Una combinazione di colori mirata è una componente fondamentale della cinematografia di un film. Esploriamo in che modo il colore determina il tono, l'emozione e la complessità di un film.
Quando inizi il tuo progetto di cortometraggio o lungometraggio (o, in realtà, qualsiasi tipo di film o progetto video), ci sono ovviamente molte prime decisioni da prendere. Stai pensando alla tua storia. Stai pensando al tuo copione. Il budget, i luoghi e gli attori.
Inizi a lavorare sui tuoi storyboard, a pianificare le tue liste di riprese e inizi una discussione generale sulle tue strategie compositive. Un altro aspetto della tua produzione che deve essere considerato prima di girare il primo fotogramma:la combinazione di colori del tuo progetto, uno dei componenti principali della cinematografia del tuo film.
Quando ripensi ad alcuni dei tuoi film preferiti, probabilmente noterai che il colore gioca un ruolo enorme nei tuoi ricordi cinematografici. Il colore aiuta a raccontare una storia. Definisce personaggi ed emozioni e crea immagini belle e durature.
Se non hai ancora pensato alla combinazione di colori del tuo prossimo progetto, questo è il momento. Diamo un'occhiata a ciò che deve essere al primo posto nella scelta della tavolozza del tuo film.
Perché il colore nella pellicola è importante?
Prima ancora di immergerci nella teoria dei colori, torniamo alle basi. Cos'è il colore nel film? Da dove viene, cosa fa e perché è così importante?
Come puoi vedere nel video qui sopra, il colore è fondamentalmente la base per il modo in cui comunichiamo nel linguaggio del film. Influenza le decisioni prese da quasi tutti coloro che sono coinvolti in una produzione, dal regista e dal direttore della fotografia in giù, mentre sviluppano motivi, temi e personaggi. Queste decisioni determinano il modo in cui i colori - e le variazioni di tonalità, saturazione e luminosità - lavorano insieme in simmetria o in contrasto per sviluppare l'aspetto che dà vita alla cinematografia narrativa di un film.
Ecco un ottimo articolo che approfondisce le proprietà di base del colore. Offre alcune interessanti informazioni su come questi principi fondamentali del colore sono stati utilizzati in film ad alta cinematografia come Blade Runner 2049 .
Capire la teoria del colore
Innanzitutto, per sviluppare al meglio la combinazione di colori del tuo film, avrai bisogno di una conoscenza approfondita della teoria dei colori. Fortunatamente, la teoria dei colori è in realtà piuttosto affascinante, poiché spiega come gli esseri umani percepiscono le emozioni in ogni tipo di arte e natura. Puoi leggere molto di più sulla teoria dei colori in questo articolo completo, ma qui ci sono alcune proprietà emotive di base accettate per i diversi colori che si trovano spesso nel cinema.
- Rosso :Aggressività, violenza e rabbia.
- Arancione :Un senso di avvertimento e cautela.
- Giallo :Un senso di pericolo, giudizio e assertività.
- Verde :Nuova vita, nuovi inizi e sopravvivenza.
- Blu :Fedeltà, lealtà e meraviglia infantile.
- Viola :Un senso di ambiguità e stravaganza.
- Rosa :Associato a romanticismo, amore e passione.
Questi sono, ovviamente, solo alcuni esempi. La teoria del colore è molto aperta sia all'interpretazione che alla divergenza intenzionale, il che spiega come i registi siano in grado di creare emozioni complesse usando, modificando e sfidando quanto sopra.
L'importanza di una tavolozza di colori
Oltre a una conoscenza della teoria dei colori, un altro strumento importante da utilizzare per decidere le combinazioni di colori del film sono le tavolozze dei colori e i codici a barre del film. Si tratta di sguardi istantanei che offrono una visione più approfondita dell'uso generale del colore in un film. Li vedi spesso online e sono un modo molto interessante per vedere le combinazioni di colori uniche e spesso sorprendentemente focalizzate dei tuoi film preferiti. Ecco un ottimo articolo che approfondisce come studiare, analizzare e creare tavolozze di colori e codici a barre personalizzati.
Scelta delle combinazioni di colori
Una volta compreso in che modo la teoria dei colori avrà un impatto su ogni aspetto del tuo film e sulla storia al centro del tuo film, è tempo di scegliere e sviluppare le tue combinazioni di colori. Ecco alcune domande utili da porsi quando inizi a prendere le decisioni sul colore.
- Chi sono i miei personaggi principali e quali caratteristiche li definiscono?
- Qual è il conflitto essenziale della mia storia?
- Quali sono i temi della mia storia?
- Quale messaggio (se presente) vorrei trasmettere?
Non ci sono risposte giuste o sbagliate qui e le tue idee potrebbero cambiare con l'avanzare della produzione. Tuttavia, utilizzare le teorie e le tecniche di cui sopra per farsi un'idea iniziale dei colori, dei temi e delle caratteristiche che vorresti sviluppare è un ottimo modo per iniziare. Ora ci addentreremo in come iniziare a dare vita alle tue combinazioni di colori nei tuoi progetti.
Utilizzare il colore nelle tue composizioni
Quando iniziano le riprese, troverai molti strumenti e tecniche che possono aiutarti a creare e manipolare il colore nelle tue composizioni sul set. Ad esempio, lavorare nella fotocamera con la temperatura del colore e la calibrazione del monitor, esplorando anche le vaste opzioni di illuminazione e gel. Inoltre, le cose andranno più agevolmente se comprendi le basi della scienza del colore della fotocamera e il valore degli strumenti sul set come le cartelle colori.
Tutte le considerazioni di cui sopra (e altro) sono trattate nei post seguenti. Prendere a cuore anche la metà dei suggerimenti di questi articoli migliorerà notevolmente il tuo modo di lavorare con il colore.
- Suggerimento per la produzione:come calibrare i monitor sul set
- Comprendere l'illuminazione impostata e la temperatura colore
- 6 modi creativi per migliorare il tuo prossimo film con i gel
- Suggerimenti per la produzione:lavorare con un correttore colore per il tuo prossimo scatto
- Capire l'indice di resa cromatica con i LED
Aggiunta del colore nella valutazione post-produzione
E infine, mentre è molto probabile che tu possa trovare un sacco di ottimi (e talvolta non così grandi) consigli su come creare, aggiungere o modificare i colori del tuo film in post-produzione, il color grading dovrebbe davvero essere solo pensato come un modo per ritoccare le combinazioni di colori che hai sviluppato dalla pre-produzione. La potenza e la bellezza a 360 gradi delle piattaforme di editing del colore come DaVinci Resolve non le rendono un toccasana per una pianificazione scadente.
Detto questo, con una preparazione adeguata, migliorare lo stile e l'efficacia dei tuoi colori in post è un ottimo modo per applicare gli ultimi ritocchi alla tua combinazione di colori ben orchestrata. Ecco alcuni tutorial utili e risorse gratuite per iniziare.
- Il miglior software di gradazione del colore e plugin per editor video
- 52 predefiniti e look gratuiti per la gradazione del colore
- Guida dell'editor video alla gradazione del colore
- 29 LUT gratuiti per video
- Come modificare il colore del tuo video utilizzando le curve Lumetri
Immagine di copertina di Blade Runner 2049 (tramite Warner Bros.)