Cos'è il film noir e come puoi usare i suoi iconici tropi cinematografici nella tua prossima produzione? Facciamo un piccolo viaggio nella storia del noir.
Per quanto riguarda l'aspetto distintivo del film, uno dei più iconici e riconoscibili nella storia del cinema sono le aspre sagome in bianco e nero del film noir. E, sorprendentemente, questo non è solo un pretenzioso vernacolo da scuola di cinema:questo stile e questo aspetto possono essere trovati e citati in tutto, da Joel ed Ethan Coen Blood Simple di Joel ed Ethan Coen a film d'animazione come Chi ha incastrato Roger Rabbit .
Ma cos'è il film noir? Da dove viene? E, soprattutto, come puoi utilizzare i suoi elementi di base nei tuoi attuali progetti di film e video? Immergiamoci nella storia del film noir, esploriamo alcuni dei suoi principi e analizziamo come puoi utilizzare le trappole del genere per plasmare le narrazioni dei tuoi film e i tuoi progetti video oggi.
Cos'è il film noir?
Film noir, per definizione, è un termine cinematografico per uno stile specifico di film prodotto a Hollywood negli anni '40 e '50. Questi film noir erano spesso narrazioni poliziesche e poliziesche, notevoli per il loro forte contrasto e lo stile di illuminazione duro, mentre presentavano i tratti distintivi della narrativa poliziesca dell'era della Grande Depressione. Questi primi film noir all'epoca erano piuttosto popolari e alcuni dei personaggi e degli archi narrativi iconici del genere influenzano ancora oggi il cinema.
Alcuni esempi di film noir classici includono Il falco maltese di John Huston (1941), Doppia indennità di Billy Wilder (1944) e Il grande sonno di Howard Hawks (1946), anche se ce ne sono molti altri di questi registi (e molti altri) di questa prima era.
Ora, entriamo nella modalità teoria del genere per avere una migliore comprensione di tutto ciò che riguarda i film noir. (Interessato a recuperare il ritardo sulla teoria del genere per capire meglio come si sono sviluppati gli stili cinematografici classici nel corso degli anni? Ti abbiamo coperto.)
Personaggi e trama
Quindi, molto di ciò che rende un film noir un film noir ha a che fare con i personaggi e la trama. Sì, c'è l'aspetto visivo e l'estetica (a cui arriveremo), ma se vuoi davvero inchiodare quella storia da film noir per i tuoi progetti, ti consigliamo di iniziare con le parti più basilari del film noir.
Al centro di ogni storia, hai bisogno di una sorta di detective stanco del mondo. Questi occhi privati sono parte integrante delle narrazioni criminali hard-boiled che guidano la trama standard dei film noir. E, il più delle volte, il punto cruciale del conflitto viene presentato con l'introduzione di una donna che ha bisogno di un caso risolto.
Questi due personaggi costituiscono la maggior parte delle trame del film noir e spesso coinvolgono un intreccio romantico, insieme all'elemento femme fatale ora riconoscibile, in cui interpreta un ruolo nell'intrappolare il detective attraverso la seduzione, mentre lo conduce verso una sorta di trappola compromettente .
Brick di Rian Johnson (2005) è un brillante esempio di personaggi di film noir e dispositivi di trama utilizzati in una produzione moderna. Johnson usa tutti i classici tropi noir per raccontare una storia di mistero, crimine e redenzione ambientata sullo sfondo di una scuola superiore suburbana. Se sei interessato, è un ottimo film introduttivo per capire come funziona il film noir, in modo caratteristico e narrativo.
Dialogo e linguaggio
Gli altri elementi non cinematografici del film noir, immediatamente riconoscibili dalla maggior parte del pubblico, sono l'uso del linguaggio e dei dialoghi. I film noir si sono distinti per il loro uso massiccio della narrazione fuori campo che fornisce dettagli sulla trama e descrizioni dei personaggi e richiama le radici dei romanzi polizieschi del genere. Se non hai familiarità con come lavorare al meglio con la voce fuori campo (VO) nei tuoi progetti, queste risorse ti aiuteranno:
- Come registrare una migliore narrazione e doppiaggio
- 7 motivi per cui dovresti considerare di aggiungere la narrazione vocale al tuo film
- Come registrare una voce fuori campo direttamente nella sequenza temporale di Premiere Pro
A causa della natura oscura e cinica del film noir, queste narrazioni fuori campo di solito provengono dal protagonista dell'investigatore privato. In quanto tali, sono altamente discutibili e inaffidabili nelle loro intenzioni. Queste narrazioni sono anche disseminate del classico linguaggio noir, che è ampiamente rappresentativo di come le persone parlavano negli anni '20 e '30, anche se i film stessi erano più popolari negli anni '40 e '50. Ciò è dovuto, ancora una volta, alle radici letterarie radicate saldamente nei giorni bui della Grande Depressione.
Se stai cercando dialoghi e termini da utilizzare nei tuoi progetti di film noir, trai ispirazione dall'autore Ian Tregillis, che ha un ottimo glossario di tutte le parole e le frasi gergali che si trovano nei film noir hard-boiled.
Alto contrasto e illuminazione intensa
È lecito ritenere che nel momento in cui senti le parole "film noir" inizi a pensare "bianco e nero". Ovviamente, l'associazione del genere con il bianco e nero è radicata nel fatto che la maggior parte dei film noir è stata creata in un'epoca in cui i film a colori non esistevano.
Tuttavia, nel corso degli anni, è diventato difficile immaginare il genere senza questo iconico look in bianco e nero. L'iconico look a contrasto netto e il genere sono sinonimi e ognuno eleva l'altro. Il Noir ha semplicemente bisogno di ombre.
Questi aspetti di illuminazione intensa e ad alto contrasto favoriscono configurazioni di illuminazione low-key, spesso dipingendo i soggetti in una luce diretta, al contrario delle più tradizionali configurazioni di illuminazione high-key a tre punti, che preferiscono stare lontane dalle ombre. Queste tradizioni di illuminazione continuano dai primi film espressionisti tedeschi e i loro limiti intrinseci hanno contribuito a definire gli angoli inclinati e i dispositivi di inquadratura unici del genere (come l'aspetto iconico delle tendine delle finestre).
Oltre al tutorial sopra, ecco alcune risorse aggiuntive che dimostrano diversi modi per inchiodare le impostazioni di illuminazione dei film noir:
- Suggerimenti per l'illuminazione di Film Noir
- Tutorial per la realizzazione di film:crea un look da film noir
- Imposta l'atmosfera con una silhouette
Neo-noir moderno e futuro
Come la maggior parte dei generi cinematografici, il film noir si è sicuramente evoluto nel corso degli anni. E, anche se troverai molti esempi di ricostruzioni parodie e commedie di classici film noir usati in televisione e al cinema (pensa a Steve Martin in Dead Men Don't Wear Plaid ), il genere stesso è stato effettivamente in grado di trasformarsi in un nuovo stile, che puoi ancora trovare e utilizzare nel cinema moderno.
A partire dalla fine degli anni '70, un nuovo stile soprannominato "neo-noir" è stato sviluppato da artisti del calibro di Michael Mann, i fratelli Coen e David Lynch. Questi registi hanno trovato modi creativi per portare gli elementi classici dei film noir nei moderni racconti polizieschi, spesso mescolandoli con altri generi come l'azione, la commedia e l'art house.
Uno dei miei esempi preferiti di film noir postmoderno è L'uomo che non c'era dei fratelli Coen , poiché è stato girato in bianco e nero e utilizza molti espedienti per la trama noir e stili di produzione cinematografica, come il contrasto netto e l'illuminazione intensa. Tuttavia, a differenza dei film noir tradizionali, i fratelli Coen portano un po' di commedia nella loro storia, con il personaggio principale che non è un detective, ma un barbiere costretto a risolvere un misterioso omicidio.
Qualunque siano le tue preferenze stilistiche, comprendere i tropi di genere del film noir può aiutarti a incorporare questi look eleganti nel tuo prossimo progetto unico.