Diamo un'occhiata al flusso di lavoro di post-produzione e processo di pensiero alla base del più grande successo al botteghino dell'anno.
Dopo il formidabile debutto del recente adattamento di It , diamo uno sguardo dietro le quinte alla cabina di montaggio per alcuni suggerimenti e trucchi per la produzione basati sul mettere insieme il riavvio dell'horror. Analizzeremo anche il processo di gradazione del colore e capire il "look" della città di Derry e del mondo sotterraneo di Pennywise il clown.
Il processo di modifica
L'intervista più recente a Steve Hullfish si tuffa nel team di montaggio stellare dietro It e come è stato il processo per il team di post-produzione. Mentre si discute dei temi e del know-how alla base del montaggio di un film horror , Jason Ballantine, il caporedattore, spiega la differenza di ritmo e ritmo che deriva dall'horror. Una storia come questa, suddivisa in incontri individuali con Pennywise per ciascuno dei personaggi, richiede un approccio particolare. Quindi ogni segmento doveva avere il ritmo e l'impostazione appropriati per l'inevitabile paura del salto.
Uno dei fattori chiave durante il taglio di questo film è stato considerare il materiale originale , nonché la prima versione del film degli anni '90. Ci sono "ritmi horror" da considerare, così come i ritmi cinematografici che Ballantine ha preso in considerazione:
Quando si discute dell'importanza di un buon rapporto con il regista , Ballantine considera questo “tutto”. Un buon rapporto con l'equipaggio non solo faciliterà il lavoro di tutti, ma garantirà anche il lavoro futuro lungo la strada. Oltre a ciò, un sano rapporto con il regista, Andy Muschietti, darà anche un prodotto finito migliore .
Sul modo in cui l'esperto montatore si avvicina a una scena, Ballantine descrive il suo flusso di lavoro quotidiano, dal portare i suoi quotidiani al sedersi con il regista che esamina ciò che ha messo insieme. Dopo aver ricevuto i quotidiani, Ballantine esamina rapidamente il filmato per vedere se ha bisogno di ritiri o riprese per riportare sul set. Una volta fatto questo, i suoi assistenti al montaggio si assicurano che tutto il filmato sia stato copiato prima di restituire il filmato per la formattazione.
Da lì, Ballantine chiede ai suoi assistenti di disporre le selezioni in ordine di sceneggiatura in modo che possa avere una migliore comprensione della struttura, oltre a lavorare a un ritmo più veloce senza preoccuparsi di perdersi nel filmato. Una volta che ha ottenuto una buona fetta delle scelte nell'ordine che desidera, il prodotto finito di quel lotto sarà circa un terzo della lunghezza originale (il taglio originale del film durava poco meno di quattro ore).
(L'equipaggio ha modificato It su Avid. Per ulteriori informazioni su una versione GRATUITA di Avid's NLE, dai un'occhiata alla nostra copertura passata e alla recensione qui.)
Classificazione del colore della pellicola
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Di recente, PostPerspective ha parlato con il colorista, Stephen Nakamura, sull'idea di affrontare il film dopo che il trailer è diventato virale. Uno degli aspetti più singolari della valutazione del film è stato il modo in cui il film è cambiato una volta presentato in anteprima il trailer iniziale . Lo studio non aveva idea di quanto sarebbero state eccitate le persone nel vedere questo remake prendere vita e il conteggio delle visualizzazioni su YouTube era sicuramente una buona indicazione.
Un passaggio cruciale nel processo del colore è stata l'illuminazione che dovevano funzionare. La maggior parte degli orrori e delle paure che accadono durante il film si verificano in pieno giorno o in interni ben illuminati. Giocare contro i tropi del genere horror ha aiutato questo film e la sua troupe ad avere successo dove altri hanno fallito, creando un look davvero unico per la storia e la visione.
Parte del genio di questo schema di colori e luci è il modo in cui si svolge la trama. La maggior parte del film si svolge in luoghi ben illuminati quando incontriamo il "club dei perdenti". Quindi, mentre il film va avanti e l'ultimo atto si svolge nel buio e oscuro sistema fognario, i personaggi sono circondati dall'oscurità, la posta in gioco è alta e siamo emotivamente coinvolti. Nakamura spiega questa struttura come un modo che lo ha aiutato a lavorare con i montatori e il regista per colorare il film, secondo i temi e i cambiamenti tonali che si verificano durante tutto il film.
Per quanto riguarda le riprese del film (con le funzionalità Dolby Cinema HDR), non solo l'immagine potrebbe essere più luminosa del solito, ma ha anche permesso a Nakamura di oscurare lo schermo come mai prima pur mantenendo i dettagli. Questo livello di controllo sull'immagine ha dato vita a un'esperienza terrificante e coinvolgente per il pubblico di tutto il mondo. I numeri sbalorditivi al botteghino indicano che così tanto pensiero, tempo e attenzione alla fine hanno davvero ripagato.
Nakamura suggerisce agli spettatori di vedere il film in un cinema Dolby, se possibile, per vivere il film come lo intendeva . Per quanto riguarda il terribile clown assassino nel film, c'è stato del lavoro svolto nel DI che ha contribuito all'aspetto generale del clown.
Per quanto riguarda il software utilizzato nel film, Nakamura ha utilizzato nientemeno che DaVinci Resolve , citando la sua natura intuitiva e facile da usare come la sua risorsa più forte. Il film è un risultato impressionante per tutti i soggetti coinvolti ed è un solido esempio di come un team di professionisti del cinema possa produrre un'opera che eccelle a tutti i livelli.