Una giovane coppia cammina mano nella mano in un vicolo solitario, ridacchiando... poi... si fermano... entrambi guardano la telecamera con orrore, e il loro sguardo si sposta in alto, in alto, e in alto - molto al di sopra della telecamera e poi urlano . Taglia a un gigantesco bulbo oculare squamoso. Quello che è successo? Chiunque guardi film ti dirà che una città sfortunata sta per essere distrutta da Godzilla. Come mai? Perché le convenzioni della narrazione cinematografica ci informano che quando qualcuno guarda fuori dalla telecamera e sussulta, la prossima cosa che vedremo sarà "la rivelazione":la tensione che si è accumulata verrà rilasciata e scopriremo di cosa si tratta. Dato che stavano guardando in alto, quell'occhio deve appartenere a qualcosa che sta guardando in basso. Implicando la realtà.
Scena due:Oakes, il nostro giovane eroe sta chiacchierando con il suo migliore amico, Sawyer. "Dov'è Olivia?" chiede:"Oh, è scesa nella palude circa un'ora fa", gli dice Sawyer. "La palude?!" Oaks balza in piedi e corre fuori dalla porta d'ingresso, sentiamo il motore di un'auto esplodere seguito da pneumatici che stridono e ghiaia. Quello che è successo? Il nostro eroe è salito in macchina e se n'è andato in fretta. In entrambe le scene erano impliciti oggetti ed eventi. Non abbiamo mai visto una lucertola di 300 piedi e non abbiamo mai visto un'auto, ma fornendoci un'informazione e accostandola a un'altra, i realizzatori del film consentono al pubblico di colmare le lacune. Le nostre menti dipingeranno un'immagine visiva dell'auto dell'eroe dal suono del motore e riempiranno un mostro gigante da quel bulbo oculare.
Realtà affiancata
La giustapposizione è spesso considerata come il processo di mettere due cose fianco a fianco in modo che possano essere confrontate dal pubblico. L'esempio classico è la scena del battesimo nel film di Francis Ford Coppola del 1972, Il Padrino , dove il mafioso Michael Corleone, interpretato così bene da un giovanissimo e scoperto di recente Al Pacino, vede i suoi nemici spazzati via brutalmente mentre lui stesso è in chiesa per assistere a un battesimo. La giustapposizione è che sta diventando il "Padrino" del sindacato criminale di New York così come di suo nipote, Francis Rizzi, (in realtà interpretato nel film dalla figlia appena nata di Francis Ford Coppola, Sofia). La giustapposizione di Coppola è molto più complicata dei motori delle auto fuori campo o dei bulbi oculari di lucertola. Il Padrino riguarda essenzialmente la transizione di un personaggio dal bene al male e Coppola bilancia l'intera trama su quel fulcro. È il punto di svolta in cui Michael Corleone è in grado di accettare senza conflitti le posizioni contrarie di buon padre di famiglia e brutale boss della mafia.
Perché farlo? Perché non mostrare l'intero rettile fatiscente della città? Perché non mostrare le corse automobilistiche? Ci sono molte ragioni per cui un regista potrebbe non voler mostrare che qualcosa sta accadendo. Il ragionamento di Coppola era quello di fare una serie di sottili confronti e mostrare l'evoluzione di un personaggio. Ma ci sono molte altre ragioni. Un regista potrebbe non essere in grado di permettersi una lucertola gigante per uno, o non essere ancora pronto a mostrarlo. Un regista potrebbe voler mantenere l'azione concentrata su un'area per raccontare la storia visivamente lì mentre riempi le altre parti con l'audio.
Quando usare la giustapposizione
Se non riesci a vederlo. Come dimostri che un personaggio ha fame? Dal momento che è difficile vedere effettivamente la fame, puoi avere un personaggio che guarda con desiderio attraverso una finestra ai commensali di un ristorante. Dal momento che è difficile vedere il dolore, un personaggio può essere accostato a fotografie e ricordi come fedi nuziali o lapidi. L'inquadratura di qualcuno che cammina da solo per una strada giustapposta a dei festaioli su un balcone sopra può suggerire la solitudine.
Se stai scherzando. Durante la scena del Coniglio di Troia in Monty Python e il Santo Graal un cavaliere francese ascolta il muro di un castello mentre i suoni di martelli e seghe provengono dalla foresta. Questi cambiano al suono degli utensili elettrici, qualcosa che Re Artù, ovviamente senza elettricità, non avrebbe mai avuto. Non ci resta che immaginare i cavalieri della tavola rotonda che brandiscono motoseghe mentre indossano un'armatura.
Se stai cercando di ingannare le persone. Gli spettatori sono facilmente portati a credere alle cose perché le convenzioni sono così radicate in noi, qualcosa che il regista Steven Spielberg ha usato a suo grande vantaggio nelle scene iniziali del suo epico film di guerra del 1998 Salvare il soldato Ryan . Un veterano di guerra ottuagenario visita un cimitero in Francia e guarda una tomba. La scena poi passa a Tom Hanks nella battaglia del D-Day. La giustapposizione ci dice che il vecchio veterano è Tom Hanks che torna anni dopo sulla scena della battaglia per visitare la tomba di un compagno caduto – e noi ci crediamo, perché è così che funziona la giustapposizione la maggior parte del tempo. Il pubblico è doppiamente scioccato alla fine del film quando il personaggio di Tom Hanks viene ucciso da un cecchino tedesco. Il film si conclude con la giusta giustapposizione:il volto di un giovane Matt Damon che svanisce nel volto del veterano di guerra che abbiamo visto all'inizio del film.
Se vuoi creare suspense. Tom e Martha stanno guardando la televisione in una notte buia e tempestosa. Martha va in cucina a prendere dei popcorn. Mentre la telecamera rimane su Tom, sentiamo il suono di vetri che si rompono e poi il silenzio. Cosa sta succedendo? Il vuoto di informazioni fa sì che le nostre menti inizino a speculare.
Se non te lo puoi permettere o non hai tempo. La giustapposizione di suoni o simbolismo può essere un ottimo modo per aggirare ciò che potrebbe essere difficile da realizzare in un film. Stanley Kubrick ha risparmiato molte seccature sostituendo gli alieni nel racconto di Arthur C. Clarke La sentinella con un monolite nero quando ha realizzato il suo classico adattamento cinematografico del 1968 2001:Odissea nello spazio . Allo stesso modo, ci sono momenti in cui un regista preferisce che qualcosa rimanga sconosciuto, come il contenuto mai rivelato della misteriosa valigia nel film di Quentin Tarentino del 1994 Pulp Fiction . In effetti, gli oggetti non rivelati nei film sono così comuni che c'è una pagina di Wikipedia sugli oggetti non rivelati.
Azioni suggestive
Un'"azione motivata" è un metodo classico di suggestione che viene attivato dall'azione dei soggetti nella scena. Quando qualcuno punta verso l'alto e pronuncia quella classica battuta:"Guarda! Su nel cielo…” sai che lo scatto successivo potrebbe essere Superman che vola – ma qualunque sia il soggetto, dovrebbe sempre essere un'inquadratura di qualcosa di alto che si potrebbe presumere sia ciò a cui stanno puntando. Questo è un modo semplice per spostare l'immagine, in realtà non è necessario che una fotocamera segua il dito puntato della persona verso l'alto per rivelare il soggetto. Fai solo un taglio.
Un altro esempio:cammini verso le terre selvagge locali e spari a un falco che vola in cerchio mentre va alla deriva lungo le termiche, sembrando alla ricerca del suo prossimo pasto. Poi, pochi giorni dopo, hai la fortuna di catturare un'inquadratura di un topo campestre che corre tra l'erba alta del parco. Mettendo insieme le riprese, hai creato un montaggio motivato – il falco caccia il topo – ma nessuno sa che queste sono state girate in luoghi e orari diversi.
Conclusione
D'ora in poi, ogni volta che guardi un film o un programma TV, fai attenzione alle scene di giustapposizione. In che modo il regista sta usando indizi visivi e uditivi per approfondire la storia, cosa e come ti stanno facendo supporre? E, soprattutto, perché lo stanno facendo? Pensare a come le tecniche si aggiungono a un prodotto finale è fondamentale per utilizzare gli strumenti che hai per creare il miglior video possibile. Utilizzando la giustapposizione, le modifiche motivate e le azioni principali sono strumenti di narrazione visiva molto potenti. Hai qualche esempio di grandi scatti giustapposti o ne hai ammirati alcuni che sono stati usati in un film? Segnalalo su Videomaker forum, ci piacerebbe saperne di più e aprire una discussione al riguardo.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che espone regolarmente e ha scritto libri sulla tecnologia e l'arte fotografica.