Trasforma la tua attrezzatura da documentario e competenze in strumenti per la realizzazione di cortometraggi e lungometraggi narrativi. Immergiti per maggiori dettagli.
Per molti che iniziano con film e video, il sogno è strettamente focalizzato sulla realizzazione di cortometraggi indipendenti e lungometraggi ad alto budget. Tutti vogliono essere i prossimi Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow o Spike Lee. Tuttavia, come molti scopriranno rapidamente, il film narrativo è solo una delle strade dell'industria. In effetti, spesso puoi trovare molto più lavoro altrettanto divertente e redditizio lavorando in altre aree, come video aziendali o documentari.
Personalmente sono stato attratto principalmente dal lavoro di documentario nel corso dei miei anni, ma devo ammettere che amo ancora l'idea di girare cortometraggi narrativi e, si spera, un giorno i film. E sebbene queste opportunità narrative non si presentino così spesso come quelle dei documentari, ho notato che in molti modi il tuo lavoro documentaristico può molto informare e aiutare le tue esigenze di produzione cinematografica narrativa.
Quindi, per coloro che hanno appena iniziato nel settore, o per coloro che hanno lavorato per anni nel documentario o in altre aree, ecco alcuni principi e spunti da tenere a mente quando affronti il tuo prossimo progetto narrativo incentrato sul documentario.
Utilizza una fotocamera versatile
Il primo punto ha a che fare con la fotocamera e l'attrezzatura. Per sua natura, il cinema di documentari è molto caotico e richiede una grande flessibilità durante le riprese. Non solo devi regolare al volo, ma devi anche essere in grado di spingere la tua attrezzatura per ottenere filmati di qualità, spesso in ambienti non ottimali. Un modo in cui i registi di documentari possono farlo è scegliendo una fotocamera solida e affidabile, estremamente versatile per una varietà di situazioni.
Stiamo parlando di ISO elevati, forti capacità in condizioni di scarsa illuminazione e un'ampia gamma dinamica. Una buona videocamera per documentari dovrebbe anche avere una solida stabilizzazione per l'utilizzo a mano libera, una buona durata della batteria e controlli facili da usare per lavorare velocemente e in movimento.
Quando pensi al cinema narrativo, di solito pensi di lavorare in ambienti altamente controllati. Tradizionalmente potresti anche pensare che la narrativa si presti a una qualità dell'immagine incontaminata, enormi quantità di luce e composizioni cinematografiche con messa a fuoco superficiale. Tuttavia, sebbene ciò possa essere vero per le produzioni ad alto budget, il più delle volte si finisce per realizzare film narrativi con risorse e budget ridotti.
Ecco perché direi che una fotocamera solida e versatile a livello di DSLR o mirrorless di fascia media, o una delle fotocamere cinematografiche più convenienti che sono fondamentali per il lavoro documentaristico, può effettivamente essere la soluzione migliore per la narrativa. Inoltre, non hai sempre bisogno delle versioni più recenti e fantasiose di molte di queste fotocamere. Invece, opta per l'affidabilità sulle lunghe produzioni e trova quelle con comprovata esperienza.
Alcuni da considerare:
- Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K
- Panasonic GH5
- Sony a7 III
- Canon C100
- Sony FS7
Impara a trovare la tua illuminazione
Oltre a decidere quale fotocamera utilizzerai per il tuo progetto, anche l'illuminazione è importante. Quando lavori ai documentari, ti ritroverai spesso in situazioni in cui non hai alcun controllo sull'illuminazione. Quando lavori nella narrativa, dovresti assolutamente avere il controllo di quanta più illuminazione possibile. Tuttavia, direi che un buon regista di documentari potrebbe effettivamente avere una migliore comprensione dell'illuminazione e un migliore istinto per "trovare" l'illuminazione e le angolazioni migliori per qualsiasi ripresa.
Nel cinema narrativo, vuoi usare l'illuminazione per creare emozioni, esprimere i tuoi personaggi e dirigere l'occhio del pubblico verso le particolarità. I registi di documentari funzionano più o meno allo stesso modo, ma spesso siamo sfidati a farlo con scarso controllo. A volte, però, basta cambiare l'angolazione e usare la luce di una finestra per catturare le cose da una prospettiva diversa.
Ci sono anche sottili controlli dell'illuminazione che puoi usare per migliorare leggermente scene e composizioni aggiungendo una scheda di rimbalzo improvvisata o usando una piccola luce a LED per ritoccare un viso. Questi piccoli trucchi possono essere estremamente preziosi nelle tue composizioni narrative come un modo per aiutarti a trovare la luce, piuttosto che passare tutto il tuo tempo a cercare di crearla.
Utilizza più sorgenti audio
Una lezione preziosa che ho imparato dal cinema di documentari che sarebbe assolutamente trasferita alla narrativa è semplicemente l'importanza dell'audio. Dovresti sempre registrare da più fonti. Penseresti che questa sarebbe una pratica standard in tutti i tipi di produzione di film e video, ma ho partecipato a abbastanza riprese aziendali e narrative per sapere che l'audio può essere trattato come un ripensamento.
Tuttavia, come ti dirà ogni buon documentarista, registrare l'audio è sempre una sfida quando sei sul campo. Non ti senti mai sicuro con una sola sorgente audio. Usare un microfono boom per la narrativa va bene, ma da una prospettiva documentaristica, consiglierei di nascondere uno o due risvolti sui tuoi attori o di utilizzare un altro dispositivo di registrazione vicino all'azione. Se l'audio del boom viene interrotto, danneggiato o perso, avrai almeno un buon audio da utilizzare per una traccia scratch finché non potrai eseguire un po' di ADR.
Continua sempre a girare
Un altro trucco che ho usato molto nella realizzazione di documentari e che viene utilizzato per cortometraggi o lungometraggi è mantenere sempre la telecamera in movimento. Ciò deriva dalle riprese di interviste documentarie o B-roll come un modo per catturare quei piccoli momenti extra che spesso possono essere molto più crudi e accattivanti. Non devi registrare continuamente, ma semplicemente facendolo girare per alcuni istanti più a lungo del normale, scoprirai che le persone abbassano un po' la guardia quando sentono di essere fuori dalla telecamera.
Lo stesso può essere vero in situazioni narrative. Un buon film è davvero creare, o catturare, la realtà nelle tue esibizioni. A volte ciò significa la consegna di una linea di dialogo, ma spesso è semplicemente nei volti, nelle reazioni e nei momenti. Se riesci a registrare un po' più dei tuoi attori nei loro stati naturali senza la pressione della recitazione, potresti rimanere sorpreso da ciò che trovi.
Abbraccia nuove tecnologie e app
Infine, mentre continuiamo ad entrare in un nuovo e audace futuro del cinema digitale, in cui la produzione fai-da-te e i progetti run-and-gun possono essere girati con budget e troupe minimi, ci sono molte soluzioni digitali che possono aiutare sia i registi di documentari che quelli di narrativa .
Quando lavoravo in un documentario, ci sono state molte volte in cui avrei dovuto essere una one-man-band che si occupava della produzione, delle riprese e del montaggio, spesso al volo. Per aiutarti quando non hai un equipaggio completo, ci sono molte nuove tecnologie e app per smartphone che possono aiutarti lungo la strada.
Le app più utili ti aiutano a produrre i tuoi film narrativi in quanto puoi limitare la quantità di sceneggiature, scartoffie e storyboard/grafici di ripresa che porti caricando tutto sul tuo telefono. Consiglio vivamente di dare un'occhiata a questo elenco completo di app per la produzione di film che include alcune risorse utili per elenchi di riprese, tabelle degli obiettivi e mirini digitali:
- Lista di tiro
- MatchLens
- Mirino per registi Artemis
Alla fine della giornata, i progetti di documentari e film narrativi saranno sempre diversi per loro natura. Non puoi mai veramente avvicinarti a uno come faresti con l'altro. Tuttavia, se provieni da un background documentaristico, in realtà hai molti più strumenti a tua disposizione di quanto potresti pensare. E, se hai appena iniziato, esplorare prima i documentari può essere un modo perfetto per iniziare con film e video.