Dall'inizio del XX secolo, il colore è parte integrante del cinema. Ecco come ricreare alcune delle tendenze più iconiche in DaVinci Resolve.
La gradazione del colore si è evoluta in diversi periodi nel corso della storia del cinema. In questo tutorial, diamo un'occhiata ad alcuni dei più importanti e come puoi ricreare questi look da solo in DaVinci Resolve.
Technicolor
Reso famoso da Il mago di Oz , Technicolor era un processo a tre strisce che coinvolgeva fotocamere enormi e proiettori ancora più grandi. A causa delle sue stranezze, forniva colori primari posterizzati. Puoi ricrearlo con la moderna gradazione del colore utilizzando i nodi di divisione e dividendo l'immagine in rosso, verde e blu, quindi ricombinando.
Seppia
Scattata dal "Principe delle tenebre" Gordon Willis, con neri profondi e bianchi fioriti e cremosi, Il Padrino è stato realizzato negli anni '70 ma mirava a ricreare gli anni '40. Lo ha fatto aggiungendo una tinta calda e nostalgica alle alte luci e desaturando gli altri colori. Puoi ottenere questo effetto usando Risolvi per aggiungere una mappa sfumatura che tingerà le alte luci, lasciando i neri neutri.
Bypass candeggina
Bypass candeggina è una tecnica usata per la prima volta nel film giapponese del 1958 The Ricksaw Man . Implica il saltare la fase di candeggio nell'elaborazione chimica del film. Questo lascia molto dell'argento nella pellicola, conferendogli un aspetto extra contrastato e desaturato. Il miglior risultato era nel negativo della fotocamera effettivamente esposto. Tuttavia, le compagnie di assicurazione odiano questo perché se il risultato fosse troppo estremo e tu non avessi modo di tornare indietro, dovresti girare di nuovo le scene.
È stato utilizzato in molti dei primi film che cercavano di prendere le distanze dall'aspetto iper-saturato e solare di Technicolor. Ma non è stato riportato alla popolarità fino a quando Roger Deakins non l'ha usato nel film 1984; tuttavia, l'uso più famoso è stato in Salvataggio del soldato Ryan . Puoi ottenere l'aspetto creando una maschera della gamma della pelle e mantenendone il colore, desaturando altri valori.
Alzavola e Arancio
Questa tendenza è in atto da un po' di tempo, dall'ascesa dell'intermedio digitale, perché i colori caldi sembrano avanzare e i colori freddi si allontanano, quindi sfumare i soggetti in modo caldo e gli sfondi in modo freddo crea un ulteriore senso di dimensione. Non è stato fino ai primi Transformers di Michael Bay film che chiunque lo ha davvero spinto al limite. Sono seguiti molti blockbuster di Hollywood, motivo per cui è stato chiamato il blockbuster look .
Per creare questo aspetto, suddividi l'immagine in tonalità della pelle e valori neutri e sposta la temperatura del colore di entrambi in direzioni opposte. La pelle diventa più calda e fuoriesce, mentre lo sfondo freddo si attenua.
Ti interessano le tracce che abbiamo utilizzato per realizzare questo video?
- "Sunshine Tomorrow" di Magnetize Music
- "Voto positivo" di Ben Beiny
- “The Apogee” di Simba Music
- “Standing on the Edge” di Luciano Music Co.
- "Una notte in una città" di Crescent Music