C'è una crescente richiesta da parte dei fotografi di far sembrare le loro foto come una pellicola e spesso mi viene chiesto quale sia la mia tecnica personale.
Da quando ho iniziato a girare film, ho utilizzato lo stesso processo. Fondamentalmente si tratta di scattare in modo molto simile e quindi modificare le tue foto digitali per emulare l'aspetto di una pellicola.
Ci sono un sacco di app che possono aiutarti a far sembrare le tue foto come se fossero state girate su pellicola.
Ci sono anche molti modi per farlo da soli, con l'attrezzatura giusta e un po' di esperienza nella post-elaborazione.
Questi metodi non ti daranno lo stesso aspetto di qualcuno che ha speso migliaia di euro per la propria attrezzatura, ma la differenza è piuttosto trascurabile nella maggior parte dei casi.
In questo articolo, ti darò alcuni suggerimenti su come rendere le foto simili a una pellicola, in modo che tu possa sviluppare il tuo flusso di lavoro per creare questo tipo di stile.
Come far sembrare le foto come un film
Perché vorresti che le foto assomiglino a una pellicola?
La fotografia su pellicola è nota per il suo aspetto distintivo, che è diventato sempre più popolare nell'era digitale. La sua estetica senza tempo aggiunge un tocco vintage alle tue foto, per non parlare del fatto che è anche più facile per il tuo portafoglio!
L'aspetto cinematografico è probabilmente lo stile più popolare di elaborazione delle immagini. Ci sono alcuni argomenti contro di esso. Li considero validi, ma comunque l'aspetto cinematografico è uno stile molto popolare.
Per far sembrare una foto una pellicola, puoi fare molte cose. Puoi iniziare con un preset di simulazione film per Lightroom o Capture One come i preset Kodak Portra 400 o Fuji Pro 400H di VSCO.
Oppure puoi iniziare da zero e utilizzare uno dei tanti strumenti disponibili in Lightroom per emulare film e far sembrare le foto come un film.
Come far sembrare le foto come un film
Tutto ciò di cui hai veramente bisogno è un po' di nastro adesivo o carta vetrata (o entrambi) e un po' di olio di gomito mentre strofini la superficie dell'obiettivo.
Questo rimuoverà tutte le particelle che riflettono la luce e darà alle tue foto una sottile granulosità.
Il risultato è migliore quando hai una buona quantità di luce, altrimenti la granulosità potrebbe essere troppo opprimente per il tuo scatto.
Gli darà un aspetto molto distinto che può davvero attirare le persone. È facile da provare a casa ed è piuttosto economico, quindi non c'è motivo per non provarlo!
Come modificare una foto per farla sembrare una pellicola
La maggior parte di noi ha preso in mano una macchina fotografica o un telefono cellulare, ha scattato una foto e desiderava di poterla far sembrare più simile a un film. Toni e trame possono essere aggiunti digitalmente alle foto per dare loro un aspetto analogico. Le migliori foto hanno una combinazione di toni e texture.
Il modo migliore per ottenere questo risultato è scattare con una fotocamera a pellicola e quindi eseguire la scansione dei negativi nel computer. Ora vuoi aumentare il contrasto nella tua foto usando lo strumento curve in Photoshop.
Un buon punto di partenza per questo è spostare il punto di controllo in basso a sinistra (quello collegato alla linea diagonale) fino a visualizzare le informazioni sul colore sullo schermo sopra l'immagine. La tua immagine ora dovrebbe apparire molto scura, ma questo verrà corretto più avanti nel processo.
Ora crea due livelli sopra la tua foto. Questi strati dovrebbero essere riempiti di nero. Su uno di essi, vai su Filtro>Sfocatura>Sfocatura gaussiana, utilizzando un valore di circa 1 pixel. Ciò aggiungerà una trama sottile alla tua immagine e contribuirà a darle una sensazione analogica. Quindi, cambia la modalità di fusione di questo livello da normale a Schermo al 100%. Ciò consentirà la visualizzazione di alcune delle informazioni sul colore originale, pur continuando a dare all'immagine una trama colorata generale.
Passaggio 1:scegliere la foto giusta
Ho una confessione da fare:non mi piace particolarmente fare foto. Passaggio 1:scegliere la foto giusta Con tutte le splendide immagini su Internet, potresti chiederti perché hai bisogno di un fotografo professionista per scattare i tuoi prodotti. Buona domanda. Perché non utilizzare semplicemente belle immagini da siti Web di stock?
La risposta è semplice:le immagini di stock non vendono. Potrebbero attirare l'attenzione di alcune persone, ma non le convertiranno in clienti paganti. Questo perché le immagini stock hanno tre grandi svantaggi:
Non sono personalizzati per il tuo prodotto:mostrano solo esempi generici di come appare il tuo prodotto; Non sono personalizzati per il tuo pubblico di destinazione:mostrano esempi generici di ciò a cui le persone pensano che serva il tuo prodotto; e, soprattutto;
Non sono adattati al tuo sito web e al tuo marchio:mostrano esempi generici di come dovrebbero apparire le immagini sul web. In breve, le immagini stock sono troppo generiche per essere efficaci nelle immagini di e-commerce.
La fotografia generica non crea la necessità del tuo prodotto. Non guida il desiderio e non apre portafogli. Se sei seriamente intenzionato ad aumentare le vendite, hai bisogno di una fotografia che racconti una storia che risuoni con il tuo cliente.
Fase 2:Giocare con la nitidezza della tua foto
Passaggio 2:giocare con la chiarezza della tua foto. Questa è probabilmente la parte più importante dell'articolo, ma anche quella più tecnica. Cercherò di darti alcune linee guida e suggerimenti su come puoi migliorare le tue immagini.
Passaggio 2.1 Bilancia la tua esposizione:
Come già sai, l'esposizione non riguarda solo la luminosità, ma anche il contrasto. Per essere precisi, si tratta del rapporto tra pixel luminosi e pixel scuri in un'immagine. Una foto con una gamma dinamica elevata avrà aree sia molto luminose che molto scure, mentre una foto con una gamma dinamica bassa avrà la maggior parte delle sue aree vicine al grigio medio.
Se guardi una scena attraverso l'obiettivo di una fotocamera, noterai che questo è esattamente ciò che accade:l'obiettivo non è in grado di produrre luci estremamente luminose e ombre estremamente scure. Produce sempre toni medi; a meno che non esponiamo specificamente per luci o ombre, possiamo catturare solo quei mezzitoni. Passaggio 2.1 Bilancia la tua esposizione:
Immagina che nella tua foto ci siano due elementi principali, ad esempio una persona in piedi di fronte a una finestra molto illuminata. Se esponi per il viso della persona, la finestra diventerà completamente bianca (Figura 5). Il contrario (esponendo per finestra) renderà il viso completamente
Fase 3:lavora con le curve tonali della tua foto
Passaggio 3:lavora con le curve tonali della tua foto
Ora che hai completato il passaggio 1 e il passaggio 2, sei pronto per lavorare con le curve tonali della tua foto. Curve tonali è un potente strumento in Photoshop. Ti consente di regolare la tonalità della tua immagine manipolando la forma della curva di ciascun canale.
Questo è fondamentalmente fare la stessa cosa che abbiamo fatto in Livelli, ma ci consente di apportare correzioni più complesse e ottenere risultati migliori. Trovo che il modo migliore per utilizzare le curve tonali sia correggere prima la luminosità generale e quindi regolare i singoli canali per più specifici correzioni.
Per fare ciò, utilizzeremo un livello di regolazione, in modo da poter apportare modifiche in seguito, se necessario. Imposteremo anche una maschera di ritaglio in modo che vengano interessate solo alcune aree della nostra immagine. Inizieremo creando un nuovo livello di regolazione dei livelli:quindi selezioneremo il canale verde e faremo clic su Maschera di ritaglio:
Ciò significa che solo le aree della nostra immagine che sono verdi verranno modificate dal nostro Livello di regolazione dei livelli. Ciò evita che si verifichino cambiamenti di colore mentre regoliamo la nostra curva. Fare clic su OK per chiudere queste finestre di dialogo.
Passaggio 5:utilizza il pannello di calibrazione della fotocamera in Photoshop
Passaggio 2:giocare con la chiarezza della tua foto. Questa è probabilmente la parte più importante dell'articolo, ma anche quella più tecnica. Cercherò di darti alcune linee guida e suggerimenti su come puoi migliorare le tue immagini.
Passaggio 2.1 Bilancia la tua esposizione:
Come già sai, l'esposizione non riguarda solo la luminosità, ma anche il contrasto. Per essere precisi, si tratta del rapporto tra pixel luminosi e pixel scuri in un'immagine. Una foto con una gamma dinamica elevata avrà aree sia molto luminose che molto scure, mentre una foto con una gamma dinamica bassa avrà la maggior parte delle sue aree vicine al grigio medio.
Se guardi una scena attraverso l'obiettivo di una fotocamera, noterai che questo è esattamente ciò che accade:l'obiettivo non è in grado di produrre luci estremamente luminose e ombre estremamente scure. Produce sempre toni medi; a meno che non esponiamo specificamente per luci o ombre, possiamo catturare solo quei mezzitoni. Passaggio 2.1 Bilancia la tua esposizione:
Immagina che nella tua foto ci siano due elementi principali, ad esempio una persona in piedi di fronte a una finestra molto illuminata. Se esponi per il viso della persona, la finestra diventerà completamente bianca (Figura 5). Il contrario (esponendo per finestra) renderà il viso completamente
Passaggio 6:aggiungi un po' di grana in Photoshop
Dopo aver scelto una foto, vai avanti e aprila in Photoshop. L'immagine sotto è la stessa foto che ho usato per creare l'immagine sopra. L'ho appena aperto in Photoshop e ho iniziato a lavorarci. Passaggio 1:duplica il livello di sfondo
La prima cosa che devi fare è duplicare il livello di sfondo andando su "Livello" nella parte superiore dello schermo e fare clic su "Duplica livello". Puoi nominare questo livello come preferisci o semplicemente lasciarlo come "Livello 1". Ho scelto il nome “grano”.
Passaggio 2:applica Filtro>Rumore>Aggiungi rumore
Dopo aver duplicato il livello di sfondo, vai su "Filtro" nella parte superiore dello schermo e fai clic su "Rumore". Quando viene visualizzato il filtro, scegli "Aggiungi rumore", imposta la tua quantità su circa il 15% e poi premi ok.
Passaggio 3:desaturare
Dopo aver aggiunto il rumore tramite filtro>rumore>aggiungi rumore, duplica questo livello di rumore premendo Cmd/Ctrl+J. Dopo aver duplicato questo livello di rumore, desaturalo andando su "Immagine" nella parte superiore dello schermo e facendo clic su "Regolazioni" e quindi scegliendo "Desatura
Come far sembrare le foto digitali come una pellicola in Lightroom
Nella prima parte di questa serie, ho spiegato come iniziare a utilizzare Lightroom e le basi del flusso di lavoro. Nella seconda parte, esaminerò le specifiche per rendere le tue foto digitali simili a un film in Lightroom.
Per iniziare, assicurati di avere una fotocamera che scatti in RAW. Questo è un formato immagine che ti consente di produrre immagini della massima qualità che conservano più dettagli rispetto ai JPEG standard.
Se stai utilizzando una fotocamera inquadra e scatta, potresti essere in grado di impostarla per scattare in RAW. In caso contrario, vale la pena esaminare un aggiornamento (a meno che tu non apprezzi davvero la compattezza). Ovviamente, se utilizzi una fotocamera DSLR con obiettivi intercambiabili, molto probabilmente scatta in formato RAW per impostazione predefinita.
Successivamente, dovremo scaricare e installare il software Lightroom gratuito da Adobe (se non lo hai già). Una volta installato e in esecuzione sul tuo computer, possiamo iniziare a importare le nostre foto in Lightroom per l'elaborazione.
Lightroom ha tre diversi moduli che ti consentono di elaborare le tue foto:Libreria, sviluppo e originale. Per iniziare con l'aspetto del film che stiamo cercando qui, dovremo utilizzare soprattutto il modulo di sviluppo. Quindi fai clic su Libreria e fai clic su "Sviluppa"
Scegliere le foto per assomigliare a un film
Ti sei mai chiesto come fossero così belle quelle vecchie foto dei membri della tua famiglia? Probabilmente ci sono molte ragioni, ma una grande è che hanno usato macchine fotografiche a pellicola.
Puoi anche imparare a far sembrare le tue foto digitali come una pellicola. Ci vuole un po' di lavoro, ma i risultati possono essere molto soddisfacenti. Ecco alcuni suggerimenti per iniziare:
Acquisisci familiarità con i controlli della tua fotocamera. Anche se stai scattando in digitale, è comunque importante capire come funziona la tua fotocamera. Imparando cosa fa ogni quadrante e quando e dove regolarlo, sarai in grado di mettere a punto le tue immagini in modo più rapido e semplice.
Non è necessario essere un esperto di fotografia, basta sapere come funziona la tua fotocamera! Prova diversi bilanciamenti del bianco. Se scatti sempre in modalità automatica, è ora di cambiare il bilanciamento del bianco sulla tua fotocamera! Molte telecamere hanno impostazioni predefinite per diversi tipi di condizioni di illuminazione:luce diurna, giornata nuvolosa, ombra (o tramonto), luce a incandescenza... ecc.
Prova a utilizzare queste opzioni e sperimentale finché non trovi quella che si adatta meglio alla tua foto. Ulteriori informazioni sulla temperatura del colore. Quando si parla di temperatura del colore in fotografia, si parla sostanzialmente del colore della luce (non del calore). Un modo comune di
Tag H3:
Ombre e punti salienti nella fotografia
*Shadows and Highlights in Photography* è un libro scritto da Harry Callahan che parla di vari concetti e tecniche nella fotografia. Il libro è stato originariamente pubblicato nel 1956, ma è ancora popolare tra i fotografi.
Descrizione:Quando nella stessa immagine è presente una gamma di toni da scuri a chiari, puoi utilizzare le ombre o le alte luci per rendere l'immagine più drammatica. Questo può essere fatto giocando con la gamma tonale o con il colore.*
Sinossi ora disponibile!*
Trama:Shadows And Highlights in Photography parla di un uomo di nome Karl Muck che lavora come fotografo per il New York Times. È stato incaricato di fotografare il Kennedy Space Center per un articolo sulla NASA.
Lascia la sua casa nel Vermont e va in Florida, dove cerca di scattare foto del lancio dell'Apollo 11. Una donna di nome Jane lo aiuta mentre aspettano il decollo. Poi torna a casa nel Vermont dove pensa che potrebbe essere troppo vecchio per questo genere di cose. Ha anche difficoltà a gestire tutta la sua attrezzatura poiché ora è tutto troppo pesante per lui.*
Fai sembrare le foto del telefono come un film
Una delle cose più comuni che le persone vogliono fare con le foto è farle sembrare vintage o dare loro un aspetto da "film". Esistono vari modi per ottenere questo effetto, ma uno dei più semplici e popolari è l'utilizzo di un nastro VHS.
Il modo in cui funzionano i nastri VHS è che in realtà hanno tre strati di pellicola che vengono poi combinati in un'unica cassetta. Il primo livello cattura i rossi e i verdi, il secondo livello cattura i blu e l'ultimo livello cattura i gialli e i neri.
Ciò ti consente di creare un dolce effetto di dissolvenza del colore rimuovendo ogni livello di colore dalla tua foto, in ordine dall'alto verso il basso. Come puoi farlo da solo:
Apri la tua immagine in Photoshop. Aggiungi un solido nero (Livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido). Rendilo 10% di opacità. Aggiungi un altro livello sopra (Livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido) e riempilo di grigio (0% di opacità). Disattiva la visibilità sul livello solido nero/grigio facendo clic sull'icona a forma di occhio in modo da poterlo vedere.
Assicurati di lavorare sul livello nero solido più in alto, quindi seleziona Immagine> Applica immagine. Si aprirà un'altra finestra di dialogo:fai clic su OK per procedere. Ora seleziona Inverti (immagine).
https://www.youtube.com/watch?v=tcubV6sGXnY&ab_channel=MarcTutorials
Come modificare le foto come un professionista
Photoshop è uno strumento potente e può essere utilizzato in vari modi. In questo tutorial tratteremo alcune tecniche di base e intermedie che possono essere applicate a una varietà di situazioni. Questo tutorial è rivolto ai fotografi che desiderano migliorare le proprie immagini, ma anche se non sei un fotografo queste tecniche possono comunque tornarti utili!
Descrizione:se ti sei preso il tempo per scattare le tue foto, vuoi assicurarti che quelle foto appaiano al meglio. Uno dei modi più semplici per farlo è modificarli. Photoshop ti offre numerosi strumenti e opzioni che ti consentono di migliorare le tue foto, rendendole più professionali.
Questo tutorial spiegherà come modificare le tue foto in Photoshop CS5. Descrizione:il contenuto di questo articolo è stato aggiornato. Modificare la luminosità, il contrasto o la saturazione di un'immagine utilizzando i livelli di regolazione all'interno di Photoshop è facile ed è considerata una buona pratica quando si lavora sulle immagini.
Tuttavia, ci sono momenti in cui è necessario o preferito non utilizzare i livelli di regolazione perché aggiungono un livello aggiuntivo all'immagine che potrebbe potenzialmente causare problemi durante la stampa o il salvataggio come file JPEG. In tal caso, è necessario utilizzare altri metodi per regolare la luminosità, il contrasto o la saturazione di un'immagine. Il metodo mostrato qui ci consentirà di