Come il team dietro Thor:Ragnarok ha realizzato un film d'azione epico

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Per ricoprire il ruolo di montatore, Waititi, Victoria Alonso e Jesse Torres hanno scelto un candidato improbabile:un duo tradizionalmente basato sulla commedia, Zene Baker e Joel Negron. Aver lavorato su progetti passati come Osserva e segnala , Dolore e guadagno e Vicini , il duo non aveva ancora affrontato un film Marvel. Data la natura spensierata del film, scegliere questi due aveva perfettamente senso per ciò che Waititi e la troupe stavano cercando. Sul montaggio vero e proprio, Baker riflette sulla libertà e sul flusso di lavoro che derivano dal lavoro, elogiando gli sforzi di collaborazione del suo partner e del regista.

Riflettendo sul processo di screening dei test, Baker ci fornisce informazioni cruciali che gli editori dovrebbero tenere a mente:

Questo bocconcino è un eccellente esempio del motivo per cui dovresti fidarti del tuo istinto, ma comrendi che il tuo primo e ultimo taglio potrebbe ancora aver bisogno di revisioni. Lasciare che qualcun altro dia un'occhiata al tuo lavoro è sempre un buon modo per riflettere e cambiare tutto ciò che non colpisce del tutto, indipendentemente dal tipo di video su cui stai lavorando. Baker prosegue parlando del processo di riprese e di come tornare a girare di più per il tuo progetto non debba essere necessariamente una cosa negativa:

Effetti visivi

Creare l'aspetto e l'atmosfera del film sarebbe sempre stato impegnativo a causa dell'approccio che la Marvel stava adottando con il franchise rinnovato. Insieme al tono, al montaggio e alla scrittura, Taika e il resto del gruppo sapevano di dover spingere i confini degli effetti visivi e della rappresentazione dell'azione (dopotutto, questo è un film d'azione).

Per una scena di flashback particolarmente sbalorditiva, uno dei personaggi centrali del film cavalca in battaglia su un cavallo alato verso Hela, la dea della morte. La scena è una miscela spettacolare di rallentatore ed effetti visivi e pratici. Per creare l'effetto nella scena, l'amico e collega attore di Waititi Stuart Rutherford e l'artista degli effetti visivi Carlo Van de Roer hanno progettato un rig per spostare la luce a 10.000 piedi al secondo, catturando accuratamente un'immagine a 360 gradi come mai prima d'ora. In una recente intervista con SYFY Wire , Van de Roer ha dettagliato la configurazione:

Un altro ottimo esempio di come Thor:Ragnarok ha affrontato abilmente i suoi temi e la storia è la miscela di effetti pratici ed effetti visivi in ​​un'unica sensazione di nostalgia retrò mescolata con un'opera spaziale visivamente sbalorditiva. Puoi vederlo nel design del guardaroba di Hela. Il copricapo è opera di Ironhead Studios, ed è un perfetto esempio di come fondere sapientemente costumi pratici della vecchia scuola con effetti new age, se hai la giusta visione e il giusto team che lavora insieme.

Il copricapo è un oggetto di scena modulare, stampato in 3D, in scala che appare più volte durante il film. Se hai visto il film, ricorderai l'elmo che si muoveva e si spostava mentre Hela si preparava per la battaglia ogni volta. Quindi il costume fonde effetti pratici e CGI.

Mentre era sul set, il team degli effetti visivi era ben consapevole della sensibilità di Taika riguardo al lavoro pesante con gli effetti visivi, quindi ha lavorato con i suoi punti di forza e ha escogitato una soluzione per ottenere il massimo dal loro regista indie. Jake Morrison, il supervisore degli effetti visivi, ha parlato con Art of VFX del film e ha spiegato il processo:

Ci sono state diverse interviste con gli artisti degli effetti visivi in ​​vari studi dietro Thor:Ragnarok che hanno fornito alcuni dettagli folli sulla creazione del mondo e dei personaggi.

• Andrew Hellen – Method Studios
• Dave Hodgins – Dominio digitale
• Kevin Souls &Raphael A. Pimentel – Luma Pictures
• Alexis Wajsbrot – Negozio di cornici

Direzione

Il regista indipendente del film, Taika Waititi, ci ha già portato alcuni classici, da What We Do In The Shadows a Caccia ai Wilderpeople . Sebbene queste siano caratteristiche relativamente più piccole, hanno una portata grandiosa e dimostrano la sensibilità del regista indipendente nel controllare il tono con la commedia e l'azione. Waititi ha detto in interviste e scene notturne che il suo metodo per presentare il ruolo di Ragnarok era semplicemente quello di montare insieme una bobina con varie clip e immagini di "Immigrant Song" dei Led Zeppelin. Bene, ha funzionato e, se hai visto il film, sai che la decisione di seguire questa scelta estetica e musicale ha funzionato a meraviglia. L'approccio di Waititi al cinema è sia stimolante che motivante.

In questa clip, Waititi analizza le somiglianze e le differenze tra girare un film indipendente e girare un film di supereroi megatoni, con un po' di sarcasmo. Durante le riprese di una conversazione standard tra Thor e Loki, Waititi descrive la semplice configurazione "pigra" e la ricerca l'equilibrio tra improvvisazione e attenersi alla sceneggiatura. Per quanto riguarda il suo stile registico, il maestro neozelandese ci regala un'ultima chicca:

Ecco qua. Il segreto per dirigere un grande successo. Ma il fascino non finisce qui. Il cast e la troupe sono stati intervistati e mostrati su Internet e hanno offerto un sacco di incredibili storie dietro le quinte, oltre a spunti sulla produzione. Uno dei tanti motivi per cui il film è andato così bene è in parte dovuto al fatto che il team dietro il film ha elogiato il processo creativo e la libertà che hanno avuto mentre lavoravano a un film come questo. Il punto è questo: qualunque sia il ruolo che stai giocando, sii aperto a nuove idee e nuove prospettive.

Infine, lascerò questa conversazione dell'Academy con Waititi e il montatore, compositore, costumista e scrittore del film.