scomposizione di tutti gli elementi cinematografici che hanno creato lo stile visivo di The Lighthouse  non è un compito facile. Quindi, il miglior punto di partenza è con l'hardware.

Riprese Il faro

Il regista Robert Eggers e il direttore della fotografia Jarin Blaschke sapevano fin dall'inizio che questo film necessario da girare su pellicola. Quindi, hanno scelto la fotocamera Panavision Panaflex Millennium XL2, che hanno equipaggiato con obiettivi Baltar vintage degli anni '30. Hanno anche utilizzato Eastman Double-X 5222 in bianco e nero, con un filtro passa corto personalizzato su cui filmare. Questo è estremamente importante da notare, non solo per il mio video, ma anche quando si tratta di come si sono avvicinati all'illuminazione del film. Questa pellicola ha una sensibilità estremamente bassa alla luce, di cui parleremo in seguito.

Illuminazione Il faro

Il faro presenta intime riprese di interni notturni, scarsamente illuminate da lanterne. Tuttavia, il processo per raggiungere questa atmosfera è stato l'esatto opposto.

La lanterna presente nelle scene della sala da pranzo aveva in realtà lampadine a LED che arrivavano fino a 800 watt, a causa della bassa sensibilità alla luce sulla pellicola personalizzata. Tuttavia, per le mie ricreazioni, stavo girando con la mia Black Magic Pocket Cinema Camera 4K, con il potere di manipolare digitalmente le riprese in post. Quindi, sono stato in grado di utilizzare luci pratiche, come lampade e lanterne, per esaltare l'estetica del film.

Rapporto aspetto

Le proporzioni utilizzate in The Lighthouse  era 1,19:1, a volte noto come rapporto Movietone, che è estremamente vicino all'essere completamente quadrato. Questo rapporto di aspetto è stato utilizzato principalmente dal 1926 al 1932, all'incirca nello stesso periodo in cui l'industria cinematografica stava passando ai film con audio. La scelta alla base dell'utilizzo di queste proporzioni è uno dei tanti strumenti utilizzati da Eggers e Blaschke per trasportare lo spettatore indietro nel tempo, immergendo davvero il pubblico nel film.

Ricreare Il faro  Guarda

Prima di tutto, dovevo ottenere digitalmente una bella immagine in bianco e nero che fosse paragonabile all'aspetto che avevano con la loro attrezzatura vintage. Il mio primo passo è stato effettivamente scattare a colori, poiché ho imparato che consente più opzioni quando si trova l'aspetto in bianco e nero che si desidera. Scattando a colori, puoi aumentare i livelli o diminuire i livelli di determinati colori e influenzerà l'aspetto finale del metraggio in bianco e nero. Se aumenti i livelli di rosso in post, diminuirai i bianchi - o la luce del giorno - nei tuoi scatti. Questo, a sua volta, ti offre un contrasto piacevole e più scuro. Per spiegarlo visivamente, qui abbiamo questo paesaggio a colori.

Ora, eccolo qui con la saturazione eliminata.

Ecco l'aspetto se abbiamo aumentato i livelli di rosso nel filmato. Hai notato la differenza nelle ombre e il contrasto sul pendio?

Ora, questo è il look se invece abbiamo alzato i gialli. La luce del giorno è più luminosa e più bianca di quella che abbiamo visto con i livelli di rosso visualizzati nel filmato.

Questo in realtà deriva dalla vecchia pratica di utilizzare filtri rosso, arancione, giallo o blu sulle fotocamere durante le riprese in bianco e nero per ottenere un aspetto diverso per le riprese. Essendo ora il 2020, possiamo usare il colore per modificare le nostre immagini semplicemente manipolando i cursori del colore in post.

Per le attività ricreative, ho usato una lampada da campeggio a LED e una lampada da uragano a base di olio con una vera fiamma. Volevo anche provare una versione in cui ho lavato il talento con la luce rossa, solo per vedere se avrebbe aggiunto qualcosa di utile al mio filmato in bianco e nero. Ho usato le scene della sala da pranzo, che erano un pezzo importante del film, per le mie ricreazioni e ho tirato fuori alcune scene del film per fare un confronto.

Ecco Willem Dafoe, nel ruolo di Thomas Wake, nel film.

Ecco il mio capo, Darin Bradley, nei panni di Thomas Wake nella mia ricreazione.

Illuminato dalla lampada da campeggio a LED.

E, illuminato dalla lanterna dell'uragano con la fiamma.

Ecco Robert Pattinson, nel ruolo di Thomas Howard, nel film.

Ora, ecco il nostro attore Pablo, nei panni di Thomas Howard, nella mia ricreazione.

Qui è illuminato dalla lampada da campeggio a LED.

Illuminato dalla lanterna dell'uragano con la fiamma.

Ecco una doppia ripresa degli attori, nel film.

Ecco una doppia ripresa dei nostri attori nella mia ricreazione.

Inoltre, ecco lo sfortunato risultato di lavare la scena con la luce rossa.

Alla fine, sento che la vera fiamma della lampada dell'uragano fosse l'opzione migliore per il filmato in bianco e nero. Lo sfarfallio e il bagliore naturali hanno conferito al filmato una sensazione meravigliosa, che si adattava molto bene al periodo di tempo. La lampada da campeggio a LED era carina e in realtà si abbinava perfettamente al film, principalmente a causa del fatto che la loro lampada utilizzava una lampadina a LED. Ma era anche più duro della lanterna e non era così esteticamente gradevole.

Il filmato con i nostri attori sotto la luce rossa è stato alquanto disastroso. Quando ho provato a desaturare il filmato, ha assunto una quantità orribile di rumore che non era originariamente nel filmato. Sono stato in grado di ottenere un'immagine pulita semplicemente eliminando il colore rosso, il che ovviamente sconfigge l'intero motivo dietro il lavaggio nella luce colorata. In realtà, se qualcuno sa perché desaturare il filmato di colore rosso provoca l'enorme quantità di rumore, mi piacerebbe sentire la risposta. Speriamo bene Il faro torna a casa con un Oscar per la cinematografia, poiché quello che hanno realizzato è assolutamente incredibile.

Ti interessano le tracce che abbiamo utilizzato per realizzare questo video?

  • "La scomparsa" di Emmett Cooke
  • "The Cage" di Adam Riddle Music
  • "Così dolce" di Ayden Blackbird

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