Abbiamo parlato con l'editore nominato all'Oscar di Green Book, Patrick J. Don Vito, di sapere quando chiamare e uccidere i tuoi cari.
Man mano che il cinema si evolve, è nostro compito di registi essere all'altezza dell'occasione e raccontare storie avvincenti in nuovi modi da nuove prospettive. Libro verde è un esempio fantastico e mostra come un film contemporaneo possa adattarsi a generi diversi contemporaneamente. Identificare qualcosa come commedia o dramma importa meno finché racconti una storia in modo avvincente.
Dopo aver ottenuto dozzine di premi e nomination, Green Book ha dominato il circuito dei festival e dei premi. L'editore del film, Patrick J. Don Vito, ha parlato con noi di ciò che è servito per tagliare una storia divertente, toccante, seria e pertinente che ha riscosso un successo sia di critica che di pubblico.
Flusso di lavoro di produzione
Quindi le riprese sono iniziate a New Orleans durante l'inverno del 2018 e Don Vito stava montando al volo, mettendo insieme scene e sequenze per i produttori e il regista mentre giravano. Ha utilizzato lo strumento Script Sync in Avid per organizzare e tagliare le scene il più rapidamente possibile, selezionando e scegliendo quali battute presentare al regista.
Patrick J. Don Vito :Il secondo assistente utilizzerà lo strumento Script Sync in Avid, che è fondamentalmente l'intera riga e lo script, e puoi inserire tutti i tuoi clip su di esso, e quello che fa è contrassegnare tutti i clip in modo che io possa entrare nello script fisico ed evidenziare una riga di dialogo e fare clic su di essa, e posso ascoltare ogni versione di quella riga di dialogo. Lo uso sicuramente quando taglio per la prima volta, ma lo uso molto soprattutto quando ritaglio. A volte guarderò una sequenza e penserò "Non mi piace la lettura di quella riga" - fammi tornare indietro e vedere cosa ho, e guarderò solo ogni riga che legge di quella linea, e dirò "Mi piace di più questo" e lo sostituirò nel taglio.
PDV: Ogni giorno, quando arrivavano le cose, cercavo di raggiungere la telecamera in modo da essere indietro solo di un giorno o due, e Pete Farrelly (il regista) veniva nel fine settimana e guardava il montaggio con me e dare alcune note. Voleva che fossi lì in modo che potesse intervenire quando aveva tempo, quindi ero lì nell'ufficio di produzione a circondare tutti i direttori di produzione, in modo che in qualsiasi momento, se Pete fosse tornato in ufficio, avrebbe potuto fare un salto e guarda la modifica.
È ora di iniziare a tagliare
Patrick offre forse il più grande spunto di un montatore che abbia mai sentito:capire come il tuo pubblico guarderà il tuo film ti renderà un montatore migliore. Il semplice fatto è che è molto difficile rimuoverti dal tuo lavoro. Nessun altro siederà davanti ai monitor, guardando clip e scene ancora e ancora e ancora e ancora come te. Quindi, a un certo punto, la narrazione assume un significato completamente nuovo per te. Penso che Patrick sollevi un must assoluto qui:devi avere un secondo parere. Quindi prendi un terzo e un quarto. . .
PremiumBeat :Il trucco per scrivere e costruire una storia che sia sia drammatica che comica è molto più difficile di quanto si pensi. Tra ritmo, tono e struttura, devi anche assicurarti di adattarti a ogni punto della trama che devi colpire. Quando si tagliano le commedie, di solito ti viene dato un sacco di filmati che coinvolgono riff e diversione della sceneggiatura. Quindi con qualcosa come Libro verde pieno di elementi comici, come decidi cosa lasciare e cosa tagliare?
PDV: Il trucco più grande del film è stato quello di trovare l'equilibrio giusto tra commedia e dramma. [Pete] lasciava che gli attori improvvisassero o aggiungessero battute. Gli sceneggiatori erano sul set e aggiungevano battute durante le riprese, quindi c'erano delle opzioni. La prima cosa che faccio è inserire tutto e poi analizzarlo. Poi comincio a prendere appunti:che voglio sbarazzarmi di questa linea, di questa linea e di quella linea. Ma lo mostrerò con tutto perché voglio che il regista veda tutto ciò che hanno girato e dia loro la possibilità di vederne la portata. Poi diventa un equilibrio. Ci sono momenti in cui devi capire come andare avanti e indietro tra un momento teso e un momento comico.
Ad esempio, c'è una scena in cui Doc Shirley fa un po' di sopracciglio a Lip quando sta suonando dadi fuori dal concerto, e dice "Devono stare fuori. Non ti sei asciugato le ginocchia. Hanno della sporcizia su di loro", e poi entri in questo tipo di sequenza della mappa, dove ti alzi e li vedi allontanarsi, e poi arrivano in un hotel e Tony inizia a scrivere una lettera divertente. Quella sequenza nel mezzo non esisteva. È arrivato fino al momento in cui sta scrivendo la lettera. C'era qualcosa in questo che mi ha sempre infastidito. Sembrava troppo brusco. Abbiamo creato quel momento nel mezzo in cui hai la possibilità di respirare e sederti con i tuoi sentimenti su ciò che è appena successo prima di fare la battuta. E quello che finisce per succedere è che la battuta in realtà colpisce più duramente. Quando viene confrontato con l'altra scena, le persone si stanno ancora riprendendo dal suo castigo. Quindi si tratta di capire l'equilibrio dell'intera faccenda. Capire quando fare una battuta per alleviare la tensione e quando no. Far stufare un po' le persone. Faglielo sentire.
Capire come una scena dovrebbe passare alla successiva è complicato. Ci sono tutti i tipi di tagli diversi che puoi provare. Ma il punto più importante qui è provare tutti i tipi di mosse e vedere cosa funziona. Considera la storia sopra ogni cosa.
PDV: Le transizioni sono molto importanti. Penso che possano fare o distruggere un film. Se sono bruschi o instabili, a volte lo fai per un motivo, vuoi mettere le persone a disagio. In un film come questo, vuoi solo il flusso. Vuoi essere in viaggio con loro, quindi è quello a cui ho pensato per tutto il tempo.
PB: Stavi mostrando il film al pubblico durante la post-produzione?
PDV: Ci ha aiutato a far conoscere il film alla gente molto presto. Stavamo proiettando il film a un pubblico di 50 persone, a metà del montaggio del regista. Volevamo vedere cosa funzionava e cosa no. Di solito non devi ricevere alcun input:puoi semplicemente sentirlo. Quando ci sono pause o le persone si annoiano, lo senti e dici "C'è la parte che dobbiamo tagliare". Con la commedia, è difficile perché devi vedere dove sono le risate, ci sono sempre risate che non ti aspetti. Una delle risate che non mi aspettavo è stata dopo la scena dell'YMCA, quando Lip (il personaggio di Viggo Mortenson) dice "Non ti avevo detto di non andare mai da nessuna parte senza di me?" e Don (il personaggio di Mahershala Ali) dice "Pensavo volessi che questa fosse l'eccezione?" Ho sempre pensato che fosse una linea emotiva, e la consegna è molto emozionante, ma fa ridere. Nei cinema, questo ottiene vari gradi di risate. Erano così tesi con la scena che volevano qualsiasi motivo per ridere.
Lavorare con la musica
Il personaggio di Mahershala Ali "Doc" (basato sul pianista Don Shirley) è un pianista di formazione classica che suona a casa piena per tutto il film. Catturiamo scorci di queste esibizioni, ma non ne vediamo mai una completamente. La sua professione musicale è un aspetto cruciale del suo personaggio e, a volte, influenza i suoi dialoghi e le decisioni che prende sullo schermo e fuori. Quindi, volevo sapere se queste sequenze musicali erano state riprodotte in modo diverso nella sceneggiatura o nel primo montaggio, e quanto fosse importante la musica.
PDV: Le scene musicali erano in realtà molto più lunghe e le abbiamo ridotte. L'intento di Pete era sempre quello di ridurli, ma hanno sparato a pezzi interi. Il primo taglio è stato molto lungo:sono state quasi tre ore. Lascerei che le sequenze musicali si svolgano nella loro interezza. Torneremmo indietro e apporteremo modifiche. La sensazione generale della musica era che la musica di Shirley fosse un mondo, la musica del tempo (gli anni '60) fosse un mondo, e poi Shirley ha sempre voluto essere una pianista classica ma non poteva perché era nero, ma alla fine lo vediamo interpretare Chopin. Anche tu hai quell'elemento. Anche tu avevi il punteggio.
PB: Quindi, con la musica che gioca un ruolo così importante, come ti sei avvicinato al montaggio e con quale musica hai dovuto lavorare prima che la colonna sonora fosse inserita nel film?
PDV: Quindi si trattava di capire quando includere la colonna sonora, quali scene avevano bisogno di quale tipo di musica. Avevamo due supervisori musicali davvero eccezionali, Tom Wolfe e Manish Raval, e all'inizio del film mi hanno portato un enorme contenitore di musica degli anni '60. Poiché avevamo bisogno della musica degli anni '60, non avevamo un budget enorme per la musica. Avevamo bisogno di cose che potevamo ottenere a un prezzo, e loro avrebbero avuto circa 100 canzoni e avrebbero detto che possiamo ottenerle tutte a un buon prezzo. Quindi, fin dall'inizio, ho iniziato a usare quelle canzoni e ho iniziato a scegliere quelle che mi piacevano e a metterle nei posti appropriati. Probabilmente circa l'80 percento di quello che ho inserito è nel film finale. Avevo molto controllo sulla musica. A Pete sono piaciute molto le mie scelte, quindi ha funzionato davvero bene. In alcuni punti avrei anche inserito il punteggio provvisorio:nei punti in cui ho inserito il punteggio temporaneo, il punteggio originale finale è stato inserito lì per il montaggio finale. Tutto questo si è riunito nella sala di montaggio. È stato davvero fantastico, avere quelle canzoni degli anni '60 ti fa davvero sentire come se fossi lì nel momento. Quelle canzoni non erano esattamente dei successi, quindi ti hanno aiutato a immergerti ancora di più in quel momento.
Patrick ha essenzialmente creato la sensazione del film. Dalla struttura della scena alla colonna sonora, il mondo creato è sia familiare che nostalgico per il pubblico che guarda il film. Con l'importanza della musica per questo film, con le scene musicali rimaste, ho chiesto a Patrick quanto fosse lungo il suo primo montaggio.
PDV: Il primo montaggio è durato circa 2 ore e 40 minuti, ma sapevo che sarebbe stato così lungo. Lo script era vicino a 140 pagine. Avevamo tutte le sequenze musicali rimaste nel montaggio, ma non ci sono molte scene eliminate in questo film. Ci sono porzioni cancellate di scene. Quindi, guardavamo il film e ci chiedevamo "Stiamo superando il nostro benvenuto in questa scena?" Alcune scene dell'auto:i dialoghi nelle auto sono stati decisamente ridotti. La scena con il pollo fritto a cena - Tony e Don si fissano - quella scena è andata avanti per altri cinque minuti. C'era un'intera sequenza che Lip ha provato a tagliare il pollo con coltello e forchetta, e non funziona, quindi lo raccoglie con le mani e convince tutti gli altri a prenderlo e mangiare il pollo con le mani. Era una bella battuta divertente, un po' troppo lunga. La battuta iniziale con il pollo era abbastanza buona. Avevamo già quella scena, non andrai in cima a quella scena. Abbiamo dovuto tagliarlo. Il figlio di Pete era effettivamente in quella scena ed è stato tagliato fuori (la vera definizione di "Kill your Babies"!). C'erano molte scene di dialogo che erano state tagliate:riguardava tutto come stava andando il flusso e come ci si sentiva. Se mai ci fosse un punto in cui sentissimo che si stava trascinando, lo taglieremmo.
Il montaggio richiede tutti i tipi di abilità di narrazione. Il montaggio di drammi narrativi è molto diverso dal montaggio di documentari, proprio come il montaggio di film d'azione è molto diverso dal montaggio di commedie. Sapere come dovrebbero svolgersi le battute richiede molti tentativi ed errori. Devi davvero sapere come il pubblico legge determinati testi e il lavoro di Patrick su Green Room parla da sé. Guardalo tu stesso in un teatro:le battute finiscono e il silenzio del pubblico durante le scene drammatiche è molto evidente.
Quindi, Patrick ha ricevuto una nomination all'Oscar e il suo lavoro brilla in tutto il film. Se l'hai visto, puoi parlare del ritmo e del ritmo del film. Quindi gli ho chiesto quale consiglio avrebbe dato a chiunque avesse appena iniziato o sperasse di modificare una funzione un giorno.
PDV: Continua a fare il lavoro. Continua a modificare. Quando ho iniziato, ero un assistente, ma ogni volta che ero un assistente chiedevo al montatore se c'erano delle scene che potevo tagliare. Ho sempre voluto affinare il mestiere e lavorarci sopra. Devi solo continuare a farlo e farlo di nuovo, e inizi a sviluppare il tuo senso del tempismo e del processo. Il processo di ognuno è leggermente diverso. Cerco sempre di parlare con gli editori del loro processo e puoi imparare cose. Anche se è qualcosa che non faresti, forse puoi prendere un pezzo di quel processo e usarlo nel tuo. Penso che molte volte non ci parliamo molto; facciamo semplicemente le nostre cose. E penso che possiamo imparare gli uni dagli altri se manteniamo aperte queste conversazioni. Penso che stia succedendo di più ora perché gli editori vengono discussi e intervistati di più ora, quindi stiamo iniziando a vedere più informazioni sull'editing come artigianato. È importante e utile per gli altri editori imparare da persone che ci sono state e l'hanno già fatto.
Libro verde è nelle sale ora.
Inoltre, vorrei ringraziare Patrick per aver lasciato una ripresa di mia madre (che era una comparsa nel film) nel montaggio finale. Ottimo lavoro!
Tutte le immagini tramite Green Book (Universale).